Отзывы на фильмы Мацумото Ясунори

Когда мы говорим про данное аниме, у каждого зрителя создаётся своё особенное представление. Я же видела в нём очень много отсылок на период Первой Мировой войны и от этого становится немного грустно, потому что напоминает творчество того же самого Ремарка и его роман «На западном фронте без перемен». Поэтому, зрителю не стоит расчитывать на то, что здесь будет что-то весёлое или смешное и однозначно это не то аниме для тех, кто хочет просто посидеть и отдохнуть, не погружаясь в детали.

Весь мир в этой истории, напоминает по сути дела Европу в первой половине 20-го века. Именно тогда в науке, в технологиях произошёл значительный прогресс отсюда, например и механические руки у героини. Но это время было знаменито не только технологиями, но и Первой Мировой войной и следующей за ней Второй Мировой. И ничего прекрасного это не принесло для людей. Миллионы погибли, миллионы людей пострадали, миллионы людей лишились своих домов, дети росли без отцов и матерей. И это, у многих авторов, родившихся в довоенные и послевоенные годы, вызывает одну реакцию – ненависть к самому понятию война. К ним относится, например, Хаяо Миядзаки. И главное что здесь пытаются подать создатели это как раз ненависть к войне и попытку показать последствия этой войны.

Вайолет Эвергарден просыпается в больнице и понимает, что находится уже в совершенно другом мире. Война закончена, у неё теперь протезы вместо рук, а она теперь больше не является солдатом на поле боя. Да, она в свои юные годы уже стала оружием, убивала людей, защищая интересы своей страны и своего командира. И кто-то скажет, да как это так, ребёнок и воюет, но к сожалению это правда. Если вы почитаете литературу Великобритании или литературу Германии на тему Первой Мировой, то вы очень часто увидите такое понятие, как «пушечное мясо». Это те ребята, которых уже стали набирать после того как все молодые люди призывного возраста уже были задействованы и это были уже мальчишки от 14-18 лет, которые даже не имели военной подготовки и выпускались на поле для того, чтобы быть живым щитом для солдат. Можно ещё вспомнить и другие случаи, например в армии Сомали и Эритреи набирали детей от 4-х лет и там очень много ветеранов войны, кому не исполнилось даже 10 лет у которых нет ни рук, ни ног. И Вайолет была точно такой же девушкой, ну за исключением того, что была очень хорошо подготовлена. И теперь, после войны, потеряв дорогого ей человека, она просто не знает, что ей делать.

И это, к сожалению, ещё одна проблема и ещё одно последствие войны. Да, люди защищавшие честь страны, были героями, но работники без рук и без ног уже никому были не нужны. Но это было меньшим из зол, в большинстве случаев, люди прошедшие через ужасы на поле боя, всю жизнь потом страдали от последствий, в том числе и психологического плана. И Вайолет, в какой-то степени повезло больше, потому что она стала автозапоминающей куклой, и это помогло ей принять ту ситуацию, в которой она оказалась. И тут стоит упомянуть то, кто вообще такие эти автозапоминающие куклы. Так назывались девушки, которые занимались набором текста, позже это будет называться – машинистка. И это ещё одна отсылка к истории Европы, потому что именно в 20-х годах 20-го века, и в дальнейшем во времена Второй мировой войны, именно женщины занимались наборами текстов, и это был их путь эмансипации, потому что именно на такой работе женщина могла хорошо зарабатывать и содержать себя, не завися от родных. При этом это была очень достойная работа.

История Вайолет это одна из многих историй женщин той эпохи и она очень тесно переплетается с историями других людей здесь. И самое страшное для них было, скорее всего, выжить. Выжить, и обнаружить то, что все близкие погибли и испытывать из-за этого чувство вины. Или каждый день ждать того, кто никогда не вернётся, просто веря, что где-то там, он всё-таки жив. Говорят, что в романе и в других экранизациях другой финал, я была бы этому только рада, но это не означает, что нет как раз этой, более реальной стороны – то что ты не можешь вернуть к жизни миллионы людей и подарить им сказку. И история, лично для меня, даже больше выиграла показав все реальные и жизненные моменты.

Поэтому, я скажу лишь одно, никому не пожелаю пережить то же самое, что испытала Вайолет и другие герои. Война это не счастье, и не радость, война всегда имеет ужасные последствия.

