Эмир Кустурица. Отзывы на фильмы

– За это я люблю Нью-Йорк: потому что ты видишь всех, а тебя – никто.

Смотришь фильм и постоянно вспоминаешь Интернет-мем: «Язь – рыба моей мечты!». Уже начинаешь автоматически улыбаться и плыть куда-то не в ту степь))).

Взаправду, очень странный фильм, наверное, всё же самый странный из тех, что я посмотрел за последний месяц. И ещё стиль Кустурицы стал узнаваем только с середины фильма, что тоже странно. И музыка в нём очень странная. Я понимаю, почему никто не написал ни одного отзыва пока на МЛ… Хоть что-то мне не странно))).

А музыка Горана Бреговича и Игги Попа. Нечто! Срочно скачать и торчать под неё днями, когда одеяло кажется равниной Аляски и мураши лайками, запряжёнными в повозки. Кустурица, который снял фильм в Голливуде и с голливудскими актёрами, монтируя его, пока шла война в его родной стране. Как? Мир преподносит сюрпризы, иногда в виде летающих стрелозубых палтусов, у которых глаза с одной стороны, лаек и выводка морских черепах… а иногда в виде такой уникальной киноработы, которая никогда не повторится. А ещё толпы отсылок к другим фильмам в ней, просто завались, насколько их много, словно это фильм про само кино как одну большую мечту.

Джонии Депп здесь какой-то доселе невиданный, наверное, потому что зелёный, молодой, этим и нравится. Рот так смешно приоткрывает, как рыба Белла, ой, просто как рыба))). Винсент Галло тоже ничего, хотя роль у него менее выразительная, дополняющая сюжет, не акцентная. А Лили Тейлор – звезда, непревзойдённая актёрская игра, как она мне приглянулась! Её героиня может быть непонятной и бесить вначале, но потом ты прямо готов отдать ей последнюю рубашку и спалить дом, лишь бы Грейс улыбнулась.

Думаю, люди, которым всей душой зашёл фильм, счастливы, что он провалился в прокате). Реально счастливы, ибо никто не хочет, чтобы его тайные чувства вдруг показали перед миллионами на большом экране и они стали мейнстримом и поп-культурой (хотя чуток таки стали).

Ну, в общем, если вы практичный человек – совсем такой практичный скептик, вам не стоит смотреть этот фильм никогда, мне кажется, разочарует и скатится в бред сивой кобылы. Хотя в нём есть мечты и практичных людей, например, гора кадиллаков, кадиллак на кадиллаке, выстроенные башней до самой Луны, типично аризонская мечта:

– И пусть мой дядя заработал всё, что имел, я не уверен, что он имел всё, что нужно.

Одни пишут, что фильм о том, как плохо жить в мечтах, не стараясь их осуществить. Другие пишут, что фильм о том, что каждый имеет право жить пусть даже в мечтах, если ему так нравится. Наверное, одного ответа не найти, про что конкретно фильм, как и жанр ему определённый не выставить. Раз человек рождён человеком, а не рыбой, он сам должен для себя лично решить, что такое мечта – мираж или мир:

– Ты совсем молодой, у тебя глаза только начали переходить на другую сторону.
– А что я теряю?
– Свою другую сторону. Но теряя, ты одновременно и обретаешь.

А по факту, когда появлялся палтус, всё рушилось, так что ну их эти глаза, пусть остаются на месте.

Фильм чем-то отдалённо сродни «Крупной рыбе» Тима Бёртона, но ведь бёртоновский вышел позже. А на аккордеоне Грейс как раз играет мелодию из титров «Винсента».

Смеялся в фильме много, да. Грустить также хотелось. Нужно подрасти, посмотреть, куда денутся мои глаза, и, если они останутся на месте – пересмотреть обязательно))).

Просмотрен благодаря очень хорошему и меткому совету sam во Флэшмобе 2015 и также по совместительству в игре МувиБинго. Тур №2 (Тема: Фильм, у которого на странице МувиЛиба стоит минимум 5 жанров).

Многие признанные шедевры кинематографа оставляют меня в замешательстве и недоумении, что и случилось на этот раз с якобы лучшим фильмом Эмира Кустурицы. Я на самом деле не понимаю, как этот бред сивой кобылы кому-то искренне может нравиться и за какие заслуги?! С трудом заставил себя досмотреть его со второй попытки до конца. Но чем дальше в лес - тем больше дров. Фильм якобы о мечте. Только мечты каждого героя настолько ненормальные и иррациональные, что к персонажам этого театра абсурда не возникает ни малейшей симпатии или сочувствия. Одна сумасшедшая истеричка мечтает летать, вторая - хочет превратиться в черепаху... Нет, вы серьезно мечтали когда-то о таких идиотских вещах?! Подсознание, конечно, иногда может выдать и не такие сюрреалистичные картины во время сна, но герои вроде как грезили об этом даже наяву!

