Отзывы на фильмы Рихарда Заммеля

Просмотр этого фильма я предвкушала еще с весны, увидев в интернете статью о костюмах, разработанных для него.

И да, костюмы, пейзажи и декорации - все оказалось фееричным! Визуально фильм просто божественен. Создатели фильма сделали уникальный, чарующий мир, в который окунаешься с головой. Природа, которая действительно завораживает, замок, который временами напоминает Хогвартс, восхитительные наряды Белль - все это просто заставляло смотреть и не отрывать взгляда от экрана. Сказочная атмосфера.

А вот с сюжетом у Кристофа Ганса не заладилось. Очень хороша была предыстория о том, как принц стал чудовищем. Но вот в остальном... За что? За что вообще героиня полюбила Чудовище? Она практически не общалась с ним, она не имела ни малейшей возможности понять, что действительно у него в душе. И даже того, что ей о нем снилось, как мне кажется, совершенно недостаточно, чтобы его полюбить.

По времени фильм идет почти два часа. И эти два часа растратили не на то, что нужно. Слишком много времени уделили семье Белль. На мой взгляд, эту львиную долю экранного времени стоило бы потратить на главных героев, показать зарождение их чувств друг к другу. А так фильм получился пусть и красивым, но бесчувственным.

Кино доставило крышесносное эстетическое удовольствие. Картинка погрузила в себя и не отпускала; часто у меня бежали мурашки по коже от развернувшегося великолепия. Нежные полувздохи порождали замирание в груди высшего порядка. Легкий шелест платья и внимательный взгляд стекали с кончиков пальцев легкой дрожью.
Всепоглощающий экстаз? О да.

Однако центральная идея, история любви Красавицы и Чудовища, потерялась где-то на полпути. Я бы не заикнулась о ней, в конце концов, вариациям на тему позволено отходить от первоисточника на любое количество шагов, но данная идея заявила о себе ближе к концу и вызвала у меня приступ икоты в духе «что я пропустила?». После яростного противостояния, перемежающегося мгновениями единения, я ожидала следующей ступеньки на пути к признанию в любви. А тут она просто-напросто отсутствует, принижая первоначальную идею и сводя на нет любую романтическую линию. По просмотру у меня сложилось впечатление, что Белль влюбилась в некий образ, не имея ни малейшего понятия о реальном человеке, а Чудовище с самого начала искало себе трулав для разрушения заклятия (неважно кого, главное чтоб девица). Вот так. Зато на фоне этого непонятного союза выигрышно смотрится противоречивая и короткая история взаимоотношений Пердукаса и Астрид. Не знаю, может по прошествии времени я и смогу распознать прелесть любови заглавной пары, но на данный момент она кажется мне недосказанной в духе «привет – ты урод, я тебя ненавижу – я тебя люблю» без соответствующего перехода от второго пункта к третьему, включающему в себя завоевывание доверия и медленные шаги навстречу друг другу.

История, скрывающаяся в матрешке основной канвы, сказочна – во всех смыслах. Леа Сейду стала для меня приятным открытием. Я влюбилась без задних ног, она прекрасна, до сих пор в ушах ее нежный полушепот. Венсан Кассель вписался отлично, его Чудовище – яростный, но чувствительный котик. В целом претензия только одна: не хватило взаимодействия между двумя героями, дабы можно было увязать его в красивую историю любви. В остальном все роскошно и поражает воображение. 7/10

[1] moviebingo, ход №4

У меня на жестком диске всегда лежат фильмы, о которых я, бывает, не имею никакого понятия, пока не посмотрю. Это один из подобных случаев.
Фильм начинается как одна из французских комедий прошлого века - нелепые герои, попадают в дурацкие ситуации и чудесным образом, легко, выходят из них победителями. А я должен вам сказать - не люблю французские комедии (по привычке, с детства). Поэтому с обреченностью слежу за событиями, не понимая почему этот фильм оказался у меня на диске.
Спустя полчаса на экране мы наблюдаем расцвет итальянского нацизма и вот тут-то, наш герой-еврей, показывает себя во всей красе. Он насмехается над нацистами, высмеивая бредовые идеи о расовом превосходстве, не зная насколько они станут опасными через пару лет. Мы же понимая всю серьезность ситуации, проникаемся симпатией к сумасбродному храбрецу и 1,5 часа наслаждаемся невероятной трагикомедией, с улыбкой на лице и болью в груди. Режиссер совместил черное и белое, трагедию принесенную нацизмом и комедийную историю любви, получилась оскароносная лента. Рекомендуется смотреть всем и каждому. Можно со смышлеными детьми, поясняя им исторические моменты, становления нацизма (Например, почему лошадь выкрасили в зелёный. Чем смешон еврей показывающий на себе превосходство тела арийской расы и т.д.)

