Отзывы на фильмы Эрика Готье

Режиссер Даан решил повторить успех своей "Жизни в розовом цвете" и снять очередной байопик из жизни богатых и знаменитых. Впрочем, Эдит Пиаф, героиню прежнего фильма, можно назвать богатой весьма условно, и уж точно не на взлёте. А вот Грейс Келли - героиня фильма нынешнего родилась в рубашке. Дочь богатого американского промышленника, известная голливудская актриса да ещё и жена королевской особы - что ещё нужно для счастья. Но богатые, как известно, тоже плачут.
У Грейс разлад с мужем. Грейс хочет продолжить артистическую карьеру, но этого не хочет никто другой (кроме режиссёра Хичкока). Грейс смело высказывает своё мнение, но подобный американский стиль только вредит репутации её супруга. А тут ещё осложнение отношений с Францией...
Лучшее, что есть в этой истории, отличная роль Николь Кидман. На подыгрыше очень хорошо смотрятся Тим Рот и Пас Вега. Сама основная проблема - выбирая что-то мы тем самым берём на себе ответственность - изложена несколько поверхностно, но вполне занимательно. В общем, кино, к которому сложно относится серьёзно, но которое один раз (и лучше на большом экране) можно посмотреть с удовольствием.

На первый взгляд кажется, что «Вы ещё ничего не видели» и «Любить, пить и петь» Алена Рене тождественны друг другу. Это один слог, одна рифма, одно существительное — театр, за кулисы которого предлагает заглянуть главный после Годара революционер кинематографа, театра, на подмостках которого разыграется вечная история любви и смерти, расхожий сюжет об Орфее и Эвридике. В сущности на поверхности общего между этими фильмами одного режиссёра, ставшими экранизациями пьес, немало: в обеих произведениях, жанрово смешивающих комедию и драму, главный герой или умирает, или уже умер, основную драматургию обеспечивают герои второго плана, действие клаустрофобически оказывается замкнутым в пределах условного театра, а простота изложения кажется дико обманчивой, фиктивно неизобретательной. Да и итог обеих картин вроде бы рифмуется в канон «театр=жизнь».

Но если» Любить, пить и петь» напрочь отвергал привычные для Алена Рене игры с реальностью, то эта картина, использующая мотивы двух пьес Жана Ануя, «Эвридики» и «Дорогого Антуана» при всей фабульной незатейливости и некоей стилистической неброскости, уравновешенной парочкой эффектных синефильских книксенов в сторону Хичкока, Ромера и Клузо, напоминает того самого концентрированного Рене, которому претит транслировать сугубо реалистические идеи, и которому важно все метафорическое, метафизическое, мистическое или надреалистическое. Что удивительно, «Вы ещё ничего не видели» при всей своей драматичности полно непривычной для постановщика иронии или даже самоиронии, ведь якобы скончавшийся Антуан так подозрительно схож на самого Рене, чье жизнь и творчество полны были мистификаций, философий и умозрительных конструкций в его собственной киновселенной, в которую много позже подселились и Линч, и Кубрик и кое-кто масштабом персоналий поменьше. Да и даже само обращение режиссёра к трагической любви Орфея и Эвридики не кажется просто случайностью, ибо нетрудно увидеть эдакого ерничанья выдающегося француза над теми, кто предпочел прочитать ouvre Мариенбад как переложение того мифа на язык кинематографических образов абстрактно-сюрреалистического плана. Это толстый намёк и на главный фильм режиссёра в его карьере, и в то же время то самое потакание желанию слепого большинства, учитывая сколь много снял Рене в лёгком жанре после 1986 года.

Впрочем, «Вы ещё ничего не видели» является фильмом, в котором реальность множится натрое, а актёры и их персонажи меняются местами, причём финал картины искусно рифмуется с её началом. Экспозиция ленты крайне кинематографична, режиссёр с лёгкостью насыщает повествование множеством героев, давая им емкие и меткие характеристики. Это не тотальные метафоры надвселенского Мариенбада и не карикатуры Эйкборна. Довольно скоро реальность кинематографическая сменится театральной условностью, которая овладеет всеми без исключения, их роли корнями срастаются с их личностями, и вот уже фильм обретает реальность мифа, который происходит у нас перед глазами. В этой реальности, сотканной из такого триединства, за которым последует Любовь, Смерть, Искусство, Ален Рене обнаруживает для себя, что Эвридика вместо вечной любви предпочитает Смерть, вместо жизни тотальное бегство от неё, эскапизм от всего, что связывает её с прошлым и настоящим, а Искусство не всегда способно даровать бессмертие тем, кто даже любви ещё не заслужил. А потому Антуан, он же сам Рене, снова предпочитает правде обман, игру, правила в которой он написал сам, как и в кинематографе и в театре, который в сущности и есть тем средоточием творческого вдохновения и бессмертия. Обманув своих актёров, Антуан так или иначе, но обманул самого себя, превзошёл всех своей игрой на публику, вовлекая её все больше и больше в мир своих химер. Орфеем и Эвридикой Жан Ануй утвердил свою незыблемую гениальность, этой же пьесой Ален Рене решил завершить свой осознанный кинематографический бег, после которого будет лишь укутанная вуалью абсолютной скрытности Жизнь Райли.

