Отзывы на фильмы Жоржа Делерю

1959 год для зарождавшейся Французской Новой волны был по-настоящему знаменателен двумя дебютами: Жан-Люка Годара, "На последнем дыхании" которого говорил о всякой невозможности жить, любить, творить, попутно сжигая до пепла, вытравливая щёлочью операторского хаоса привычный кинослог, даже память о нём; и Алена Рене, чья "Хиросима, моя любовь", едва ли не радикальнее видоизменяя закосневший и академичный киноязык, ту же тему невозможности жизни и любви(впрочем, герои Рене отнюдь не бунтари и не мытари собственного же бытия) поместила в прямой исторический контекст, в саму гущу реальности ядерной атаки на Хиросиму. Причём более чем очевидно, что фильм этот плод не только Французской Новой волны; поэтическая и историческая рефлексия дихотомии Рене-Дюрас оказывается в тотальной аддикции от дихотомии Синдо-Масумура.
"Двадцатичетырехчасовой роман" - таково дополнительное название этой ленты, снятой по сценарию Маргерит Дюрас, для литературного и кинематического искусства которой тема забвения /незабвения и неотрицания является главенствующей. Практически номинальный сюжет фильма облачается в меланхоличный метанарратив, напоенный горьким нектаром политики, поэтики, патетики, а множественные воспоминания героев ленты становятся и зрительскими в том числе; сюжет концентрируется в герметичных пространствах, весь киноязыковой функционал не столько техничен, сколь музыкален. В мажоре, а не в миноре. Математически отмеряя каждый кадр, Рене работает пристрастно, уделяя внимание даже мелким деталям, неброским на первый взгляд фразам - в ленте все важно, совокупность идей, мыслей и киноязыковой полифонии. Камера Мичио Такахаси и Саши Вьерни в "Хиросиме..." не объект, а субъект кинематографического пространства, третий герой, что неотступно следует за персонажами; она не наблюдатель, не созерцатель, но исповедник в этой оптимистической трагедии из тех, где пыль веков и быль времён идут сцепившись рукавами...
"Хиросима, моя любовь" - это концентрированный сгусток жизни того что есть и было, не того что могло бы быть или вовсе не было, не сна и яви, несостоявшихся реинкарнаций, роковых прокрастинаций и невоплощенных трансформаций, как "В прошлом году в Мариенбаде". Впрочем, основной лейтмотив всей дилогии, что искусно взаимодополняет и взаимообьединяет друг друга, синонимичен: обреченная, невозможная любовь, которая чересчур коротка и слишком тяжка, чтобы быть даром; это чувство, родившееся в купели невыносимой боли, существует не благодаря, а вопреки. Это не любовь-преступление, как у Маля в "Лифте на эшафот" и не любовь-искажение, как у Годара. Для героев "Хиросимы..." любовь - это искушение и изнурение, исступление и исцеление, тогда как вся жизнь потом - вечное искупление и вечное же возвращение, а смерть, пожалуй что само избавление от этих неисходящих мук, этой пытки томительными воспоминаниями на залитых ливнем солнечных лучей улицах Хиросимы. Нет, не надо забывать, надо помнить что тогда здесь случилось, потому как беспечное забытье равносильно смерти, равносильно тотальной утрате своей идентификации. Для героя Эйдзи Окада спасительное беспамятство будет значить предательство своих близких, тогда как для его возлюбленной война как напоминание о грехе, это её клеймо, печать, её проклятие.
Для режиссёра, снявшего антифашистский памфлет "Ночь и туман" память и время стали краеугольными камнями в фундаменте всего его кино-, и мифотворчества. Но при этом, в отличии от короткометражных документальных опытов Рене и некоторых его поздних работ в "Хиросиме..." мысль политическая и социальная идет скорее фоном, как необходимое метатекстуальное и концептуальное дополнение к истории внутренней борьбы прошлого с настоящим. Но при этом параллельномонтажные вставки кадров последствий Хиросимы, играющие на резчайшем и жутчайшем контрасте личного и исторического, одной любви и большого горя, нужны режиссёру дабы показать тот вселенский неизбывный ужас войны, что нельзя забывать. Если безымянные, сугубо абстрактные герои "Мариенбада" терзались неисполнимостью вспомнить то, что было не так давно, то Актриса и Архитектор (концепты человека созидающего) мучаются в экзистенциальных и имманентных конвульсиях невозможности забыть, избыть из самое себя то прошлое, что в настоящем служит им укором и приговором на вечность. Неслучайно Рене будто уравнивает героев в их тягостном существовании, ад немецкой оккупации, в которой героиня Эммануэль Рива была дамой гарнитурной, её плоть покупали и продавали, оккупировали ее так же, как землю, зарифмовывается с адом Хиросимы.
Для Рене, между тем, деяния демократической империи США в Японии и немецкой бешеной овчарки, остервенело обгладывающей кости Европы, через призму судьбы героев ленты оказываются одинаково деструктивными, отбирающими жизнь, счастье, все что делает человека не бледной тенью самого себя. Да и кажется, что нет случайности в том, что Ален Рене и Маргерит Дюрас сделали свою героиню именно актрисой, не синефильства ради, но ради возможности для нее бежать в мир химер, играть несуществующих людей, чтобы потом лишь единожды разоблачиться. Рене наделяет своих персонажей внятной предысторией, лишает их маскировочной и маркировочной сути.
Хиросима - Невер. Еще одна рифма в контексте фильма. Японский город, где произрос ядовитый ядерный гриб, город-могила и град-феникс, простивший своих палачей - и город французский, в свое время атакованный самими же союзниками, город-храм, город-ристалище, город-святилище. Невер что так созвучно Пустоте, Ничто - оттого в героях ленты столь много очевидной свободы. Ничто - это прошлое героев ленты, а бытие hoc est quod, именуемое чистым - оно и есть само их настоящее. В триединстве Прошлое-Настоящее-Будущее именно последнее режиссером непрояснено, поскольку оно еще не сотворено для героев фильма. И непостижимая память их, её острые осколки, как у Жорж Рибемона-Дессеня, "Перелетают с пальца на палец, И на кончике каждого пальца Зеленая ящерка будущего Пожирает мушек сердца".

