Отзывы на фильмы Хавьера Наваррете c положительными оценками

Для такого как я, закормленного хорошим кино человека, все было ну очень плохо. Мой обоснуй:
1) Спецэффекты ужасны. Причем никто даже не старался скрыть этого, с самого первого летающего нарисованного жучка стало понятно, что в этой части будет провал. Ха, знала бы я, что пол фильма полностью состряпаны из таких ужасных костюмированных спецэффектов, я бы от кино отмазалась xD Не было погружения, только полное неверие в ситуацию и отвращение от картинки.
2) Актерская игра тоже ужасна. Очень плохо играла главная героиня, да она маленькая девочка, но я видела детей, которые играют хорошо. Очень хорошо. Причем фейки были не только в сценах со спецэффектами, которые она опускала в бесконечное днище, но даже обычные реальные сцены ей давались через раз. Так же косячили оба ее родителя и большая часть местного мужского населения.
3) Кино посоветовали на тему саспенс, ужасы. Этого не было просто ни грамма. Было две параллельные плохо выполнение темы: повстанцы против фашистов и «страшная сказка». Военная тема была избитая и банальная, сказка была закосяченная игрой и обработкой. Единственный плюс всего этого фильма, сказочные элементы, в общем и целом, хотя бы как идея, мне в принципе понравились.

ТТТ. Сезон 2015, Тур второй, совет от Mracoris

Мне очень понравилась актерская игра в этом фильме. Психопатка (социофобка-лесбиянка-педофилка) в исполнении Евы Грин отлично получилась; прекрасно играли актрисы, исполняющие роли девочек. Завораживающие своей мрачностью и нагнетанием пейзажи. Понравился сюжет о борьбе за лидерство, о детской жестокости, сменяющейся невинным "мы не виноваты", о белой вороне и ее выживании в условиях закрытого учебного заведения. Очень понравился финал, в котором мисс Джи уготован конец дней в одиночестве, в "келье" вдали от интересной жизни, а Дай вырывается на свободу, чтобы реализовать приключения, о которых только грезилось мисс Джи.

Но. По ходу фильма у меня то и дело возникали вопросы, возникало фырканье из разряда "не верю", а если такое появляется, то я уже не могу поставить фильму высокую оценку. Может, не вспомню всего, но вот какие вопросы-претензии:

- Отец Фиамы - реально какой-то знатный господин (принц), сославший дочку в подобное заведение на длительный срок в Великобританию из-за ее любовной интрижки? Жестокий папаша, нечего сказать. Не верится, что не было более элитных заведений подобного рода. Не верится в жестокость папаши. Вообще очень мало рассказано о предистории Фиамы, отчего возникают и возникают вопросы. Нельзя так.

- Фиама такая хроническая астматичка, после одного только прыжка в воду хватающаяся за ингалятор, и в то же время такая отличная пловчиха и бегунья? Вот тоже не верится, хоть убейте, как-то в этом моменте все шито белыми нитками.

- Очень много у меня вопросов возникло по теме плавания:

а) Мисс Джи - тренер по плаванью. Для чего она их тренирует? У меня изначально возник вопрос, который задала Фиама - как насчет соревнований? Что, этот вопрос не ставило перед ней руководство школы или сами девочки? За что ей деньги тогда платили? Что это за "команда", если она не участвует в соревнованиях? Понятно, что у мисс Джи иные цели занятий, быть ближе к девочкам, они ее единственная отрада и она - будто энергетический вампир, берущий от них силы. Но почему у остальных не было таких претензий? Да и явно они не похожи именно на спортивную команду - тела некоторых девочек далеки от понятия спортивного тела, полненькие и рыхлые. Куда достовернее было бы, если бы изначально это были просто уроки плавания, без претензий на команду и соревнования (а Дай - не капитан, а просто лучшая ученица, к результатам которой все стремятся, "староста" этой группы занимающихся плаваньем девочек - тогда бы и тема лидерства никуда бы не делась), тогда бы все вопросы отпали.

