Отзывы на фильмы Хавьера Наваррете — стр. 2

Я нашла этот фильм однажды, случайно, начала смотреть от скуки - и утонула в нём, и была покорена, и с тех пор он уверенно держится в числе моих самых любимых кинокартин. Имя Гильермо дель Торо озарилось светом гениальности и стало прочно ассоциироваться со смелым объединением жестокой сказки и страшной реальности. Мрачный, волшебный, жуткий, трогательный... Каково же было моё разочарование, когда я посмотрела "Маму" того же режиссёра и не нашла в ней ровным счётом ничего гениального - посредственный ужастик, и автора выдаёт лишь эта смесь сказки и реальности... и финал - в обоих фильмах одновременно невыносимо трагический и счастливый, раздвоенный. Зритель волен выбрать одну из версий, утешающую или убивающую, или попытаться совместить их в своём сознании, как дель Торо соединяет их в фильме. Так вот, "Мама" меня обескуражила - но если я готова признать, что переоценила режиссёра, то никто и никогда не убедит меня, что я переоценила сам фильм. "Лабиринт Фавна" - шедевр.

Главная героиня фильма - маленькая девочка по имени Офелия. Само имя уже наводит на определённые мысли, ведь Офелия - это чистота и невинность, но в то же время сумасшествие, возникшее из-за безумия окружающей реальности, а ещё - трагическая смерть... Какие из этих ассоциаций окажутся верными, и стоит ли на них опираться? Выводы можно будет сделать в финале, а пока мы смотрим первые кадры, у нас есть лишь смутное ощущение тревоги.

Во всяком случае, в безумии окружающего Офелию мира сомневаться не приходится - сюжет фильма разворачивается в захваченной фашистами стране, показывая оккупацию и партизанскую войну. Отчим-фашист, жизнь чуть ли не в военном лагере, выстрелы по ночам - идеальное детство для наивного десятилетнего ребёнка. Вторую сюжетную линию - приключения Офелии в Лабиринте, встречу с Фавном и другими необычными существами - можно расценивать как уход от реальности, фантазии маленькой девочки, вроде тех, что показаны в "Мосте в Террабитию". Или же можно отнестись к этой линии всерьёз, воспринимая фильм как магический реализм, тем более что некоторые события не объяснить шизофренией или фантазиями. Мне кажется, автор ни на чём не настаивает - выбирай, что больше нравится. Знаю, что есть люди, которым кажется, будто эти две линии плохо связаны и существуют как бы порознь, но лично у меня подобного ощущения не возникает. Разве не об одном и том же они рассказывают, одна - прямо, другая - символическими намёками?

Что касается самой картинки, того, как это снято - я не специалист по таким вещам, но, на мой взгляд, это удивительно красивый фильм. Всё, от облика существ до цветовой гаммы, подчёркивает мрачность и тревожность картины. Люди и фантастические твари выглядят одинаково убедительно. Кино, как говорится, "атмосферное", завораживающее.

Мало кому советую этот фильм, потому что для меня он - особенный и очень личный.

Во второй раз "Чернильное сердце" зашло определенно лучше.
Впервые смотрела очень давно, наверно, вскоре после его выхода на экраны. В памяти осталось чувство разочарования. Хотелось волшебной сказки, но волшебства не было, а сказка оказалась слишком надуманной и простоватой.
Восемь лет спустя те же претензии воспринимаются несколько по-другому. Теперь я знаю, что фильм снят на основе книги, и отзывы на эту книгу не всегда хорошие. Во всяком случае среди читателей, за чьим мнением я слежу, и с которыми имею схожие вкусы. В книге им не понравилось то же самое: картонная простота, затянутость, отсутствие того незаметного и неосязаемого чуда, которое превращает обычный текст в любимую книгу и сказку. Я просто была готова. А еще, за восемь лет кинематограф свалился в полное Ж. И если мне на экране показывают симпатичную картинку, укладывают ее в 1,5 а не в 3,5 часа (без сиквелов, приквелов и седьмых частей) - я уже рада. Если эти картинки объединяет самый простецкий и адекватный сюжет - практически счастлива.
"Чернильное сердце" - полуторачасовая сказка с довольно банальным, но вполне вменяемым сюжетом, симпатичной картинкой, способная удержать внимание. Бонусом идут Пол Беттани и Брендан Фрейзер. Неожиданно приглянулся Пыльнорук. Неожиданно, потому что после первого просмотра я даже не помнила о существовании такого героя. Да и вообще, если постараться обращать внимание исключительно на хорошее, можно найти много интересных моментов: читателей, вытягивающих героев из книг лишь на половину; красавца-факира; призрака, созданного из пепла несчастных жертв.
В этот раз сказка зашла на "Ура". Вывод: если не ждать от фильма ничего особенного, то очень даже можно получить от просмотра удовольствие, провести приятный вечер, даже выцедить капельку волшебства.

