Отзывы на фильмы Мориса Жарра c положительными оценками

R.I.P. Robin McLaurin Williams 7.21.1951 - 8.11.2014

Буквально недели две или три назад я впервые (!) посмотрела этот фильм.

Мне в жизни повезло. У меня была учительница, любившая литературу так, что готова была говорить о ней часами, часами, часами. Она была нашим классным руководителем в 10-11 классах. Но из всех моих одноклассников она почему-то всегда выделяла меня. Вернее, даже не "почему-то"... Просто - выбирала. Только со мной она говорила на равных (пожалуйста, не сочтите за самолюбование. Ведь когда тебе 15 лет и ты самая младшая в классе, не самая красивая, не самая умная, из семьи с очень скромным достатком, это действительно много значит).

Она же, кстати, первая страдала от моего слишком вольного и свободолюбивого характера. "Мстила" она мне по-своему - трояками "за недостаточно раскрытый образ того или иного героя". Но все же она навсегда осталась для меня Учителем. Именно с большой буквы. В память о дружбе с ней у меня осталась книга Тынянова "Смерть Вазир-Мухтара".

Наверное, это очень важно встретить в своей жизни такого Учителя. В школе, на работе... Учителя, который увидит в тебе Личность и поможет тебе развить эту личность так, чтобы тебе, действительно, было не обидно за безцельно прожитые годы. Учитель, который научить тебя думать, мечтать, чувствовать и, самое главное, - не бояться.

"Capre Diem". Эта фраза в фильме повторяется не однажды. "Лови момент". Нужно всегда помнить, что наш жизненный путь не безконечен, и, если мы что-то не сделаем сегодня, то вероятней всего завтра уже будет слишком поздно.

Как по мне, это самый великолепный фильм Робина Уильямса, да, пожалуй, из всех, виденных мною.

О капитан! Мой капитан! Рейс трудный завершен,
Все бури выдержал корабль, увенчан славой он.
Уж близок порт, я слышу звон, народ глядит, ликуя,
Как неуклонно наш корабль взрезает килем струи.

Но сердце! Сердце! Сердце!
Как кровь течет ручьем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном!

О капитан! Мой капитан! Встань и прими парад,
Тебе салютом вьется флаг и трубачи гремят;
Тебе букеты и венки, к тебе народ теснится,
К тебе везде обращены восторженные лица.

Очнись, отец! Моя рука
Лежит на лбу твоем,
А ты на палубе уснул
Как будто мертвым сном.

Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершен,
В надежной гавани корабль, приплыл с победой он.

Ликуй, народ, на берегу!
Останусь я вдвоем
На палубе, где капитан
Уснул последним сном.

Уолт Уитмен

Висконти исследует и более чем успешно доказывает, что нацизм взращен на благодатной почве: прогнившие семейные узы, моральное разложение. Когда происходит крушение ценностей индивида и всей цивилизации, мир семьи подтачивается изнутри. Старые боги гибнут и сквозь их гниение показывают оскал новые боги. Но все начинается с маленького червячка, который постепенно разъедает душу.

Мелкий чиновник на крупном семейном предприятии, который кормит своего червячка амбициями: занять «трон», уместиться на семейном древе.
Закомплексованный молодой человек, воля которого слишком подавлена властной матерью, насыщается, постепенно переступая все моральные устои и законы.
Невестка вечно на вторых ролях, которая наконец-то почувствовала вкус власти и управления, а точнее что значит выступать вершителем судеб.

И над ними всеми эдакий белокурый, только не ангел, демон-искуситель с нацисткой нашивкой, который нашептывает, который всегда приходит в нужный момент и потчует этого червячка. Сделай, ну же, тебе за это ничего не будет. Сейчас наше время, наш мир, новый мир, в котором все возможно. Возможно все.
Пороки откармливаются в геометрической прогрессии. Уже чувствуется вкус крови. От пренебрежения нравственными законами до массового террора всего один шаг, сделав который уже не вернешься назад.
Разложение человеческой личности, морально и духовно, предстает во всей своей грандиозности, отвратительности и вместе с тем …. завораживающе.

Мерзко, противно, ужасно мерзко и мерзко красиво.