б) Что это за тренер, если ни разу (!) за весь фильм нам не показали, как она тренирует. Она только болтает: "воспаритесь", "вырвитесь из оков", "не думайте - делайте" и т.д., размахивает руками и закатывает глаза. Дублеры выполняют прыжки за девочек, это ясно, но почему не было прыжка (хоть одного) от мисс Джи? Что создатели фильма хотели этим сказать - она на самом деле и прыгать в воду не умеет (как на самом деле не путешествовала)? Но как же тогда эти бревна-девочки за короткий срок начали так живописно прыгать в воду? У ненастоящего-то тренера? Просто под вопли "воспарите и летите"? Ну не верю! Явная недоработка.

- Что это за закрытый такой интернат, где можно просто вывести испанскую девушку за открытые ворота, пихнуть ей в руки мешок и выпихнуть ее восвояси? Что это за строгое такое учебное заведение, где можно устраивать по ночам такую вакханалию (да, под прикрытием мисс Джи, она же им и спиртное достала, но ведь слышно было на все заведение; почему старушенция побоялась вмешаться или пойти нажаловаться)? Что это за интернат такой, где можно беспрепятственно бегать лесами (типа) и кататься в одиночестве в лодке? Это 30-е годы прошлого века, на минутку. Ну не верю я(

Как итог: фильм мне понравился, но вызвал слишком много спорных вопросов, оценка 7 баллов.

Этот необычный фильм снял Гильермо дель Торо - знаменитый мексиканско-испанский кинорежиссер , кстати за " лучший оригинальный сценарий" к этому фильму был номинирован на Оскар.
С одной стороны - 1944год, Вторая мировая война, фашисты в Испании .Семья маленькой Офелии, где мама Кармен занята родами и новым мужем Видалем , немецким капитаном, который занят партизанами. Девочкой серьёзно никто не занимается, она предоставлена сама себе.
С другой стороны - волшебный лабиринт, а в нем загадочный Фавн со страшной тайной и куча необычных существ. И девочку убеждают, что она - потерянная принцесса, которая может вернуться домой, если выполнить.
Самое необычное, что оба эти мира показаны достаточно подробно и достаточно мрачно, и ты не знаешь, какой из них страшнее. Для меня однозначно, реальный мир с жестоким , изощренный капитаном Видалем, пытающим партизана в сарае, был страшнее. Кто смотрел , поймет , почему реальная сторона фильма напомнила мне "Искру жизни" Ремарка и "По ком звонит колокол" Хемингуэя. В фантастическом тоже ужастиков хватало. Например, страшный монстр, у которого глаза лежат отдельно на тарелочке, и он их вставляет в ладони. Брр...
И, конечно, финал фильма. Можно принять оба мрачных мира буквально, так как показано, и радоваться завершающему аккорду. А можно понять так, что он кошмаров и ужасов реального мира ребёнок придумал свой фантастический, куда он мог сбегать хотя бы на время. И даже уходя из нашего мира, она до конца верит тому, сказочному с королями и принцессами . Она улыбается ему в самом конце.
Страшноватый , жестокий, но завораживающий фильм.

- Ты эгоистичный, слабовольный персонаж!
- Все вопросы к автору. Он меня создал.

Брендона Фрейзера я обожаю ещё со времен "Мумий". И первые две части периодически пересматриваю. Там он прям такой брутал, ходит с оружием, надирает мумиям задницу. А теперь он любящий, заботливый папа, настоящий семьянин, готовый сражаться за своих близких с... книжными героями.
Мо - герой Фрейзера - боится читать книги вслух, ведь все персонажи, услышав его голос, оживают и буквально слетают со страниц в наш мир. С одной стороны, это дар. Ведь есть такая уникальная возможность почувствовать себя Богом: можно управлять стихиями, оказаться в любой точке планеты, стать вдруг внезапно богатым. С другой стороны, это проклятие, ведь никогда не знаешь, что за монстр сойдет со страниц на этот раз.