Для меня этот фильм вовсе не воспринимается, как целостная картина со смыслом и концептуальной идеей. Это скорее компиляция отсылок к другим фильмам и сборная солянка из сюрреалистичных кадров. Надо было остановиться еще тогда, когда Грейс болталась на чулках туда-сюда. Но я упорно продолжал смотреть, как они друг друга обливали молоком, как летали рыбы по воздуху, как ненормальная шизофреничка с завязанными глазами искала пиньяту под дождем (причем тут вообще эта мексиканская забава?!), как молодой Депп изображал петуха, как другой ненормальный актер пародировал героев других фильмов, как дочь шизофренички играла на аккордеоне черепахам и т.п. Кто-то может найти логичное объяснение этому? Что вообще зритель должен вынести отсюда? Есть ли рациональное зерно здравого смысла в этом абсурде?

Я даже не поленился и почитал потом хвалебные отзывы на этот фильм в надежде взглянуть на него с другого ракурса и разгадать его изюминку. Но так и не увидел никакого вразумительного ответа на мой вопрос. Практически все склоняются к рассуждению о том, что мечты бывают разными, в том числе и такими бредовыми. Но это и так понятно, что просторы людской фантазии безграничны. Слишком много эпитетов подарили фильму, но никакого объяснения, чем именно он нравится, что конкретно он открыл. Я только понял для себя, что вкус - это как мечта, вещь субъективная, эдакая эфемерная субстанция, которую порой сложно объяснить через призму материального и прагматичного. На этом всё. Спасибо Кустурице за то, что укрепил мою нелюбовь к Джонни Деппу и абсурдным претенциозным фильмам.

Дайте две
Вишлист: Zaraza

В этом фильме три главных героя: совершенно обаятельный пеликан, добрый мальчишка, понимающий окружающий его мир и его папа, который после смерти жены замкнулся в себе .
Сюжет показался мне довольно наивным . По хорошему удивилась, что он не скатился в слащавость, но это, на мой взгляд полностью заслуга Тибо Ле Геллека, играющего Яниса. Светлый,добрый мальчишка, который любит природу и она отвечает ему взаимностью. Только племянница Ангелики слегка раздражала своим постоянно дурацким смехом и болтовнёй.
Мудрые греческие священники скорее похожи на мудрых отцов и дедов. Они помогают людям, а их некоторые высказывания можно принять за готовые афоризмы. Интересный факт. В фильме отца Яниса Демосфена играл сам Эмир Кустурица. Исторический намек можете расшифровать сразу, а можете улыбнуться такой параллели.
Ну и море, остров, солнце, удивительные пейзажи и красивейшая музыка добавили плюсов в оценку этого фильма. Доброта людей, живущих на этом острове, делает их удивительно милыми и слегка наивными. В фильме есть намёки на более глубокие проблемы : проблема отцов и детей, людей и природы, красоты и неповторимости окружающего мира, радость жизни и ценность каждой прожитой минуты .
Осталось хорошее послевкусие и желание еще посмотреть какой-нибудь фильм Кустурицы.
Так что, пересматривать этот фильм я вряд ли буду, но для одного раза история вполне годится, а если вы еще и животных любите, совсем хорошо будет.

Балканские бега

Оценка 7 из 10

Преданные фанаты творчества Эмира Кустурицы ждали его новую режиссерскую работу долгие 8 лет. В новом фильме «По млечному пути» их терпение будет с лихвой вознаграждено, но для всех остальных зрителей эти «три истории и множество фантазий в основе» станут неплохим введением в творчество балканского мастера. Говорить о нем можно только в контексте его фильмов, он ярок, узнаваем по неповторимому авторскому почерку, силен и естественен в том магическом реализме, которым начинена и его последняя лента от первой до последней минуты. Все, показанное в новейшем опусе, живет и развивается по своим законам, далеким от рациональности реального мира и заданным Кустурицей на уровне поэтики образов, узнаваемых и предсказуемых. Уже в очередной раз режиссер преломляет для фильма события войны в бывшей Югославии, поэтому «По млечному пути» складывается как гротескная трагикомедия, сочетающая в себе яркую странную демонстрацию прифронтовой жизни с приключенческим экшеном, презирающим все законы реальности, во второй половине фильма.

Допуская для себя симпатию к режиссеру «По млечному пути», отмечу, тем не менее, избыточность и многословность авторского языка, благодаря которому чудеса и образы, иногда пририсованные при помощи нехитрой компьютерной графики к концу просмотра теряют свое очарование и начинают выглядеть уже фальшиво. Для своих поклонников Кустурица мастерски реализует проверенный рецепт — горные виды гармонично сочетаются с вертолетным треском и звуками беспорядочной стрельбы из всех видов оружия, идиллию белоснежного стада гусей нарушает свиной визг, странному молочнику-музыканту, который больше разговаривает с животными, чем с людьми, пришивает ухо на суровую нитку роковая женщина. События боснийской войны показаны через сказочную любовную историю между прифронтовым сербским молочником Костой (сам Эмир Кустурица) и его странным объектом желания итало-сербского происхождения без имени. Моника Беллуччи в роли Невесты напоминает нам о любви режиссера к итальянскому неорализму. Она постоянно смотрит неизвестно откуда взявшиеся «Летят журавли» Калатозова, быстро адаптируется к ведению домашнего хозяйства в прифронтовой деревне и проворно разливает молоко по флягам.