В то время как доктор Клаус жадно покрывал поцелуями обнажённое истерзанное тело своей жертвы, подвешенной за тонкие хрупкие руки к низкому потолку затхлого и ветхого особняка, с зияющими ранами окон и паутиной тьмы, прорезаемой вспышками фотоаппарата, а холодная сталь кинжала ждала своего неминуемого ритуального проникновения, кто-то третий, спрятавшийся среди беззвучности этого кошмара, с оргазмическими придыханиями наблюдал, наслаждался… И стоило ярко-алым брызгам крови обжечь серый камень, а бездыханному телу более не испытывать мук, двойственный акт садизма был завершён. Вскоре тот, кто стал по своей воле свидетелем, жертвой, игрушкой в руках маньяка, нарушит мучительное предсмертное бытование доктора Клауса, в истовом порыве новой жажды насилия и боли.

Полнометражный дебют испанца Агусти Вильяронга, фильм «За стеклом» 1987 года, вышедший в период расцвета постфранкизма в испанском кинематографе, сперва видится исключительно жёсткой историей рокового, деградирующего и дегуманизирующего влечения жертвы к своему безжалостному некогда, но ныне агонизирующему мучителю, для которого как таковое раскаяние за все ранее совершенное воспринимается как запоздалое лукавство, как проявление не пробудившейся его несуществующей совести, но желающей избежать общественного осуждения собственной насущной внутренней гнусности, толкнувшей Клауса с обрыва: из душевной пустоты и ничтожности в пустоту каменного мешка, где любой крик растворяется раскатами эха. Для Анхело обездвиженный, заточенный в стеклянную клетку аппарата жизнеобеспечения Клаус является, между тем, не просто мучителем, исковеркавшим его жизнь, и объектом плодотворной мести, но объектом глубинной и невыразимо кошмарной страсти, кумиром и практически богом, дневник которого в прямом смысле становится для парня его катехизисом философии человеконенавистничества, насилия. По сути Клаус, в образе которого с лёгкостью считываются добрые нацистские доктора Йозеф Менгеле, Эрнст Рудин и Курт Плетнер, добился цели своих бешеных хозяев: сломав личность Анхело, который и сам обладал перверсивным сознанием, он перекроил его по своему образу и подобию. Мы наблюдаем момент тотального встраивания отдельно взятой личности в систему ценностей нацизма, и звериный оскал Анхело, пришедшего убрать с пути прикованного к постели своего (м)учителя, куда как опаснее, чем у Клауса. Это даже не болезненная, садомазохистская, но всё-таки любовь Лючии к Максимилиану, не десадианско-гегелевское распределение ролей на рабов и господ с предсказуемым финалом, не поиск искупления путём умывания чужой кровью, но та самая пресловутая патология, преисполненная танатостического жертвенного оккультизма, не даром сам Вильяронга выстроил контекст ленты на истории Жиля де Рэ. Витальное желание Анхело преодолеть роль вечной жертвы, самому став вершителем в новых деяниях, происходит среди умиротворения каталонского поселения, где, кажется, нет никому никакого дела до внезапных пропаж несовершеннолетних. Моральный автаркизм приводит к физическому вырождению пассионарного испанского национального характера в сторону пассивности, сна разума, выродком которого и стал Анхело.

