Отзывы на фильмы Джереми Пивена

Первая мысль, которая возникла после просмотра фильма: ну и зачем все это было?
Начиналось все романтично. Парень встречает девушку, влюбляется в нее, но девушка со странностями. Нам должна благоволить судьба, если мы еще раз встретимся, то может быть что-нибудь и получится. Хорошо, встречаются на следующий день в Нью-Йорке, но и этого оказывается мало. Он пишет свой телефон и имя на пятидолларовой купюре, а она покупает на нее жвачку и говорит: - Если вернется, то мы будем вместе. Но, чтобы уравновесить шансы, она сообщает ему, что напишет на книге "Любовь во время чумы" свое имя и телефон и продаст в букинистический магазин эту книгу. При этом, она из Англии...
И что мы имеем в итоге? Он готов уже жениться, сделал предложение, но Сара не выходит у него из головы. Он за 7 лет так и не смог найти ту книгу и, понимая всю тщетность своих поисков, решает жениться на другой девушке. Сара сама должна выйти замуж, но та встреча тоже не дает ей покоя и перед самой свадьбой, она срывается на выходные в Нью-Йорк. Естественно, прямо перед свадьбой находится и та самая книга, и та самая купюра - это 7 лет спустя-то.
И что мы имеем в итоге? А в итоге две сорванные свадьбы, разбитые чувства партнеров, зато они нашли друг друга. А всего этого можно было бы и избежать не страдай Сара ерундой с самого начала.
В фильме куча роялей в кустах, все сшито белыми нитками и было единственное желание, чтобы у Сары ничего не получилось. Фильм не понравился совсем.

Крайне редко смотрю романтические комедии, потому что очень быстро начинаю раздражатся от действий героев. Как-то здесь я смотрела не отрываясь, с улыбкой и надеждой, что пусть бы уже герои встретились!

Перед Новогодними праздниками, двое людей встречаются в магазине, где покупают подарки для своих половин. В отличие от других покупателей, они спокойно решают отдать последние перчатки, не сорятся, а просто разговаривают. Джонатан сразу понимает, что девушку упускать не стоит, она же до последнего не говорит своего имени. Немного позже, мы узнаем что ее зовут Сара, но она решила передать бразды правления судьбе: встретятся ли они снова или разойдутся навсегда. Сара пишет свой номер телефона в книге, которую обещает продать букинистам на следующий день, а Джонатан - на 5-ти долларовой купюре. И если им суждено быть вместе, книга попадет в руки Джонатану, а Саре - эта купюра и они свяжутся друг с другом. Финал обрадовал, чуть не прыгала до потолка оттого, что наконец-то они снова встретились.

Что еще понравилось, так это то, что у каждого из двух персонажей есть лучшие друзья. И друг Джонатана мне очень понравился. Всем бы таких друзей! Ну и упоминание созвездия Кассиопея тоже порадовало)

Интуиция подскажет

Мы привыкли видеть Кейс Бекинсейл в образе сексуальной вампирши в латексе в Другом мире, но здесь она такая красивая и мимимилая, что невозможно оторваться от экрана. Забавно, что во время съемок фильма Джона Кьюсака знали все, а вот Кейт Б. нет. Сейчас, как мне кажется, ситуация переменилась.

Что происходит? В новогодний денек встречает Джонатан Сару. Они неравнодушны друг к другу, но Сара верить в судьбу, а Джонатан не может противиться чаровнице. В итоге И они решают проверить судьбу: он пишет свой телефон на банкноте, она - в книге. Купюру разменивают, а книгу сдают букинисту.
Конечно, проходит не день, и не два для того, чтобы Сара и Джонатан снова встретились друг с другом... А целые годы. По первоначальному замысло должно было пройти 20 лет, но создатели решили что тогда им для создания не хватит убедительности, да и двадцатилетние актеры выглядят приятнее для зрителя.

За героев переживаешь, у них случаются и смешные, и грустные моменты. Понимаешь, что они созданы друг для друга, а вот эти навязанные в пары люди - нет.