Безумный, по-настоящему мерзкий фильм. Ужасные персонажи, ужасные поступки, бессмысленные смерти, бесконечные предательства и подковерные игры, полное отсутствие какого-либо просвета во всем этом мраке. Камера постоянно фокусируется или останавливается то на сиськах и чулках, то на свастиках и портрете Гитлера, а количеству перечисленных в фильме сексуальных извращений позавидовал бы сам Маркиз де Сад. Люди всегда и везде были одержимы страстями, но когда это происходит в такой могущественной семье, то последствия могут быть катастрофическими для всей страны.

И скорее даже не сам фашизм и его истоки становятся предметом изучения. Взгляд на него как раз дан довольно схематично, иногда с преувеличением, иногда с намеренным упрощением. Ведь мы знаем, что в той волне, захлестнувшей Германию в 30-е годы, далеко не все были извращенцами, насильниками и убийцами. Предметом для обсуждения становится как раз семья богатейших буржуа, развращаемая и разрушаемая изнутри. Именно в таких семьях, где культивируются сексуально-фрейдистские комплексы, велика опасность преображения милых мальчиков в настоящих монстров, Крестных отцов безумных нацистских идей.

Висконти придает действию эпичный размах и накал античной поэмы, тщательно воссоздает декорации и детали мира, повышая градус мерзости до точки кипения. И хотя актеры в фильме играют довольно посредственно, а само высказывание не является откровением, все же Висконти добивается своего. Об этом хочется помнить, ибо забыть невозможно, и к этому не хочется возвращаться, ибо вернуться, к сожалению, можно всегда.

О капитан, мой капитан! И почему я так долго добиралась до этого фильма. Хотя, наверное, это и к лучшему. Всему свое время и сейчас я восприняла фильм совсем по другому нежели лет десять назад.
Тот, кто боится спойлеров, лучше дальше не читать, сложно об этом фильме написать без них.
Учитель с большой буквы, который учит думать, размышлять, прислушиваться к себе, открывать и стихи, и свои эмоции, да, мне до него далеко. С другой стороны мне кажется, что в каком-то плане я с ним перекликаюсь. И на самом деле вот то, чему он учит, это не ведет к нарушению дисциплины. Скорее к сознательному ее соблюдению, а не под страхом наказания или поведения взрослых.
И на самом деле очень наглядна показана система, которую мы скопировали и к чему пришли: самый незащищенный человек в школе - это учитель. Да, отцу нелегко признать, что ты сам виноват в смерти единственного сына и еще и жить с этим. Куда проще спихнуть это на учителя, который выходит за рамки стандартных. А дальше как по накатанной - виноват учитель.
Фильм вообще очень о многом, заставляет жить, сопереживать, забывая, что это фильм, он какой-то фонтан, который несет тебя дальше, но это нужно смотреть, а не читать. Обычно не очень люблю американские фильмы, игру американских актеров, но тут мне понравились все: и мальчишки, и Робин Уильямс, сыгравший учителя.
Фильм является экранизацией, но мне как-то страшновато читать книгу, не хочется портить или даже просто менять впечатление от фильма!

"Единственное, что горит в аду - часть тебя, что составляет твою жизнь, твои воспоминания, твои привязанности...Все это сгорает."
Эдриан Лайн, известный как режиссер эротических триллеров/мелодрам, называл этот фильм своим любимым детищем. Немудрено. Честно говоря, не ожидала от него такого.
Зрелище крайне необычное, тем более для 1990 года. Больше всего напоминает Линча, при том, что снято это до "Шоссе в никуда" и "Малхолланд Драйв". Разница в том, что Лайн дает ответы на заданные вопросы, а Линч вместо этого показывает танцующего карлика, или красивую голую покойницу, или лошадь в фиолетовой шляпе, и вот - Линч гений и визионер, а Лайн режиссер эротических триллеров/мелодрам.
А ведь этот фильм умудрился одновременно вдохновить создателей "Сайлент Хилла" и раскрыть Тима Роббинса как прекрасного драматического актера.
Сложно писать об этом фильме. Потому что он касается таких интимных тем, как личные отношения с реальностью и богом (и еще вопрос, что интимнее).
Проще сказать, что тут есть и Кафка, и Стивен Кинг, и все это помноженное на простую человеческую драму.
В финале "Фанатика" герой в умирании был обречен бесконечно бежать по лестнице вниз, потому что наверху никого нет. Здесь - определенно есть, и герой поднимается наверх, взяв за руку маленького ангела-сына в исполнении Маколея Калкина.