Это было как-то очень сильно, при этом одновременно тонко и толсто. Первую треть сериала все казалось простоватым и кривоватым, а потом уже было не оторваться! Дальше по тексту возможны жирные спойлеры.
Сериал не похож на аниме в широком смысле слова, оригинал сюжета был написан в 70-ые, и создавался скорее как хорошая научно-фантастическая книга, чем приносящая прибыль мультимедиа. В сериале вы не увидите фансервиса (хотя для слешеров там раздолье), каких-то зацикленных обсуждений и обсасований техник (как принято в сененах). Сюжет идет очень быстро, мне даже показалось, что можно было бы и растянуть еще серий на 12, слишком огромный временной пласт перед нами выложили, я вообще не понимаю, как такое онгоином смотреть, забудешь напрочь через пять серий, что там было то?
За очень многое в сериале хочется сказать спасибо: обожаю, когда показывают взрослеющих героев и за руку ведут нас от детства к зрелости; обожаю космическую фантастику, где есть конкретная цель движения по космосу, а не просто рандомные приключения – тут мы искали свой дом и поиск оказался тернистым; обожаю телепатию и тут она потрясающе изображена, вообще давно на нее не натыкаюсь; очень люблю тему «новых рас» или «следующий этап развития» (особенно когда они еще и живут сотни лет, что усложняет процесс общения со следующими поколениями), как происходит борьба между ними и как она в итоге заканчивается; обожаю, когда поднимаются вопросы «что истинна», «как поступить правильно», «что делать дальше» - это почти основная суть сюжета; обожаю роботов, искусственно выведенных людей, сломанные машины и тотализирующие мир программы. Удивительно, но после перечисления поняла, что я обожаю в мультимедии все виды кризисов и конфликтов… что поделать, они катализаторы прогресса и помощники в развитии и росте над собой/прошлым/устаревшим.
Невероятно много было персонажей, очень сложных и интересных индивидуальностей – целый мир перед нашими глазами. И ведь столько конфликтов, а в сюжете нет ни одного злодея! Конечно в злодеи можно прописать «мать», но это скорее устаревшее программное обеспечение вводившее в заблуждение, никакой корысти или удовольствия от своих действий она не получала, просто функционировала.
Очень сильная и невероятная научная фантастика! Я еще месяц буду переваривать.

Восточные сладости. Тур № 1
Совет от raima
Аниме-рулетка

Вот тут, когда я смотрела, мне было страшно. Страшно от того, что в какой-то степени, действия анимэ перекликаются с тем, что происходит в мире. А сейчас мир сошел с ума, и возможно, повторится то, о чем шла речь.

Эта история, она отнюдь не веселая. От нее ком в горле и наворачиваются слезы. Потому что то, что происходило – чудовищно. В мире Вайолет – война, в которой она принимает непосредственное участие. Вайлет – такая же жертва, как и миллионы людей, которых это коснулось. И неважно, Первая или Вторая Мировая – это страшно. А мне еще страшнее, потому что мир стоит на пороге Третьей.

Она просыпается в больнице, в новом для нее мире. Без оружия, без войны, без боли. Теперь не надо убивать и бороться за ложные идеалы исполняя приказы психически ненормальных командиров. И теперь она просто девушка, которая стоит на пороге чего-то нового и не знает, что ей делать.

Знаете, это вроде бы выдуманный персонаж, но… Никто не знает сколько было похожих девочек, девушек, детей с поломанными судьбами, потерявших все. Их заставляли убивать, и они делали это, потому что хотелось жить, потому что за плечами ничего не было. Это ужасно, потому что то, за что боролись наши деды и прадеды, то за что они умирали может быть навсегда забыто и вновь запятнано кровью невинных людей.

Совершенно неважно правда это или выдумка, цель у девушек была одна – выжить любой ценой. И эта история очень четко раскрывает все, и на это невозможно смотреть без слез. По эмоциональному восприятию эта история напомнила мне моего любимого Миядзаки – так же пронзительно, глубоко и очень больно. Очень сильная история, которую я обязательно советую к просмотру. В любимые.