А мне вот стало интересно: если герои из книг оживают, то в книге их больше нет? А если кто-то из "чтецов" второй раз прочитает эту книгу, то тот же самый персонаж опять оттуда появится, так сказать, клонируется или его обратно засосёт? Понимаю, что фильм о другом, но эти вопросы мне покоя не дают. И я задумалась, а кого бы оживила я, будь у меня такой дар? Наверное, в первую очередь, Рапунцель с её хамелеоном - они прикольные, с ними будет весело. И, думаю, Ретт Батлер из "Унесенных ветром". Настоящий джентльмен, у нас будет куча денег, и он будет постоянно звать меня замуж. А вот у Мо всё не так просто. Он оживил одних героев, но тем самым заточил свою жену в книгу "Чернильное сердце". Теперь он разыскивает последний оставшийся экземпляр этого произведения повсюду, в надежде вернуть свою жену, при этом упрятав злодеев из книги обратно на её страницы. Но они туда совсем не торопятся, методично уничтожая все экземпляры "Чернильных сердец".
Хочу упомянуть о Поле Беттани. Он стал для меня открытием. Он крут. И как актёр, и без рубашки. Ладно, если серьёзно, он удивительно похож на книжного Пыльнорука - эгоистичного и немножечко трусливого, но постоянно борющегося с этой своей тёмной стороной. Хоть он и прожил в мире людей немало времени, но остался всё таким же персонажем из книги, хотя, человеческие качества в нём всё-таки пытаются вырваться наружу. И, конечно же, передаю привет его любимому хорьку Гвину)
А Энди Серкис, который, обращаясь к каждому экземпляру "Чернильного сердца", называл их "Моя прелесть" - явная отсылка к временам, когда он играл Голлума из "Властелина колец" - было в тему.
Почему-то "Сердце" напомнил мне "Ученика чародея". Или по тематике, или по атмосфере. Но в чём-то они схожи между собой.
Увлекательный и милый фильм для семейного просмотра. Очень жаль, что создатели не пошли дальше и не сняли трилогию, как это было по книгам. Эх, сборы подкачали.

Женская школа на фоне Англии 30-х годов. Разные девушки, у каждой из которых свои особенности, причуды, скелеты в шкафах. Но жемчужиной, конечно, оказалась героиня Евы Грин. Я скорее не люблю эту актрису, но ничего объективного в моей нелюбви нет. Она безусловна талантлива, и в этом фильме она раскрылась для меня по-новому. В ней есть какое-то тёмное, жуткое очарование, которое и заставляло всех девочек восхищаться ею и не отрывать взгляда от мисс Джи, когда она входила в комнату.

Но всегда найдется тот, у кого есть своя голова на плечах. Кому не обязательно вливаться в коллектив и стелиться перед старостами. И именно такой человек - Фиамма - привлекает мисс Джи. Она необычная, интересная, сильная духом, волевая и независимая, совсем не похожая на остальных девочек. И мисс Джи делает самое опасное - она начинает выделять ее среди остальных. Это порождает зависть, а зависть в свою очередь - жестокость. Что и приводит нас к логической концовке фильма.

Фильм затягивает своей атмосферностью, прекрасными видами и блестящей актерской игрой всех, кого можно увидеть в кадре. Сюжет, как и основные герои, раскрывается не спеша, по сантиметру приоткрывая нам те самые шкафы с секретами. Потрясающе женственный фильм.

Пожалуй, не так много в последние годы появлялось кинофильмов, вызывавших столь разные отзывы у критиков и зрителей. И это нетрудно понять уже после первых минут просмотра ленты. Восхитительная сказочность сюжета переплетается с драматическими реалиями поглощённой войной Испании, мистические картины меремежаются со сценами жестокого насилия, а очаровательные персонажи - с откровенно уродливыми существами родом из детских ночных кошмаров или реальности, которая порой оказывается куда ужаснее любого самого страшного сна.

Фильм произвёл двойственное впечатление. С одной стороны, это великолепная работа с точки зрения визуализации и музыкального сопровождения, глубокое произведение, заставляющее задуматься о гранях добра и зла и новым взглядом посмотреть на жизнь. С другой, ни в коем случае не стал бы рекомендовать ленту к просмотру детям и слишком впечатлительным людям - некоторые кадры могут шокировать.