Фильм закольцован - фактически оканчивается тем же, чем начинался. Это довольно красивый ход. Также в фильме куча отсылок как на книги, так и фильмы (та же Любовь во время чумы Маркеса и т.д.).

Посмотрела фильм сразу после книги, поэтому была возможность сравнить по свежим впечатлениям. С моей точки зрения, фильм получился. Те изменения, которые были внесены в сценарий, были сделаны или для более выигрышной съемки или устраняли слабые книжные места. Единственное, главного героя я представляла себе несколько моложе. Тут он мне больше напоминал дядю Тома. Но, с другой стороны, в фильме подчеркнули, что он именно психолог. И эпизод в начале фильма, и в конце, говорит именно об этом. В книге же он больше напоминает спецназовца. Единственное, жалею, что убрали трюк, когда главный герой должен был ехать на крыше машины, держась за рейлинги. Видимо, посчитали слишком дорогостоящим и вместо этого просто сбили его машиной. А жаль, это могло получиться достаточно эффектно в кино. Зато прыжок Кейт в реку показали отлично.
Из фильма поубирали часть второстепенных линий. Например, внутренние конфликты между ФБР и полицейскими, расистскую тематику и любовные отношения между спасенной девушкой и главным героем. Все это не ухудшило фильм, а позволило лучше сконцентрироваться на главной проблеме.
Остальные замены сцен в фильме связаны с наибольшей зрелищностью или удешевлением постановки. Жестокие сцены смягчены, нам не показывали насилия, расчлененки и тому подобных вещей. Даже единственный труп накрыли простыней, что выглядит несколько странно, если учесть, что фотографы продолжают работать на месте преступления и фотографировать жертву, а ГГ, который ищет племянницу, ограничился устным заверением и не приподнял покрывало. Устранены гонки на машинах и стрельба на оживленных улицах, упрощены эпизоды похищений, выкинуты некоторые детали личной жизни. Увлечение героини карате заменили на более эффектный кикбоксинг. Пожалуй, жаль, что преступника удалось вычислить быстрее, чем в книге и несколько иным способом. Но, возможно, что этот динамизм был для кино важнее, чем более длительное книжное удержание интриги.

Эх, и почему мне раньше никто не сказал, что это такой замечательный мультфильм! Вообще-то я не очень люблю смотреть мультики, особенно иностранные всегда проходят мимо меня. Иногда я просто включаю их ребенку и ухожу. Но этот пришлось посмотреть мне самой, вместе с двумя детьми. Младшему нет еще и двух, но машинки - это его страсть. Так что надо было еще и комментировать ему кто тут Мэтр, а кто Молния Маккуин. Старшая девятилетка было скорчила гримасу, что это у нее уже пройденный этап, но от экрана не отошла, а я так искренне и честно радовалась каждому моменту.
Сюжет достаточно классический, но в автомобильной обработке смотрится очень оригинально. Есть молодой задирающий нос гонщик, весь из себя крутой (это Молния). Он соревнуется с опытным стариком (голубой Динока - пока сын не подрос в именах могу ошибаться, позже меня поправит) и еще с одним зеленым нахалом. Но обстоятельства складываются так, что наш гонщик нечаянно попадает в позабытый позаброшенный город Радиатор Спрингс, да не просто попадает, а устраивает там полный разгром. Но Шериф не дремлет, нарушитель арестован и обязан теперь исправить содеянное, а именно, восстановить в городе дорогу. Опустим момент, когда гоночную машину используют как тягловую лошадь для огромного грейдера (или как там называется это большое чудо, кладущее асфальт), в конце концов это детский мультфильм. Но восстановление дороги дело небыстрое, и за это время Маккуин успевает ближе узнать жителей городка: красавицу прокурора Салли, пару темпераментных итальянцев, болтливого и ржавого Мэтра, мудрого Дока Хадсона. и это знакомство не проходит зря, оно многое меняет в сознании Молнии. Ведь он вообщем-то неплохой парень, просто был ослеплен блеском города, стадиона, своей молнии, а теперь он уже по-иному смотрит на жизнь. Удачи ему в его карьере, а перед нами - продолжения его приключений.