Вообще, все в картине Вильяронги пронизано жестокостью и садизмом, если не на уровне прямой демонстрации, то в безыскусных намеках, в намеренном выстраивании рисунка кадра постоянно в полутьме; здесь в свою очередь совершенно не наблюдается поэтической эстетики Кавани или психопатологической рефлексии Каваллоне. Киноязык испанца, родившегося в удушливой замкнутой атмосфере режима Франко, буквально отторгает своей нарочитой откровенностью поэтику Сауры и сюрреалистические видения Бунюэля. Размышляя о привлекательной природе насилия и современных проявлениях нацистского сознания, постепенно философско-драматургический конфликт ленты обретает глобальное историческое звучание. Зарифмовывая преступления Третьего Рейха, к которым был причастен Клаус, с политикой Франсиско Франко, приведшей к появлению таких дитяток режима, как Анхело, даром что родившийся на закате эпохи испанского командора, но с молоком матери впитавший все его гниющие идеи (предыстория самого Анхело режиссером даже не рассказывается, между тем, он эдакая тотальная авторская метафора), Агусти Вильяронга по сути остаётся пессимистом, от финала же веет не катарсисом, но апокалипсисом, торжеством зла, что не предотвращено, не выкорчевано с корнями, не вырвано с мясом. Непритаенная отрешенность финального высказывания о возрождении старых идей и полном извращении понятия семейственности едва ли говорит о завершенности самого фильма. Вильяронга поставил многоточие, словно предрекая неминуемый внутригосударственный распад, что начнётся однажды с распада личности, утратившей все координаты нормы в условиях всеобщего отрицания оной. «За стеклом» — антивизионерское, вуайеристическое, словно «Фотоувеличение», наблюдение за закатом Европы и приглашение на эшафот её величия.

На удивление, получилось совсем не плохо. Сюжет оказался со множеством поворотов до последних моментов фильма. Некоторые из них оказались неожиданными, некоторые вполне ожидаемые.
В фильме много эмоций, чувств и эротики. Вроде классический любовный треугольник из трех главных героев. Барнаби- богатый жених, но скучноватый, без соли и перца. Кармен - его невеста, красивая, танцующая, но бедная и до жути эмоциональная. Кит - простой парень из ресторана, который подвернулся по случаю выполнения французской традиции. Требовался простой поцелуй невесты на девичнике как знак прощания с прежней жизнью. А получилась ... трагедия, изменившая в итоге, жизни всех троих героев.
Только не настраивайтесь на слезливую мелодраму. Тут такая смесь жанров получилась. То драма, то мелодрама, то почти детектив, а к концу фильму начинает походить на триллер... Главное, совсем не скучно смотреть! Эмоции зрителей, кстати, совершают такие же метаморфозы по отношению к каждому из главных героев. У меня точно отношение к каждому из них на протяжении фильма несколько раз менялось.
Короче, хотите неплохо отдохнуть - рекомендую.

Исключительная параша, которую видел в своей жизни два раза, редкостная беспринципность, помноженная на идиотию в кубе и прочие эпитеты с отрицательной коннотацией. Серо-буро-малиновая блевотина, от которой тошнит. Далее попытаюсь объяснить, почему мне этот фильм дико не понравился и почему он по определению редкостное дерьмо. Будет много мата, нецензурщины, поэтому если вы примитесь это читать, то крепитесь. Будет жёстко)!

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий)Воображаемый остров в синем-синем Эгейском море. Причудливые скрученные скалы, задиристые камешки. А дальше – таинственный зеленый лес, первобытный, словно приснившийся. К югу от него - село с хижинами-ульями. Его обитатели – народец с забавными обычаями. Им живется привольно в компании властной свиноматки и стада ее сородичей, а еще - поэта, способного зачаровать богов, и прекрасной дочки старейшины, по которой сходят с ума все кентавры. Время действия – задолго до эпохи Гомера... Как я рад, что Гомер не жил в такой Древней Греции, настолько безыдейного и бездарно раскрытого сценария я ещё не видел. Я не ждал от этого фильма в повествовательном плане ничего хорошего, ни в плане идеи и посыла, ни в плане закрученности. Комедия без соли без перца, просто набор ситуаций, в который совершенно не хочется вникать. Этому калу, по этой части ставлю кол.