"Тёмная" сказка признанного мастера киноискусства, развиваясь по вполне закономерной спирали для подобного жанра, при этом ни на миг не позволяет утратить некую напряжённость, коя сопровождает на протяжении всего просмотра. Это фильм о вере в лучшее в людях, показанной через кривое зеркало темноты человеческой души. Фильм, оставляющий надежду и в корне уничтожающий её - в зависимости от того, к какому финалу вы готовы.

Если готовы.

ЭЭЭЭЭЭ...ну походу у меня ступор.
Так...голова то вроде есть, стоит изъясняться словами...

Скажу следующее, мозги кипят, я до сих пор не пойму, что же случилось...
Я не любитель испанского, мексиканского, французского (тем более) кино, но я, кажется, очень несправедлива в этом отношении и сильно ограничена...
Мне очень понравился фильм! Со своей зацикленностью на кинематографии определенных стран, я привыкла к обыденности и предсказуемости практически всех историй, что я смотрю. Когда мне все же попадаются такие редкие бриллианты с неожиданными поворотами, я пребываю в приятном шоке. И такое состояние, когда мне сложно выразить свои эмоции после просмотренного, мне безумно нравится.

Эту историю сложно назвать типичной...она из разряда тех фильмов, что заставляют пошевелить извилинами. Очень крутая идея, очень самобытные персонажи, неожиданные повороты, много страсти, любви и мести (муахахаха). А без этого никак, если в деле жгучая испанка!!!))
Детали продуманны, снято нетипично и очень красиво. Не все то, что кажется на первый взгляд, является таковым на самом деле. Любовный треугольник, убийства, слежки, съемки, игра с людьми, деньги, слава, постель, разбитые бокалы. Я просто в восторге...

И да, никогда не целуйте незнакомцев! Если поцеловали - ищите камеры!!!

Perhaps, perhaps, perhaps...

Фильм просмотрен в рамках игр МувиБинго. Тур 1 на тему "Фильм/анимация о любви" и Флешмоб 2015

За совет большое спасибо la_cellulose

Этот фильм был интересен мне ещë в год проката, но не было возможности охватить многие фильмы, выходившие десять лет назад. Было много хороших фильмов, были и проходные истории, но с этим годом не сравнится, потому что ничто не сравниться со смертью проката. Данный фильм является чем-то средним между фильмами о восточных единоборствах и вестернами. Как по мне, фильм получился вполне годным к просмотру. Далее разберëмся, так ли это?

Первое, что мы будем оценивать - сюжет и сценарий. Великий воин Ян – живая легенда, рожденная на поле боя. Он был так силен, что ни одна армия не могла его победить. Однажды, уничтожая врагов своего клана, воин отказался убить маленькую девочку, за что его ждет смертный приговор. С младенцем на руках он бежит в Америку и находит убежище в захолустном городке, жители которого живут в постоянном страхе перед бандой безжалостного Полковника. Но и здесь прошлое преследует Яна. Он снова должен обнажить свой меч. В основе всего лежит светлая идея - Соединение культур Дикого Запада и Японии в одном фильме — довольно смелый эксперимент, заслуживающий похвалы. Сочетание получилось неплохим. Основная мысль фильма лично для меня - это прошлое, настигающее рано или поздно. По этому критерию поставлю три с половиной из пяти.

Визуальный критерий, или как снято. С первых кадров становится понятно, что это больше про картинку и экшн, чем про историю и логическую взаимосвязь событий и поступков персонажей. Но красота этого фильма оказывается обманчивой. Явный перебор с компьютерной графикой не идёт на пользу. Красочное, но неестественное небо вкупе со скудным ландшафтом превращают картину в некий кинокомикс, где эмоции и действия персонажей подчёркиваются яркими задними планами. Бои на револьверах и мечах граничат с кровавым месивом и элегантными взмахами острых лезвий под проливным дождём. Постановка боëв стоит признать хороша, и пусть она подменяет собой всë остальное. Фильм стоит посмотреть хотя бы ради этого зрелища.