Да, Невеста была любовницей генерала миротворцев из Лондона, да, свела довела его до тюрьмы. Но героиня Беллуччи, как и Коста — люди с уже потерянным прошлым, зыбким настоящим и только любовь, за которую они хватаются как за колодезную цепь, дает им силы выживать для будущего всеми возможными способами. Они продираются в прямом смысле через метафоры и поэтический полет фантазии Кустурицы позволяет им спасаться. Но голова режиссера — предмет темный. Грезы об убийственных часах на станционной башне, змее, которая напивается молоком и вырастает до огромных размеров, взрывающихся овцах на минном поле и будто бы сошедшей с постера из 80-х знойной заслуженной югославской чемпионке-гимнастке Милене (Слобода Мичалович) располагаются внутри «По млечному пути» самым естественным и проверенным образом.

Проблема этого фильма — в неуверенности самого авторского высказывания. Да, он и Белуччи демонстрируют неплохую физическую форму и сноровку для своего возраста, да, вся кричащая пестрота на месте, да, авторская фантазия неуемна, даже реализм — и тот дает прикурить магичности. Но «По млечному пути» не хватает химии между главными героями и не хватает настоящей, а не придуманной эмоциональности, невозможно почувствовать ни трагедию, ни страсть из-за фантастических совпадений и волшебных вмешательств. Фантазия режиссера работает против любого развития характеров, потому что каждый раз, в каждом затруднительном положении все решает небольшая толика неожиданного волшебства будь то полет по воздуху, падение в водопаде или сдувание преследователей с горы. Красота женщины для Кустурицы становится в этом фильме куда более разрушительной силой, чем длительная братоубийственная война, на которой выживают вопреки, а не спасаются.

Я мало смотрел греческих фильмов, где бы чувствовалась атмосфера страны оливок. Только украинский фильм «Сафо» отдаленно напоминал о колорите этой страны. А это как раз чисто балканская история, но при участии французов. Хотя их сотрудничество незаметно. Здесь все пропитано греческой атмосферой. Солнечные пляжи, море, заводные балканские мотивы в качестве саундтрека и, конечно же, место действия. В небольшом греческом городке завязалась дружба между обычным мальчиком Янисом и пеликаном, которого он спас еще птенцом, выменяв на семейную реликвию, доставшуюся ему после гибели матери.

Конечно, фильмы с участием животных при любом раскладе обречены на успех среди зрителей. А тут еще весомый бонус в лице Кустурицы. Разве найдется смельчак, который раскритикует данную ленту в пух и прах? Хотя это и не понадобится. Семейный жанр специализируется как раз на таких добрых и трогательных историях. Вроде ничего нового не придумали, а все равно смотреть приятно. Конечно, не сравнится со слезовыжималками вроде «Хатико» и «Белый плен», но тоже имеет право на существование.

Дело в том, что в таких фильмах совсем не хочется выискивать минусы и придираться к актерской игре или штампованному сюжету. Они не претендуют на престижные кинонаграды, а создаются лишь для того, чтобы приятно провести время вместе с семьей. Поэтому просто наслаждайтесь солнцем, летом и умилительной дружбой главного героя с чудной птицей. Тут будут и смешные моменты (даешь козе Оскар!), и по-настоящему трогательные.

Как любой человек, танцующий сальсу, я неравнодушна к Кубе. Ни разу там не побывав, я представляю ее совершенно определенным образом - наполненной солнцем, музыкой и бурлящей жизнью. Фильм не изменил мое представление, а добавил к нему новые краски.

Конечно, рядом с эстесткими “Парижем” и “Нью-Йорком”, “Гавана” выглядит этакой бедной родственницей : она кажется шумноватой, простоватой, грубоватой. Кажется, будто в дорогу к большому экрану ее собирали всей общиной, собрав образ из лучшего, что нашли у соседей. Но мне кажется, в этом и суть, такая и есть эта страна.

Как принято, в альманахе несколько новелл от разных режиссеров. Но в этот раз каждая история рассказывает об одном дне недели (оригинальное название - “7 дней в Гаване”). И вместе эти семь новелл складываются в круговорот повседневной жизни: туристы, деньги, музыка, алкоголь, любовь, работа, праздники.

Больше всего понравились “Среда” и “Воскресенье”.
"Среда" мне кажется созвучной с медленной кубинской музыкой - страстная и печальная история о любви и выборе. А “Воскресенье” - это душа Кубы - радость жизни, умение устроить праздник из ничего, танцевать и петь так же естественно, как дышать.

И музыка, музыка там что надо!