Входят двое, выходит только один

Не пошла у меня эта серия про Макса ещё с самого начала. Антиутопические сюжеты антиутопичны до противного и больше смахивают на фэнтези. Всё те же омерзительные фрики с противными гримасами и озабоченным поведением.

Если две предыдущие серии обладали хоть какой-то движухой, то третья - откровенно скучная. Что не так? Во-первых, Макс оказался на втором плане, его по-тихому пододвинула теперешняя исполнительница главной роли Тина Тёрнер - знаменитая рок-звезда. Во-вторых, у Макса всё так же проблемы с речью. Он говорит несколько дежурных фраз, но этого не достаточно, чтобы сложить полное впечатление о нём и сложить целую картину о фильме.
Фильм завершился достойно, учитывая, что это и конец трилогии. Может с Томом Харди всё более-менее удачно выйдет?
P.S. Надеюсь во время съёмок этого фильма ни одно животное не пострадало.

- Когда Оскару исполнится 3 года, я куплю ему жестяной барабан.
- Если бы не обещанный жестяной барабан, я бы попросился обратно в утробу. Но выбора у меня уже не было.

Очень сильный фильм-аллегория, о котором непросто говорить. Смотреть "Жестяной барабан" - дело не из приятных, и в этом он полностью соответствует теме. Немецкий мальчик Оскар, видя абсурдность и пошлость взрослого мира, перестает расти в 1927 году и на протяжении почти 20 лет ходит с любимым барабаном и орет так, что лопается стекло, если этот барабан у него пытаются отнять. Это дает ему возможность без препятствий наблюдать со стороны за тем, как реальность вокруг сходит с ума. Приход к власти фашистов, бесконечные сексуальные извращения, бессмысленные смерти всех, кого он знал, тотальное безумие войны. Оскар бьет в барабан и кричит, но не может ничего остановить. Кроме разве что самого первого фашистского митинга, когда своей игрой на барабане превращает все действие в вальс.

- Чудесный сегодня день. Подумать только, она уже там, где все так дешево.

Главная находка в этом фильме - это ребенок с удивительно взрослым взглядом. Детские годы Оскара пришлись на то время, когда детство было невозможно в принципе. Кажется, что ему повезло, ведь он был всего лишь наблюдателем, и война как будто прошла мимо него. Но вот незнакомый человек, который гладит рукой воздух и говорит, что это его дочь, а никто даже не пытается сказать ему, что он сумасшедший. Вот партия в карты, которая заканчивается, потому что один из игроков уже не может удержать их в руке. Вот пустая гильза - все, что осталось от его отца. И стоя перед отцовской могилой он понимает, что у него был голос, что у него был барабан. И что теперь он будет расти. Бей в свой барабан, Оскар. Бей так громко, чтобы само время остановилось. Бей, чтобы все слышали.

Пожалуй, в случае с этим фильмом я точно могу сказать, что понравилось, а что нет, долго не раздумывая над этим.
Что касается сюжета в целом, то довольно интересно. Детективная сюжетная линия мне понравилась. Было интересно, по крайней мере. И идея с отходом душ в рай и ад достаточно необычна, а появления призраков из ада производили, несомненно, впечатление.
Что касается минусов, то мелодрамы я в целом уважаю как жанр, у меня много любимых фильмов этого жанра. Это я к тому, что "Приведение", отчасти, мелодрама, но мелодрама довольно слащавая, с чересчур явным желанием создателей выбить из зрителя слезу.
Виной тому, впрочем, не столько режиссёр, сколько актёры, игра которых не радует, это уж точно. Что актриса на главной роли, что Патрик Суэдзи безбожно переигрывают. Особенно Патрик. Вот в фильме "На гребне волны" он мне нравится, а в этом кино, в сценах, где требуется показать горе он... Ну в общем, как-то отталкивающе выглядит. И уж совсем не сочувствуешь. Что касается Вупи Голдберг, то мне не понятно, за что Оскар ей дали. Вот, к примеру, Марлон Брандо за роль в фильме "В порту" получил эту награду вполне заслуженно, так как сыграл свою роль блестяще, очень натурально. А Вупи ну лишь иногда верить можно. До того порой переигрывает, что это вызывает раздражение.
В общем, недостатки этого кино оказались достаточно серьёзными, чтобы фильм получился, для меня, одноразовым.