Актëрская игра здесь далеко не главное, но признаю что нашлись иниересные работы. Кейт Босфорт отлично воплотила Ирландку Лин - рыженькая, боевая, учится владеть оружием. Много эмоционирует, Чан Дон-гон в образе самурая Яна смотрелся хорошо, особо мощной драматургии за ним нет, но сыграть спокойствие тоже надо уметь. Джеффри Раш хоть и в эпизоде, но оправдывает своë появление на сцене. Каждый персонаж, от низкорослого карлика и пьяного старика до матёрого убийцы в маске, заслуживает внимания. Но в фильме всем им становится так тесно, что уже и не важно, кто будет сражён пулей, а кто мечом.

Вердиктируя. Перед нами флакон ароматов запада и востока в яркой, но неоригинальной упаковке. Спустя столько лет хочется сказать, что фильм не шедевр, но солянка получилась смотрибельной. Советую к одноразовому знакомству, чтобы понять, ваше ли это кино. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Во второй раз "Чернильное сердце" зашло определенно лучше.
Впервые смотрела очень давно, наверно, вскоре после его выхода на экраны. В памяти осталось чувство разочарования. Хотелось волшебной сказки, но волшебства не было, а сказка оказалась слишком надуманной и простоватой.
Восемь лет спустя те же претензии воспринимаются несколько по-другому. Теперь я знаю, что фильм снят на основе книги, и отзывы на эту книгу не всегда хорошие. Во всяком случае среди читателей, за чьим мнением я слежу, и с которыми имею схожие вкусы. В книге им не понравилось то же самое: картонная простота, затянутость, отсутствие того незаметного и неосязаемого чуда, которое превращает обычный текст в любимую книгу и сказку. Я просто была готова. А еще, за восемь лет кинематограф свалился в полное Ж. И если мне на экране показывают симпатичную картинку, укладывают ее в 1,5 а не в 3,5 часа (без сиквелов, приквелов и седьмых частей) - я уже рада. Если эти картинки объединяет самый простецкий и адекватный сюжет - практически счастлива.
"Чернильное сердце" - полуторачасовая сказка с довольно банальным, но вполне вменяемым сюжетом, симпатичной картинкой, способная удержать внимание. Бонусом идут Пол Беттани и Брендан Фрейзер. Неожиданно приглянулся Пыльнорук. Неожиданно, потому что после первого просмотра я даже не помнила о существовании такого героя. Да и вообще, если постараться обращать внимание исключительно на хорошее, можно найти много интересных моментов: читателей, вытягивающих героев из книг лишь на половину; красавца-факира; призрака, созданного из пепла несчастных жертв.
В этот раз сказка зашла на "Ура". Вывод: если не ждать от фильма ничего особенного, то очень даже можно получить от просмотра удовольствие, провести приятный вечер, даже выцедить капельку волшебства.

В то время как доктор Клаус жадно покрывал поцелуями обнажённое истерзанное тело своей жертвы, подвешенной за тонкие хрупкие руки к низкому потолку затхлого и ветхого особняка, с зияющими ранами окон и паутиной тьмы, прорезаемой вспышками фотоаппарата, а холодная сталь кинжала ждала своего неминуемого ритуального проникновения, кто-то третий, спрятавшийся среди беззвучности этого кошмара, с оргазмическими придыханиями наблюдал, наслаждался… И стоило ярко-алым брызгам крови обжечь серый камень, а бездыханному телу более не испытывать мук, двойственный акт садизма был завершён. Вскоре тот, кто стал по своей воле свидетелем, жертвой, игрушкой в руках маньяка, нарушит мучительное предсмертное бытование доктора Клауса, в истовом порыве новой жажды насилия и боли.