Увы, этот фильм отправляется на свалку истории кинематографа. А точнее - в ящик с надписью «вторые части, которые не смогли» с пометкой «завышенные ожидания». Это краткое изложение моих мыслей. Если же вам интересны причины подобного мнения, то давайте посмотрим внимательнее на то, что нам предлагают.

Положительно в этом фильме то, что здесь сохраняется стиль первой части, вдохновленным комиксом-первоисточником. Много темноты, практически полное отсутствие цветов, много «хромакея». Но отрицательно то, что все это получается не очень. Зачастую темнота переходит в градации серого, и в такие моменты фильм больше похож на старые киноленты, чем на стилизацию. Примером подобной «недостилизации» можно назвать сцены с игрой в покер. Это не режет глаз, но выглядит очень неряшливо.

К «недостилизации» можно отнести моменты в «черно-белых» тонах. Вспомним, например, момент, драки Марва с маньяком-каннибалом из первой части. То, как выделялись его очки? Такие белые пятна на лице. Это было атмосферно и запоминалось надолго. В этом фильме подобных запоминающихся моментов нет. Не могу сейчас вспомнить подобные детали. Зато прекрасно помню идиотскую садо-мазо маску на лице Гейл. Да, в комиксе она красуется точно в такой же. Но ощущения комичности у меня не было. А здесь – пожалуйста. Выглядит так, словно эта самая маска ей велика. И поэтому, героиня в ней выглядит исключительно глупо. Не те чувства, которые вкладывали в эту героиню создатели.

И такое здесь во всем. Вроде бы и делают все в том же стиле комиксов и первого фильма. Копируют оттуда сцены и приемы. Но на выходе получают какие-то глупые и достаточно жалкие подобия первоисточника. Да, сюжет точь-в-точь как в комиксах, но зачем его делать таким затянутым? Разве режиссеры не понимают разницу между комиксом и фильмом? Почему у Тарантино получалось передать динамику даже в разговорных сценах? А здесь, напряженная сцена игры в карты выглядит чем-то вялорастянутым.

Еще одна проблема – мискастинг. Нет, согласен, новый исполнитель роди Дуайта ближе к его прототипу из комиксов. Но с его стилем игры я согласиться не могу. В него слабо веришь, предыдущий исполнитель на этой роли – крутого и немногословного мужика, смотрелся лучше. И да, что они сделали с Манутом? Неужели в Голливуде кончились огромные брутальные негры? Что это за чернокожий адвокат? В его «удары-локомотивы» не веришь. А драка с Марвом выглядит… ну, скажем там, скомканно.

Кстати, о Марве - жаль, но его здесь тоже не так много, как хотелось бы. Как и в прошлом фильме, так и в этом, он выглядит наиболее харизматичным. Такая глыба, с огромными кулаками, шрамами на лице, прекрасный образец брутальности в комиксах. Но если в прошлом фильме его харизматичность понятна, все-таки одна из историй посвящена исключительно ему, то здесь… Думаю, факт того, что второстепенный персонаж выглядит намного харизматичнее главных, говорит о чем-то важном.

Поймите меня правильно – я не говорю, что этот фильм полный отстой. Он в какой-то мере вполне хорош. Истории рассказаны близко к комиксам, атмосфера передается хорошо. Но... как фанат первого фильма и любитель комиксов, я ожидал чего-то более зрелищного, более брутального, более стильного. Пока же я получил всего лишь подобием первой части. Да, не смогли они вызвать все те чувства, которые вызывали у меня в первой части.

Отсутствие Тарантино с его «неожиданным виденьем» и «нестандартным подходом к режиссуре» оказалось достаточно сильным ударом по фильму. Вместо резких и подлых ударов уличной драки мы получаем какую-то постановочную вялотекущую борьбу. Да, они стараются, демонстрируют обнаженное тело Евы Грин со всех сторон, пытаются повторить драки «как в первой части». Но получается не очень.

Может быть дело в том, что первая часть «Города Грехов» была таким, штучным товаром, для поклонников комикса, Тарантино и насилия на экране. Ну а когда к ней пришел успех и культовый статус, то вторая часть уже делалась «под широкую публику», со всеми вытекающими деталями. Это и сгубило.