Вторая моя встреча с классиком французского кинематографа Франсуа Трюффо. Первой был понравившийся фильм «451 по Фаренгейту».
В самом фильме зрителям объяснили смысл названия «американская ночь». Это технический приём ночных съемок днем. Так что , у кого еще были сомнения, после этих объяснений всё стало ясно. Фильм об иллюзиях кино, о великом обманщике, который покорил сердце человечества, и о том, как создаются кинокартины.
Чего только не происходит на съемочной площадке! Одни пары ссорятся и расходятся, другие – наоборот находят друг друга и хотят пожениться. Те - плёнку засветили, эти костюмы не вовремя привезли. Все бегают за режиссером Ферраном и решают с ним все возникшие проблемы: что делать с забеременевшей актрисой, какой парик должен быть у главной героини, подходит ли музыка снимаемому фильму, какой выбрать пистолет для главного героя… Кто-то путает двери и забывает текст, кто-то оказывается гомосексуалистом … и т. д, и т. п.
Можно подумать, что в фильме царит бардак и неразбериха. Ничего подобного. Трюффо, создает целостную логичную картину, от которой получаешь удовольствие.
Фильм сделан весело, задорно, с юмором, с легким стёбом. Главное, с большой любовью к кинематографу.
Я не знаю, хорошим ли фильмом будет тот фильм , который они снимают. Но фильм о том, как они его снимают, получился отличным.
У этого фильма множество разных наград и «Оскар» за лучший иностранный фильм. Это правильно и справедливо.