Признаюсь сразу, что культовый роман Керуака я не читала, о культуре битников и персонажах того времени знаю очень мало, поэтому фильм воспринимала как отдельное самостоятельное произведение.
В 1947 году после смерти отца интеллигентный начинающий писатель Сэл, чувствуя себя одиноким и потерянным, знакомится с обаятельным и полным жизни Дином . Дин Мориарти, который к своим двадцати с хвостиком успел уже побродяжничать, посидеть в тюрьме и жениться на 16-и летней Мерилу, становится не только другом Сэла, но и образцом для подражания. А дальше на первый план выходит дорога и жизнь героев в дороге, жизнь свободная, беззаботная, наполненная выпивкой, наркотиками, сексом и джазом. Ради этой абсолютной свободы можно смириться с вечным безденежьем, можно бросать женщин и друзей, плевать на любые ограничения и обязательства. Дорога показана такой яркой и увлекательной, что далеко думаешь о том, что эта дорога еще и путь к саморазрушению. Впрочем, в конце фильма Сэлу удалось остановиться и превратить дорогу в роман, а Дин так и остался на дороге.
Меня всегда интересовало, в чем загадка привлекательности таких людей, как Дин? Чем он так легко покорял сердца окружающих его женщин и мужчин, при том, что всегда и всем в итоге приносил только страдания. Неудивительно, что в него влюбилась малолетняя дурочка Мерилу, но чем Дин привлек благоразумную Камиллу, родившую ему двоих детей? Что находит в нем Карло? В общем, буду читать книжку )
При всем при этом кино мне понравилось. Хотя фильм многие критики и ругают за "гламурность" мне просто показалось, что снято очень красиво и что нарочитая красота кадров - это одно из средств романтизации дороги.

Жажда мира

Оценка 8 из 10

Для Израиля фигура Ицхака Рабина является той уникальной политической глыбой, о которой нет единого мнения политологов и историков по сей день. Но только с одним спорить очень сложно: прослуживший почти три десятка лет в израильской армии генерал Рабин страстно хотел мира между израильтянами и палестинцами. Подписанные в далеком 1993 году соглашения в Осло должны были урегулировать этот затяжной конфликт путем взаимных компромиссов с обеих сторон. 4 ноября 1995 года разбило новейшую историю Израиля на две части: от Рабина и после него. Только спустя 20 лет после гибели этого политика появился взвешенный и беспристрастный фильм «Рабин, последний день», который снял израильский режиссер Амос Гитай в жанре обстоятельной детективной докудрамы.

В 2015 году «Рабин, последний день» не снискал больших призов на Венецианском кинофестивале, но получил, тем не менее, два очень важных приза — «Золотая мышь» от итальянских интернет-критиков и премию правозащитной организации Human Rights Film Network, которая осуществляет поддержку работ в области защиты прав человека. Если начинать с простого, то приз от Human Rights Film Network вполне закономерен. «Рабин, последний день» дает точную картину раскола в израильском обществе, возникшего к середине 90-х годов уже прошлого века. Правые ортодоксы, подстрекаемые тороносцами-раввинами, VS. левых кругов, ведомых «фашистами» Рабином и Пересом. Фильм Гитая дает реконструкцию всех событий до и после, дает с дотошными деталями, с повторяющимися кадрами хроники, буквально все разжевывает как добрая учительница из начальной школы, но без единой режиссерской оценки. Ни одного мало-мальского штриха ни в одну сторону. Это не бесхребетность режиссера. Это высокое мастерство показать события, современником которых ты был и не скатиться к навешиванию политических ярлыков.

С причинами присуждения «Золотой мыши», думаю, что дело обстоит намного сложнее. Современного зрителя трудно чем-либо удивить, еще сложнее задеть его по-настоящему за живое. «Рабин, последний день» не удивляет, но скурпулезно кадр за кадром показывает как можно стать современным Раскольниковым в лице Игаля Амира. Не тварь дрожащая, но защитник израилева народа от позорных соглашений в Осло. Холостой, боевой, опять холостой, опять боевой. Так и весь сюжет фильма. Если не бьет наповал, то привлекает внимание к проблемам, существующим в израильском обществе десятилетиями. Гитаю удается не показать ни единого кадра, близкого к теории заговора. Да, слабая охрана, да, несогласованные действия, но Амир в «Рабин, последний день» чем-то похож на Андерса Брейвика из Осло, где были подписаны израильско-палестинские соглашения. И тот, и другой — фундаменталисты в самом худшем смысле этого слова, трусливые и жалкие после совершения преступления. Агрессивная пена воинствующих доктрин.

Воссоздание Гитаем судебного расследования по покушению на Рабина показывает, какими глазами видели последний день, последние часы и минуты политика совершенно разные люди, имеющие то или иное отношение к этой истории. И очень важно, что израильские актеры не входят в роль, они живут в «Рабин, последний день» в каждом кадре, которые выстраивает камера Эрика Готье. Необходимым элементом ленты стала авангардная звуковая дорожка Амит Познански, которая наполняет, то гармоничными, то нагромождающимися друг на друга звуками, кадры этого не всегда многословного фильма. В «Рабин, последний день» передано настроение предчувствия гражданской войны в израильском обществе, для которого убийство Рабина стало тем ужасным стоп-краном, не позволившим Израилю рухнуть в пропасть и не стать еще одной горячей точкой. В то же время Гитай показывает и откровенно говорит о слабостях и достоинствах Рабина как реального опытного политика.

Для обычного зрителя просмотр «Рабин, последний день» — не всегда самая блестящая перспектива. Фильм продолжительностью более двух часов сознательно кольцует ключевые кадры тех ужасных событий 4 ноября на на площади Царей Израиля и воспроизводит подавляющее большинство деталей. Это позволяет понять, что Рабин — это человек, который мог нести ответственность за судьбу не только своей страны, но и целого региона, издревле раздираемого противоречиями. Он понимал, что, дав очередной шанс миру, кровопротие будет остановлено. Прекрасный солдат и великий политик, Рабин начал этот процесс ценой собственной жизни. Всего лишь один день, который изменил Израиль.