Пан Мин Чжон. Отзывы на фильмы c положительными оценками

30-е годы ХХ века. Время джаза, время синематографа, время автомобилей, новых возможностей, время красивой жизни одних и нищеты других. А в Корее это время японской оккупации. В полиции служат только японцы, управляют, разумеется, только они. На долю коренного населения остается нищета, унижения, пресмыкание перед оккупантами и затаенная ненависть (иногда не только к японцам, но и к самим себе). Кто-то сходит с ума, как старший брат героя, кто-то идет в услужение захватчикам, как сам герой, а кто-то сражается под маской, как Гакситаль (Свадебная маска). Ломаются семейные связи, любовь и дружба меняют свое лицо. И все же несломленный народ умеет объединиться и хотя бы отдельными деяниями выразить свой протест.
Сюжет явно комиксообразен (таков, как я понимаю, первоисточник), там много случайностей, волшебных спасений, совпадений, трагических или наоборот, герои просто какие-то неубиваемые (после жестоких пыток в японских застенках они такое могут совершить, что диву даешься), но смотрится все это с интересом и с сочувствием. (А также с удивлением: вот как люди из истории с опытом поражений умудряются снимать патриотические фильмы - не будем уточнять, насколько это шедевр и прочее. А режиссеры и сценаристы иных стран с гораздо более победительной историей так и норовят своего зрителя ошеломить пораженчеством, чернухой и изображением всенародной подлости. В данном случае корейцы, хоть и фантазеры великие, но молодцы. Уважаю.)))
Отдельно отмечу главного героя - хоть мальчик и с кукольным личиком, но сыграл хорошо, да и вообще смелость проявил, взявшись за эту роль (если это только не был очередной рекламный ход - вся эта история с отказами других из-за японских гастролей).

Сложно говорить о любом из фильмов Ким Ки Дока. Они сами по себе немногословны. И зачем пытаться описывать словами то, что понимаешь где-то глубоко внутри? Переживаешь и чувствуешь бессловно, на уровне ощущений. Это как ножом по коже. Ты знаешь что чувствуешь и без бессмысленных слов.

Каждый его фильм — маленькая жизнь. Каждый его фильм — запредельная лирическая история с изрядной долей жестокости. Но не просто кровавым месивом, не с жестокостью ради динамики или развития сюжета, а с жестокостью эстетической, глубоко осмысленной. Жестокость -то, что присуще людям. А Ким Ки Док, в «Адресе», рассказывает именно об обычных людях, о том, какие мы есть, какая нас окружает реальность. Кто-то мучает и убивает собак, кто-то людей. Кто-то предпочитает причинять боль своими словами, кто-то — бездействием. Есть те, кто справляются с этим своим холодом и отстранённостью и те, кто подчиняются существующим правилам, есть те, кто прячется от реальности за стеклом своего увечья (и не могут без него жить) и те, кто отвечают ударом на удар в попытке защитить дорогое… Есть те, кого реальность медленно и мучительно сводит с ума.

Страдания — часть человеческой жизни, от них не убежать никому, и неважно, что является их причиной: сам человек или мир вокруг. Боль душевная — сильнее боли физической; боль душевная, возможно, основной двигатель жестокости, ее первопричина. И когда болит, совсем неважно юная ты девушка, начинающий художник, зрелая женщина, видевшая многое или суровый солдат. Когда болит — перестаешь что-либо разбирать. Проблески счастья мимолетно-пронзительны, нежны и прекрасны…но иногда их просто не замечаешь. Не дожидаешься. Как письма, наконец-то нашедшего адресата. (и твое утраченное счастье может обернуться глотком свежего воздуха для другого)

Attention! Данный текст содержит субъективизм, проекции и собственные травмы.