В свое время фильм "Лестница Иакова" был довольно прохладно принят как критиками, так и зрителями (хотя он и не провалился в прокате, собрав в США около 26 миллионов долларов при 25 млн бюджета). Спустя годы фильм обрел статус культового. Количество фильмов и книг, заимствовавших элементы сюжета и визуальные приемы "Лестницы Иакова", не поддается исчислению (к слову, сам фильм испытал влияние творчества Дэвида Линча и Луиса Бунюэля). Даже небезызвестная игра "Сайлент Хилл" появилась на свет благодаря "Лестнице Иакова".

Ветеран вьетнамской войны Джейкоб Сингер (Тим Роббинс) пытается вернуться к нормальной гражданской жизни в Нью-Йорке. Но его терзают страшные, реалистичные галлюцинации и видения, и он начинает подозревать, что во время службы в армии подвергся тайному испытанию каких-то психотропных препаратов. Чтобы добраться до правды, он разыскивает бывших сослуживцев... но правда окажется очень неожиданной.

В фильме огромное количество библейских аллюзий и метафор, даже имена здесь подобраны со значением (Джейкоб - Иаков, Изабель - Иезавиль, Гейб - Гавриил). С точки зрения Библии, "Лестница Иакова" - это мистическое объединение физического и духовного мира; восхождение от смерти к вечной жизни; это образ Иисуса Христа, своеобразный мост-переход между адом и раем. Естественно, в фильме все эти образы замаскированы. Ад - это страшная война, госпиталь; рай - видение давно умершего сына Джейкоба, который, очевидно, пребывает в свете и жизни. Спецэффекты, конечно, устаревают со временем. Но несмотря на этот факт, и то обстоятельство, что все ужасы и страшилки из этого фильма были уже миллион раз использованы в других фильмах, сцена в госпитале, например, до сих пор по-настоящему пугает.

Этот гениальный фильм-притча послужил основой для целого класса триллеров*, использующих поворот "реальность-предсмертные галлюцинации" (как фильм "Молчание ягнят" породил огромный сонм фильмов-сериал-книг о маньяках). Он также стал главным источником вдохновения создателей игры Сайлент Хилл; его растащили на цитаты в десятки фильмов и сериалов (даже в одном из эпизодов "Шерлока Холмса" с Джереми Бреттом есть этот выворачивающий наизнанку прием с трясучкой:). А уж кто только не стянул сцену с бомжом, демонстрирующим свое "достоинство":).

*например: Шоссе в никуда, Малхолланд Драйв, Мертвец, Райский проект, Лабиринт фавна, Останься.

О капитан! Мой капитан!​

Чему очень рада, так это тому, что «Общество мертвых поэтов» попало ко мне именно сейчас. Не раньше и не позже. И дело даже не в той прекрасной эстетике, которой проникнут весь фильм. Закрытая элитная школа, строгая форма, пиджаки и брюки, латынь как обязательный предмет. Не в этом дело.
Иногда достаточно какой-то мелочи, чтобы началось движение лавины. Здесь же катализатором послужило появление в школе нового учителя английского, принесшего в школу дыхание чего-то нового, чего-то, что не подчиняется строгим правилам и нарушает все планы.
Потому что мистер Китинг учил не только (или не столько) литературе. Он учит и призывает своих учеников жить мгновением. Сегодняшним днем, потому что мы все умрем. И будет ужасно, если перед смертью мы оглянемся назад и поймем, что в сущности и не жили.
Жить ради чего-то большего, чем карьера в банке. Быть кем-то большим, чем просто хорошим учеником. «То, что великая игра продолжается и ты можешь внести свой вклад в виде строчки стихов»
Он не призывает умирать во имя искусства. Китинг призывает жить этим искусством, оставить после себя хоть что-то. Стремиться к чему-то великому.