Сегодня я открыл фильм итальянского режиссера Роберто Бениньи и его фильм «Жизнь прекрасна», который меня сильно впечатлил. Этот фильм является рекомендацией ВГИКа к просмотру, а если есть рекомендация Института Кинематографии, то этот фильм определенно признан шедевром мирового кинематографа. Этот режиссер снял через два года первого Астерикса и Обеликса, который мне очень понравился, хотелось посмотреть его ранние работы, и вот мне удалось посмотреть «Жизнь прекрасна».

Это великолепная трагикомедия об официанте, первые минут сорок фильма — это предыстория того, как такой человек, как Гуидо создал свою семью. Первая половина фильма — это история любви, нестандартной по всем параметрам, просто потому что это трагикомедия. Здесь сочетается качественный юмор, по сравнению с которым юмор в современных комедиях — это просто плевок гопника в лицо интеллигенту, и драма, которая заставляет прослезится. Моё мнение такого, что в этом фильме просто отличный главный герой в исполнении самого режиссера, которому удалось воссоздать отличный образ человека-еврея, который для своего сына превратил из пребывание в концлагере в игру, главным призом в которой является танк. Умом ты понимаешь, что невозможно импровизировать, когда вокруг немцы и смерть, эти слова в сороковые годы прошлого века были синонимами, но главному герою удалось выдержать иллюзию до самого конца. И вот эта самая грань, когда в любой момент тебя могут раскрыть и когда остается всего пара шагов до победы. За героев этой истории невозможно не переживать просто потому что такое было на самом деле и личность каждого здесь показана с высокой точностью, потому что это так знакомо, а ведь фашизм как идеология зародился именно в Италии и лидером фашизма был Бенито Муссолини, но он не виноват что у его идеологии появился такой ярый поклонник, как Адольф Гитлер, который ведь мог стать художником, а стал диктатором и тираном.

Актерская игра на высшем уровне. Каждый актер в этом фильме играет свою роль и вносит свои элементы в общую картину. Всем им веришь и ты веришь актерам, всем кто играет в этом фильме, потому что не все черствые и как главный герой стремится защитить своего сына, так каждый объединялся против общего врага и все чувства передаются зрителю, который на уровне подсознания переживает эти события. Все молодцы!

Итог: Кинофильм, который нужно смотреть не раз и не два, фильм который является примером положительного оптимизма, как сохранить себя в нечеловеческих условиях, как сделать так, чтобы не пострадала детская психика в концлагерях, на все эти вопросы отвечает Роберто Бениньи и все те, кто принимал участие в создании этого киношедевра. Это самое большое что я могу поставить этому фильму, ибо он достоин много большего.

10 из 10

В последнее время я часто обращаюсь к фильмам Квентина Тарантино, а все потому, что он постепенно западает мне в душу. Первым фильмом, с которым я познакомился, был фильм «Убить Билла», именно тогда я впервые познакомился с местью, как с блюдом, что стоит подавать холодным и Ума Турман в жёлтом комбезе меня впечатлила. Позже мне стало доступно «Криминальное чтиво». И тут я понял, что Тарантино умеет не только хорошо снимать, но и грамотно писать сценарии. Большая часть его фильмов — это несколько новелл (чаще четыре или пять), объединённых общими героями и местом действия. Каждый со своей предысторией и все встречаются в одном месте, чтобы совершить некое деяние. Чем-то похожи по структуре был фильм «Омерзительная восьмёрка», в которой также виден фирменный стиль Квентина, но лучшие свои работы он снял в самом начале своей карьеры. «Бесславные ублюдки» относится к тому типу работ, которые позволяют маститому режиссёру со стажем пофантазировать на тему Второй Мировой Войны. И он это сделал как всегда стильно, со вкусом, потрясающим чутьём на хорошие диалоги и претензией на место в зрительских сердцах.