Полнометражный дебют испанца Агусти Вильяронга, фильм «За стеклом» 1987 года, вышедший в период расцвета постфранкизма в испанском кинематографе, сперва видится исключительно жёсткой историей рокового, деградирующего и дегуманизирующего влечения жертвы к своему безжалостному некогда, но ныне агонизирующему мучителю, для которого как таковое раскаяние за все ранее совершенное воспринимается как запоздалое лукавство, как проявление не пробудившейся его несуществующей совести, но желающей избежать общественного осуждения собственной насущной внутренней гнусности, толкнувшей Клауса с обрыва: из душевной пустоты и ничтожности в пустоту каменного мешка, где любой крик растворяется раскатами эха. Для Анхело обездвиженный, заточенный в стеклянную клетку аппарата жизнеобеспечения Клаус является, между тем, не просто мучителем, исковеркавшим его жизнь, и объектом плодотворной мести, но объектом глубинной и невыразимо кошмарной страсти, кумиром и практически богом, дневник которого в прямом смысле становится для парня его катехизисом философии человеконенавистничества, насилия. По сути Клаус, в образе которого с лёгкостью считываются добрые нацистские доктора Йозеф Менгеле, Эрнст Рудин и Курт Плетнер, добился цели своих бешеных хозяев: сломав личность Анхело, который и сам обладал перверсивным сознанием, он перекроил его по своему образу и подобию. Мы наблюдаем момент тотального встраивания отдельно взятой личности в систему ценностей нацизма, и звериный оскал Анхело, пришедшего убрать с пути прикованного к постели своего (м)учителя, куда как опаснее, чем у Клауса. Это даже не болезненная, садомазохистская, но всё-таки любовь Лючии к Максимилиану, не десадианско-гегелевское распределение ролей на рабов и господ с предсказуемым финалом, не поиск искупления путём умывания чужой кровью, но та самая пресловутая патология, преисполненная танатостического жертвенного оккультизма, не даром сам Вильяронга выстроил контекст ленты на истории Жиля де Рэ. Витальное желание Анхело преодолеть роль вечной жертвы, самому став вершителем в новых деяниях, происходит среди умиротворения каталонского поселения, где, кажется, нет никому никакого дела до внезапных пропаж несовершеннолетних. Моральный автаркизм приводит к физическому вырождению пассионарного испанского национального характера в сторону пассивности, сна разума, выродком которого и стал Анхело.

Вообще, все в картине Вильяронги пронизано жестокостью и садизмом, если не на уровне прямой демонстрации, то в безыскусных намеках, в намеренном выстраивании рисунка кадра постоянно в полутьме; здесь в свою очередь совершенно не наблюдается поэтической эстетики Кавани или психопатологической рефлексии Каваллоне. Киноязык испанца, родившегося в удушливой замкнутой атмосфере режима Франко, буквально отторгает своей нарочитой откровенностью поэтику Сауры и сюрреалистические видения Бунюэля. Размышляя о привлекательной природе насилия и современных проявлениях нацистского сознания, постепенно философско-драматургический конфликт ленты обретает глобальное историческое звучание. Зарифмовывая преступления Третьего Рейха, к которым был причастен Клаус, с политикой Франсиско Франко, приведшей к появлению таких дитяток режима, как Анхело, даром что родившийся на закате эпохи испанского командора, но с молоком матери впитавший все его гниющие идеи (предыстория самого Анхело режиссером даже не рассказывается, между тем, он эдакая тотальная авторская метафора), Агусти Вильяронга по сути остаётся пессимистом, от финала же веет не катарсисом, но апокалипсисом, торжеством зла, что не предотвращено, не выкорчевано с корнями, не вырвано с мясом. Непритаенная отрешенность финального высказывания о возрождении старых идей и полном извращении понятия семейственности едва ли говорит о завершенности самого фильма. Вильяронга поставил многоточие, словно предрекая неминуемый внутригосударственный распад, что начнётся однажды с распада личности, утратившей все координаты нормы в условиях всеобщего отрицания оной. «За стеклом» — антивизионерское, вуайеристическое, словно «Фотоувеличение», наблюдение за закатом Европы и приглашение на эшафот её величия.