Шварцнеггер для меня где-то там, в девяностых, и закончился. Ну, посмотрел я на основные боевики с ним, как, впрочем, и все в то время, понял, хотя и далеко не сразу, что боевик не мой жанр. Фильм "Близнецы" выделяется на общем фоне фильмов с Шврацнеггером того времени, потому что здесь он только придаток к Денни де Вито. Комическая контрастность маленького тщедушного толстячка (рост Денни де Вито - 152 см, меньше моего дедушки) и суперкультуриста уже вызывает смех, этот фильм единственный со Шварцнеггером, который я могу пересматривать. Ну, конечно, кроме первого "Терминатора".

Спустя годы, к собственному удивлению, я как-то задумался на тему этих близнецов и обнаружил, что если отбросить всякие там инсинуации, то у этих двух людей действительно есть нечто общее. Они оба напористые и активные. Пусть гигант и вынужден изображать из себя, согласно роли, сдержанного терминатора, в жизни Шварцнеггер активный и общительный. Конечно, не до такой степени, как Денни де Вито.

Фильм и сейчас смотрится на ура, комедия качественная, методы угона машин немного устарели, а в общем и целом фильм на все времена. Режиссер, судя по всему, как и его детище, так и остался в 80-х-начале 90-х, хотя что-то снимает до сих пор. Вы видели когда-нибудь человека, влюбленного в гамбургер или селедку? Вообще-то видел. У нас президент селедку любит.

Девочка с прозвищем Кудряшка Сью и её друг Билл (многие думают, что он её отец, но нет, хотя учитывая, что он воспитывает её с младенчества можно сказать почти что отец) бродяги и занимаются тем, что обманывают людей ради еды. У Билла правила никакого воровства и лишних неприятностей, они просто "разводят" людей на один ужин и ничего больше. Как у любых бедных людей у них есть свои хитрости вроде бесплатно поесть на чужой свадьбе, пробраться в кино без билета, да еще и умудриться поесть бесплатного попкорна и попить колу (во что я слабо верю, лично я всегда в обнимку со своей едой в кино :D но не суть), почистить зубы в кафе туалета итд.
Однажды они обманывают женщину адвоката, что она сбила Билла (Джеймс Белуши), Грей (Келли Линч)конечно же кормит их вкусным ужином, на этом их пути расходятся, но Грей не может перестать думать о маленькой кудрявой девочке. И по нелепой случайности она сбивает Билла вновь, только вот уже на самом деле... Из чувства вины она приглашает пожить их у себя. Конечно же её жизнь меняется, из злого адвоката она становится доброй, кроме работы у неё появляются другие интересы и как можно заметить её жизнь становится куда более интересной с появлением кудряшки Сью.
Мне фильм очень понравился, добрый и искренний, хотя конечно не без наивности и сказочности, но тем не менее он почему-то дарит настроение праздника, хоть и вовсе не новогодний. А еще он ненадолго возвращает в детство. Невероятно милая и смешная девчушка, которая очаровывает своими глазками и смешит своей улыбкой, Джеймс Белуши хоть и играет бродягу, но все равно притягивает своим обаянием и конечно же очень красивая Келли Линч. Наверно пересмотрю в декабре под праздники :)

В детстве "Кудряшка Сью" был одним из любимых моих фильмов. Я его смотрел огромное количество раз, но вот парадокс, пересматривая его 20 лет спустя, не помнил практически ничего. Билл и его дочь Сью живут на улице и добывают себе средства на существование мелкими аферами. Например, можно броситься под машину и раскрутить водителя на обед. Так и получилось с адвокатом Грей, которая сбивает Билла. Так она познакомилась с удивительной девочкой, которая, не смотря на столь юный возраст может произносить по буквам сложные слова, например "асфиксия". По чистой случайности, Билл попадает под колеса Грей еще раз, на этот раз не специально. Та, в свою очередь, забирает их к себе домой, вот только бойфренд Грей не рад такому повороту событий. Начинаются скандалы, а Грей и Билл начинают все больше сближаться. Однажды, Билл признается, что Сью не его родная дочь, а что он взял над ней не официальную опеку, после смерти ее матери. Грей же узнает, что Сью произносит сложные слова по буквам по памяти, но совершенно не знает как пишутся элементарные слова. Масло в огонь подливает еще и бойфренд Грей, который доносит на Билла и того арестовывают, а Сью посылают в приют. Но не зря Грей адвокат и сама судьба, видимо, бросила Билла под колеса ее машины.
Удивительная, смешная и светлая история деловой женщины, бродяги и маленького ребенка.