Стоит начать с того, что в мировом сообществе стёб над Мировыми войнами не приветствуется и снимать комедию в этой атмосфере — последнее дело, особенно если такой фильм собираются прокатывать в России. Потому что русский народ к событиям тридцать девятого — сорок пятого годов относится с особым пиететом и понятно, почему этот фильм в прокате провалится. Но прогрессивная молодёжь требует ломки стереотипов, чтобы толерантность победила предрассудки, и образ злого врага в наших головах был бы искоренён. Квентин Тарантино хоть и легкомысленно отнёсся к одной из самых печальных страниц двадцатого столетия, но сделано это с таким чувством меры, вкуса и стиля, что не испытываешь отрицательных эмоций при просмотре. Тарантино уже давно зарекомендовал себя отличным сценаристом и данная работа лишний раз подтверждает его квалификацию. Достаточно много времени уделяется диалогам, но каждая реплика подвязана под конкретное действие и потому в разговорных сценах общий темп повествования совершенно не проседает. По критерию «сюжет\сценарий» ставлю фильму твёрдую пятёрку.

Зрелищность в фильме также важна, поскольку, как я уже упоминал, реплики завязаны под действие. За время фильма прозвучит порядочное количество выстрелов, будет сказано много крепких слов, но всегда на высоте будет операторская работа и постановка кадра, потому что каждая деталь окружения, каждый примятый к земле листочек будет виден, хорошо поработали костюмеры, создав неплохой дизайн одежды, придав событиям ещё больше атмосферности и колорита эпохи. Стоит сразу сказать, что это ни разу не исторический блокбастер, а потому ждать какой-то исторической достоверности, или учить по нему историю Второй Мировой категорически не рекомендуется. Но стоит отметить, как прекрасно поставлены предфинальные и финальные эпизоды, где самые запоминающиеся сцены — это обитая гипсом ножка Дайаны Крюгер, и пылающее лицо Мелани Лоран. Во второй половине фильм резко набирает в динамичности и эти две маленькие сценки, как апогей всего действа, то ради чего всё задумывалось. По этому критерию ставлю пять звёзд из пяти.

Актёрская игра также на высоте. Стоит отметить, что общий каст имеет в своём активе как известных медийных артистов, так и рангом поменьше, но хорошо отыгрывающие свои роли. Брэд Питт здесь вспомнил о том, что обладает монументальностью, и, позаимствовав ухмылку у самого дона Корлеоне, вершит правосудие над фашистом-захватчиком. Плюс он здесь прекрасно владеет Итальянским, маленький недостаток — его маловато. Зато актёр, на которого здесь основная ставка отыгрывает каждый потраченный на себя цент. Кристоф Вальц великолепно погрузился в свой образ штандартенфюрера Ганса Ландо и показал невероятные грани сыгранности, актёрской химии с персонажем и проработанности. Элай Рот запоминается дьявольским выражением лица, а девушки также показали хорошую сыгранность. Актёры показали хорошую командную работу и сработали так как надо. Стоит отметить также качественный дубляж. За Брэда Питта звучит Владимир Зайцев, больше известен как голос Дауни младшего, Джейсона Стэйтема, Джокера в исполнении Хита Леджера и много других ролей. За Кристофа Вальца звучал Василий Дахненко также мастер своего дела. Поклонникам закадровой работы он известен как голос Джуда Лоу в Шерлоке Холмсе десятилетней давности, Сэма Винчестера из «Сверхъестественного». В последнее время замечен как голос Брэдли Купера в фильме «Звезда родилась». По этому критерию также ставлю максимальный балл.

Музыка и звук в фильме потрясающие. Запомнились открывающие и закрывающие темы, они проникнуты трагикомическим настроением, то есть в них чувствуешь и монументальность оркестрового инструментала и легкую мелодичность в конце, отдающую немного чем-то бродвейским. В этом фильме на высоте не только магия слова, но и магия звука, если реплики заточены под действия, то под каждое действие есть своё звуковое сопровождение. И в зависимости от настроения и ритма сцены оно меняется от напряжения до лёгкости, почти вялотекучести основных лейтмотивов. Это невозможно описать словами.