Визуальный критерий, или как снято. Посредственно, никакие визуальные красоты природы не выветрят из памяти постановку оргий и траходрома, невероятное количество пошлости, крайне неразумное использование грима, качества костюма настолько низкое, что ничего приличного кроме туники на паре второстепенных персонажей вы не увидите, да и те слетают спустя время. У меня сводило челюсть от того что я полтора часа испытывал свой вкус на прочность. Действие развивается медленно, скучно, фильм ради фильма, кадр ради кадра. В визуальном плане - это самый ужасный комедийный экспириенс, от французов, славящихся шедеврами в области фильмов о любви и качественных комедий. До сих пор от некоторых моментов так и тянет проблеваться. Кол, не больше.

Актёры удивительно хорошие, но играют в отвратительной мерзости, и потому каждый из них запятнал свою фильмографию этим унылым говном. Участники оргии неформата, лучше и не скажешь. Венсан Кассель даже в таком дерьме пытался что-то сыграть, но этот фильм уже не спасти, он тонет задолго до просмотра. Даже более-менее вменяемый дубляж не вытягивает драматургию и эмоциональную составляющую. Никак, кол.

Вердиктируя. Не рекомендую смотреть никому, это пощёчина любому вкусу, если вы киноман со стажем, то это должен быть пример ужасной идеи и ещё более мерзкого воплощения. Лютое дно, ставшее для меня тяжким испытанием. Безыдейная ссанина, собравшая у нас один миллион долларов. Лютая деградация. Нет ничего хуже. Кол из десяти, да и то с натяжкой. Всем психического и физического здоровья, добра и хорошего кино!

В оригинале фильм называется «The New Daughter». Кстати, в самом фильме фраза «новая дочь» встречалась несколько раз, поэтому я не понимаю, зачем надо было выдумывать какое-то иное название фильма.

Я клюнула на название фильма и на Кевина Костнера в главной роли, решив, что он не станет играть во всяком второсортном кино. Но я ошибалась.

В фильме очень избитый сюжет: одинокий отец с двумя детьми переезжает в маленький городок, чтобы начать жизнь сначала после тяжелого развода. В скором времени в доме начинают происходить необычные вещи, а его старшая дочь Луиза начинает меняться и вести себя странно. Дальше особо рассказывать сюжет не имеет смысла, обо всем можно догадаться самим.

В идеале, снимать фильмы с сюжетом, который уже не раз использовали раньше, не стоит. Но придумать что-то совсем оригинальное сложно, а порой совсем невозможно. В таком случае режиссер должен привлечь зрителей атмосферой, количеством напряженных сцен, экшена и т.д. Но в «Проклятой» бОльшую часть фильма ничего не происходит. Почти две трети фильма зритель вынужден наблюдать, как дети ходят в школу, отец занимается домашними хлопотами, разговаривает с учителями об успехах детишек и тонкостях их воспитания или сидит в интернете в поисках информации о том, как ладить с детьми-подростками. Неплохая семейная драма: дети пытаются разобраться, почему родители развелись, не виноваты ли они в этом; отец пытается наладить отношения с детьми, что оказывается не так уж и легко. Для того, чтобы зритель не уснул, создатели этого творения иногда подбрасывают «косточку» в виде пауков в доме, соломенной куколки и прочих странных предметов.

Под конец фильма режиссер неожиданно вспомнил, что снимать-то он собирался ужасы (а может, он только к этому моменту решил поменять жанр и сделать из драмы ужастик), и начал в скоростном режиме внедрять элементы хоррора. Как я уже говорила, слово «проклятье» даже близко не относится не только к оригинальному названию фильма, но и к сюжету. В фильме проклятий нет! Зато есть таинственный курган, мифология, монстры, в происхождении которых толком разобраться не удалось, и девочка, которую эти монстры очень хотят заполучить.

В итоге, скомкав в последние 20 минут фильма все и сразу, режиссер решил завершить эту комедию эпично и размашисто, так сказать с огоньком (в прямом и переносном смысле), да еще и с подобием открытого финала. В принципе, рекомендовать к просмотру этот фильм не стану, т.к. он не страшный, не интригующий и не оригинальный.