Американцы умеют говорить о своей истории с такой степенью откровенности, что невольно порадуешься за здоровье этой нации. Говорить, скорее, не официально, а напрямую обращаясь к миллионам через кино и литературу.
По всем официальным канонам Америка обязана была вступить в войну во Вьетнаме и гордо нести знамя свободы и демократии. Но кинематограф отображал позицию не политиков, а тех парней, кто должен был идти на эту бойню.
Крис Тэйлор – наглядная жертва пропаганды. Бросив колледж, он идет добровольцем в армию. Фильм начинается с его прибытия во Вьетнам, обратного отсчета 365 дней, которые он должен здесь провести, первого патрулирования и ранения, но легкого – пуля прошла по касательной. Правда, иногда приходится чистить туалет, но это неизбежная необходимость. Зато никто особо не наседает и даже принимают в закрытый клуб курильщиков травки.
Но постепенно происходит неумолимое погружение в ад, где Крису придется убивать не только врагов, но и своих, а от всего взвода останется всего несколько человек.
В фильме применен очень удачный прием – закадровое озвучивание мыслей главного героя. Получается, как бы, взгляд со стороны, вытаскивающий зрителя из погруженности в экшн. И этот отрезвляющий голос, позволяет наглядно увидеть, что война – это всегда грязь, в прямом и переносном смысле этого слова, какими бы высокими мотивами она не прикрывалась. А глядя на заключительные кадры, где Крис, обожженный напалмом, летит на медицинском вертолете, думаешь только об одном: а как можно жить нормальной жизнь после этого ада?

Прекрасный фильм, заслуженно получивший четырех Оскаров в самых престижных категориях. «Взвод» и «Апокалипсис сегодня» - два фильма о Вьетнаме, которые обязательно надо посмотреть.

Тот случай, когда я вообще не поняла, что хотел сказать режиссер своими "синими занавесками".

Если отталкиваться от названия, то "злодей" у нас именно Джейк. («Пожиратель тыкв» — персонаж детской песенки, напоминающий «Синюю бороду»). Но больше негативных эмоций к себе вызывает именно Джо. Существо, способное только лишь западать на любых мужиков, которые встречаются на ее пути, и рожать от них. Причем, сосчитать количество детей невозможно. Даже на вики дается лишь примерное количество с формулировкой "не менее восьми".
Можно было бы сказать, что это я просто придираюсь, но даже родители Джо осуждали ее "стиль жизни", называя дочь "смотрительницей детского зоопарка" и ругая за новые беременности.
Джо похожа на кошку, приносящую котят, но тут же бегущую за новой "порцией". Достаточно вспомнить сцену беседы с сыновьями, которых отослали в частную школу. Мальчики не знают, как обращаться к матери, о чем с ней говорить и пытаются улизнуть как можно быстрее от этой чужой женщины, которая формально является их матерью. Закономерный вопрос - нафига столько детей, если не можешь стать для них нормальной мамой?

Как жена Джо тоже не особо преуспевает. Не интересоваться жизнью мужа, а затем обижаться, что его чувства охладевают. Хотя, Джейк, конечно, тоже далеко не ангел. Но в чем-то его можно понять.

Финал так вообще удивил. Ощущение, что режиссер сам не знал, как закончить всю эту тягомотину. Фильм не получил коммерческого успеха, по одной из версий критиков, из-за "чрезмерной мрачности атмосферы". А мне кажется, что зрители просто не поняли, что они вообще посмотрели. Мне, например, жаль потраченного времени.

Ах да, просмотрен фильм был в рамках знакомства с фильмографией Мэгги Смит, которая исполнила одну из эпизодических ролей.