Вердиктируя. Всё это нагромождение словес можно было свести всего лишь к двум словам — «мне понравилось». Тарантино хотел завершать тогда завершать карьеру режиссёра. И этот фильм мог стать лебединой песней, но не случилось, потому что дальше маэстро ещё больше набирал форму и радовал своих преданных фанатов чутким к слову и к звучанию кинематографичным продуктом. Чем-то близким к тому чтобы называться искусством. Поклонники останутся довольны, а простой зритель может дать волю своей фантазии, поразмышляв на тему «а что было бы если…». Фильму ставлю десять баллов из десяти и рекомендую к ознакомлению. Не скучное, но при этом не перегруженное смыслами кино, способное порадовать зрителя. Всем добра и приятного просмотра!

Меня неожиданно позвали на нового Бонда и как выяснилось фильмов я с ним не смотрела и знания мои о нем заканчиваются только тем, что я знаю, что он самый известный шпион в мире. Решила исправить ситуацию и успела перед походом в кино на новую часть посмотреть только эту и предпоследнюю. Вторую как-то из-за Куриленко не особо тянет смотреть, но сейчас все же пересилю себя и ради Крейга наверно посмотрю.

В "Казино Рояль" у Бонда (Дэниел Крейг) миссия сразится с международной террористической организацией, он должен обыграть за карточным столом финансового гения Ле Шиффера (Мадс Миккельсен) и остановить террористические планы их организации.

Сам сюжет не так интересен, хоть и это боевик, но тут мне больше понравилась мелодраматическая часть. Отношения Бонда и Веспер Линд (Ева Грин). Интересно было противостояние Шиффера и Бонда почти в самом конце. А так же поразил финал, хотя я ожидала, что человеку с такой работой как у Бонда не суждено быть счастливым с женщиной.

До просмотра как-то скептически относилась к Крейгу, но теперь с уверенностью могу сказать, что он отличный Бонд. Как шикарно на нем сидит костюм и вообще ему очень идет этот стильный образ Бонда. Ева Грин, если честно до этого я видела не так много фильмов с ней, но могу сказать, что она великолепна и притягивает взгляды не только мужчин.

Фабула всем знакома по детской сказке «Аленький цветочек». Но в оригинале французов есть всё же небольшие отличия. Так, например, у купца было шестеро детей, трое сыновей и три дочери, включая младшенькую Белль, которая и попросила у отца всего лишь одну розу. А дальше предсказуемое развитие событий. Смелая Белль отправляется в замок к загадочному чудовищу во имя спасения своей семьи, узнает предысторию тайного замка и т. п. Короче говоря, никаких сюрпризов от сюжета не ждите. К тому же местами возникают пустые паузы и сюжет провисает, но есть парочка трогательных моментов. Хотя сомневаюсь, что кто-то пойдет на фильм ради сюжета.

Мне больше хотелось посмотреть сказку ради красивой картинки. А вот она бесспорно завораживает. Красавица каждый день меняла пышные платья и украшения. Костюмы на звание высокой моды не тянут, но смотрятся аутентично, поэтому работу художника по костюмам можно похвалить. Декорации тоже смотрятся симпатично. Заброшенный замок не утратил всей своей роскоши, в кадре также много цветов и зелени. Из эффектов могу выделить только каменных великанов и милейших заколдованных собачек с огромными глазищами. Ну, чудовище тоже выглядит эффектно. Во всяком случае, не сравнить даже с разрисованным личиком Петтифера из другой адаптации «Страшно красив».

Леа Сейду обладает довольно специфичной красотой. Лично мне она не очень нравится. Создается такое впечатление, что она либо только-только проснулась, либо постоянно плачет. Образ Белль показался мне немного странным. Вроде такая тихоня дома, а в гостях вела себя очень даже вызывающе. Ну, да ладно. Сыграла всё равно хорошо. Венсан Кассель практически всегда появляется только в зверином обличье. Тестостерон зашкаливает. Идеальное попадание в образ. Есть еще две забавные дурочки-сестрички. А вот группа братьев и бандиты совершенно не понравились. Как-то они неуместно тут смотрелись.

Сзади нас в кинотеатре сидела молодая мама с маленькой дочкой. Так смешно было, когда Белль провалилась под воду, девочка первым делом не подумала о том, что красавица может утонуть, а воскликнула: «Она же платье намочила!». Есть тут, кстати, несколько внезапных моментов, от которых маленькие дети могут испугаться. Ну, голая лесная нимфа тоже не для юных глаз, хотя всё было прикрыто, кроме вида сзади. Еще очень понравился саундтрек. В общем, сказка получилась красивой. Посмотреть ее разочек можно.