Для меня это история про то, что нужно жить здесь и сейчас. Мечтать. Действовать. Наслаждаться чем-то прекрасным, что неизмеримо больше, чем ты и твоя жизнь. История о том, что свой голос человек имеет в любом возрасте, что нет той возрастной черты, до которой человек не имеет права на собственное мнение, собственные мечты. О том, как можно извратить любые добрые начинания. О том, что благодарность к педагогу может быть безграничной. О том, что плохие люди будут всегда. Но ты должен остаться выше их.

Как хорошо, что этот фильм попал ко мне именно сейчас.

"Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,
Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.
Уже бросают якоря, и рейс наш завершён,
В надёжной гавани корабль, приплыл с победой он"
Уолт Уитмен. 1865 год​

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках (1995)

«Разговорами спора между мужчинами и женщинами не решить. Мужчины думают, а женщины – чувствуют, они живут по велению сердца»

«Да мало ли в Бразилии донов Педро, всех и не сосчитать!»

«Хосе, неси скорей моё ружьё!»

Современные фильмы, снятые в жанре Мелодрамы увы, всё меньше и меньше отвечают своему основному замыслу - как фильма о любви, скатываясь или в сопливую болтовню или что ещё хуже, в пошловатую историю… Поэтому, как бы странно это не звучало при обилии и многообразии фильмов, именуемых мелодрама – найти что-то достойное и для души бывает весьма сложно.

Радует, когда начинаешь хоть немного ориентироваться в кинематографе. В начальных титрах «Прогулки в облаках» среди других услышав, фразу «Оператор – Эммануэль Любецки», я сразу застыла и сказала: «Минууууууточку!»… Любецки – трехкратный обладатель премии Оскар за лучшую операторскую работу за «Гравитацию», «Бёрдмана» и «Выжившего», признанный мастер. Вечер перестает быть скучным!
Следует отметить, что операторская работа в фильме действительно на высоте. Но и сам фильм весьма хорош.

Сюжет: Пол Саттон вернувшись с войны, понимает, что привычный и знакомый ему мир изменился. Поспешный брак, заключенный Полом за несколько дней до отправки на фронт не приносит счастья, оказывается, что у супругов слишком мало общего. Легкомысленная Бэтти больше думает о деньгах и веселье, чем о семье и детях. В поезде Пол случайно знакомится с Викторией, которая возвращается домой с учебы. В беседе она признается, что беременна от профессора из колледжа, и безумно боится гнева своего сурового отца. Пол внезапно соглашается помочь девушке – представ её законным мужем перед семьей, чтобы погасить недовольство отца. Между Полом и Викторией постепенно возникают чувства, однако деспотичный глава семейства – сеньор Альберто Арагон очень враждебно относится к своему «зятю» и не прощает, что единственная дочь привела в семью безродного сироту-гринго. Приближается Праздник урожая и молодым людям нужно на многое решится: Виктории предстоит открыть неприглядную правду семье, а Пол должен возвращаться в город к своей нелюбимой жене.

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках получилась удивительно нежной историей. О любви во множестве оттенков: о любви к женщине, к семье, о традициях и принципах, о выборе. Режиссёру Альфонсо Арау удалось воплотить на экране историю о прекрасном чувстве.
К несомненным плюсам отнесу достойнейший актерский состав: Киану Ривз и Айтана Санчес-Хихон выглядят как прекрасная пара, понравился Энтони Куинн в роли мудрого и знающего жизнь, но не лишенного некоторых весьма забавных слабостей дона Педро Арагон. Джанкарло Джаннини блестяще справился с ролью сурового, несгибаемого отца семейства. Актерский состав подобран точно, они настоящие, естественные: Бабушка принесет внуку кусочек сладкого пирога и пожалеет, Дедушка пожурит, но потом расскажет интересную историю и даст мудрый совет. Это очень трогает.

Фильм получился очень проникновенным - смотря его, начинаешь снова верить в прекрасное чувство между мужчиной и женщиной — в Любовь без условий и причин.

Итог: A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках очень лёгкий, нежный и воздушный фильм, который не потеряет своей притягательности даже после нескольких просмотров. В картине нет излишней слащавости, чем грешат многие современные мелодрамы. Отличная операторская работа Любецки – прекрасные виды природы, крупные планы, съемки в движении. Гармоничный музыкальный фон точно вписывается в сюжет фильма.

Такие фильмы нужны как некий антидепрессант, позволяющий верить в Лучшее.