Будучи крайним мазохистов в отношении к аниме, я, после того, как мне совершенно не понравился первый сезон, все равно пошла смотреть второй. Тема не моя, мистику не люблю, Ужасы в таком растянутом формате тоже (для меня ужасы - это полуторачасовой фильм, а никак не длинный сериал). Хорошо, что я пришла несколько лет спустя к продолжению, так что флешбеки и повторы меня не бесили, а скорее навевали "ах, точно, что такое было". На 6 серии, нам наконец-то объясняют, что тут происходит. То есть на 30, если считать сначала первого сезона. Бесконечная восьмерка, моя ненавистная и всячески избегаемая бесконечная восьмерка! Учитывая, что в последнее время я и так смотрю в основном триллеры - я готова была взвыть... В итоге сериал пришлось растягивать всеми известными способами - смотреть вперемешку с комедиями и прочими светлыми фильмами. И депрессняк не заедает, и на контрасте даже ощущения лучше схватываются. Жанр ужасы аниме не оправдало, было не страшно, а мерзко. То что маленькие дети периодически всех вырезают и кровь льется потоками – мне это совершенно не приятно. Все убийства и смерти тут неоправданно тупо выглядят. Вообще все 24 серии по сути нам разжевывают про паразитов, эксперименты в деревне, экологическое оружие… Если бы это сделали красиво и ярко – может быть даже понравилось, но учитывая нытье и стоноство, длинное неуместное разжевывание одного и того же да еще и с бесконечными повторами – хотелось дико мотать и не останавливаться. Вставки из школьной жизни с комедийными элементами вообще выглядели как из соседнего аниме, не к месту, и только сильнее тормозили и удлиняли повествование. После долгого и мучительного просмотра я так и не поняла, откуда у фендома рейтинг под 9 на всех возможных сайтах?? А поиски ответов привели к еще более сокрушительным рецензиям, где это аниме разбивали в пух и прах.
Возможно все дело в месиве – у фанатов кровищи в аниме выбор не велик.

Совет от Zaraza
МувиБинго. Тур №2

Почему-то все мистические повседневки что я видела кажутся мне слабыми и скучными. Нацуме не стал исключением. Здесь довольно средняя, "замыленная" картинка, непримечательный чардизайн, скучные персонажи. Особенно хочется придраться к гг и Коте-сенею. Не смотря на мою любовь к котикам - Котя здесь как комедийный элемент скучен, как сенсей - почти ничему и не учит. Нацуме как персонаж какой-то пресный, он не развивается, у него нет определенной цели, и вообще его историю считаю можно было показать гораздо интереснее. Довольно однообразное муз треки, к третьему сезону это надоедает. И, наконец, сами истории тоже скучноваты. Хотя и есть парочка трогательных моментов, но это обычно когда рассказывают про несчастную любовь призраков.

По атмосфере ближе всего Mokke и наверно Мушиши, но тот необычнее и качеством лучше (хотя после первого сезона, сюжет тоже скатился в однообразие и унылость). Как повседневка, Нацуме самый слабый из них, имхо. Советую Kaidan Restaurant, Kekkaishi, Mononoke, Majin Tantei Nougami Neuro, Gakkou no Kaidan, Ghost Hunt. Еще Shounen Onmyouji, Tactics, xxxHOLiC, Nurarihyon no Mago, и наверно Jigoku Sensei Nube. Но во многих есть элемент детектива, что оживляет сюжеты.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Это сейчас я готова расхваливать этот сериал направо и налево, но первое мое знакомство с ним вышло комом. Тогда меня смутила довольно своеобразная рисовка, да и первые серии напоминали скорее бредовую комедию, нежели что-то по-настоящему стоящее. С трудом выдержав три или четыре серии, я бросила просмотр.

Это было довольно давно, так что я уже не помню точно, почему я решила дать "Соул Итеру" второй шанс (кажется, название "Пожиратель душ" слишком сильно заинтриговало меня), но одно я могу сказать точно - я ни разу не пожалела об этом.

Совет: даже если первые эпизоды вам не понравятся, потерпите, дальше будет лучше. Первые серии, на мой взгляд, действительно вышли не самыми удачными. В них постепенно знакомят со всеми персонажами, но основная сюжетная линия еще не начинается, отчего может показаться, что в этом аниме смысла и сюжета нет как таковых. Но уже с пятого или шестого эпизода действия все меняется.

Со временем я перестала замечать и ту самую необычную рисовку и сама не заметила как она мне даже понравилась, и теперь персонажей сериала я не могу представить никак иначе.

Во второй раз я была умнее и начала смотреть аниме с сабами, и это тоже сыграло свою роль. Я не просто с удовольствием досмотрела сериал, я осталась в полном восторге.

В этой анимешке шикарная музыка, отличный сюжет и интересные персонажи. Именно благодаря "Соул Итеру" теперь я практически всегда дарю второй шанс сериалам, даже если первые серии не особо впечатлили.