Отзывы на фильмы Аманды Крю

Решение посмотреть эту картину было спонтанным; захотелось чего-нибудь легкого и с хэппи-эндом, но без гламурятины. Что просила – то и получила :) Дэниел Рэдклифф ни разу не романтический герой, Зои Казан не красотка, но в этом их сила. Они чудные и трогательные.

Фильм заслужил 6/10, поставить больше у меня рука не поднимается. К сожалению, сюжет заезжен до невозможности, привнести что-то новое в очередную вариацию взаимоотношений мужчины и женщины сложно. Фишкой The F Word якобы является сакраментальный вопрос бытия: возможна ли дружба между мужчиной и женщиной. Но этот посыл абсолютно не развит, потому как герои изначально не хотели дружить (о чем он сообщил прямо, а она долго и старательно страдала самообманом). Поэтому то, что они называют дружбой – это всего лишь промежуточный период между знакомством и happily ever after, в течение которого они могут вдоволь полюбить друг другу мозги целых полтора киношных часа.

Да, эти ребятки созданы друг для друга, просто у них с самого начала была некоторая помеха в виде ее бойфренда. Именно помеха, потому как оборотная сторона подобных историй (в фильме эта тема затрагивается даже дважды) – те, кого бросают – тут показана исключительно как некая преграда на пути к счастью двух голубков. Love is dirty, baby – говорит Николь, и с ней тяжело не согласиться. Второстепенные персонажи, кстати, доставляли зачастую больше главных героев ;)

Милое кино с неуклюжим Рэдклиффом, который никак не хочет оставаться заложником одной роли. Отбросив скептицизм в отношении полезности ромкомов – хорошее кино, от которого становится теплее на душе.

Вчера с сестрой сходили на "Век Адалин". Приятный романтический фильм о женщине случайно ставшей бессмертной. Она жила как все в первой половине 20го века, вышла замуж, родила ребёнка... Потом случайность и непогода сделали её бессмертной, застывшей в возрасте 29 лет. На глазах Адалин росла, взрослела и старела дочь, менялись эпохи, произошла техническая революция, а она внешне осталась всё той же 29 летней девушкой. Неприятности в первой половине века сделали её осторожной, заставляли менять паспорта, места жительства, безуспешно прятаться от фотокамер, и более успешно от спецслужб. Деловая хватка и широкий кругозор позволили ей хорошо жизнь, потакая своим капризам, наблюдательность и смекалки научили разбираться в людях не хуже Шерлока Холмса. Но всю свою бессмертную жизнь она бежала от любви, боялась привязанности и потери. Ей вполне хватало череды кокер спаниелей и стареющей дочери - единственной, кто знает тайну.
Появление Эллиса под Новый год совершенно изменило жизнь Адалин, заставив впервые задуматься - а не пора ли остановить бег во времени. Тем более, что молодой человек оказался весьма настырным, и при этом не настолько наглым, чтобы вызывать возмущение - это был тот редкий момент, когда я оказалась на стороне мужчины. Всё же привычки трудно менять, тяжело доверить свою тайну кому-то, тяжело выбрать жизнь здесь и сейчас, вместо бесконечного бега сквозь время, возможно, чтобы это изменить придётся умереть...
На протяжение всего фильма нам показывали отрывки из прошлого Адалин, которые отражались в настоящем. Было много трогательных и грустных эпизодов, когда на глаза наворачивались слёзы.
В тоже время это настоящий фильм-отдых от современной суеты. Хоть Адалин вечно бежит, но сам сюжет двигался вполне размеренно, помогая осознать происходящее.
И самый большой отклик у меня нашло негативная сторона бессмертия главной героини, потому что тяжело молодой только повзрослевшей девушке видеть как быстро стареют родные и самая близкая подруга.

      Вчера им впервые разрешили на один день покинуть клинику после курса лечения от наркотической зависимости, а утром они обнаружили, что снова попали во вчерашний день, прошедший крайне неудачно. Да это же «День сурка»! Однако теперь их трое – понимающих, что они вернулись на день назад – два парня и девушка. Как проживут они этот дополнительный (вечно повторяющийся) день?
      А что, возможны ведь разные стратегии поведения в зависимости от принимаемой вами модели мира. В одном случае вы верите, что этот день действительно будет повторяться вечно, а ночь сотрет все ошибки и грехи. В другом - вы каждый прожитый день надеетесь, что утром проснетесь в долгожданном «завтра». Тогда дополнительный день это возможность что-то исправить, чтобы, вырвавшись из временной петли, оказаться в улучшенном «завтрашнем дне».
      Конечно же, получив шанс, логично исправлять те свои ошибки, последствия которых грозят остаться с тобою навсегда. Под конец фильма вспомнилось:
      «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы …» (и так далее, кто учил это в далеком советском прошлом - помнит, кто не застал - может прочитать роман «Как закалялась сталь»).

      «Повторяющие реальность» - неплохой фильм, хотя он сильно не дотягивает до гениального «Дня сурка».

Унылый век Адалин. В два захода осилила фильм, всё равно было скучно.
Абсолютно не понравилась актриса в главной роли. Очень сложно сыграть ВЕК в 30 лет, так ведь для того и курсы актерские создают. У Лайвли глаза молодые, пустые, романтичные - ей 17. Ой, нет, ей 107... а опыта и мудрости на 17-ть почему-то. Как нелепо она смотрится рядом с Эллен Бёрстин, играющей ее престарелую дочь. Хоть бы старушку нашли с внешностью поглупее.
Старичок Форд хорош, но песок из него высыпается со страшной силой. Очень грустно смотреть. Вот на этом и должен был строиться фильм! На столкновении физического и внутреннего. Спросите своих бабушек и дедушек, все скажут, что душа у них молодая, а тело невозможно чужое, каким просто не может быть тело тех, кто чувствует то, что чувствуют они. В фильме был момент, когда эту тему затронули, но мимолетно. Потом опять началась мелодраматическая вода. Любовь, любовь, за любовью потерялась личность женщины, которая не стареет, не мудреет, не живет. Нам так и не рассказали, как она жила без привязанностей, без семьи, без карьеры и селфи. Как она смогла сохранить этот пустой взгляд на мир.

Сейчас меня поймут девочки, которые смотрели «Сплетницу»... Харви — это Чак Басс, только повзрослевший. ВОТ кто должен был играть в 50 оттенках... Мимика актера, просто, нереальная! То, что он делает со своим лицом и то, какие это вызывает эмоции у зрителя в ответ... Смотреть нужно, уже из-за него!
Хотя, на самом деле, будет нечестно умолчать и об остальном актерском составе. Тут подобраны как звезды мировой величины в эпизодах (Эрик Робертс), так и невозможно харизматичные личности (Рик Хоффман).
Скучать не придется! Сюжет мастерски построен...в основном вокруг секрета главных героев.
Неплохая любовная линия, хотя с 5м сезоном я категорически не согласна...Но куда уж мне до великих умов режиссеров.
Сериал еще не закончен, но вернется только зимой...Так что я смело пишу, что у вас есть несколько месяцев, чтобы просмотреть 5,5 сезонов и ждать продолжения — с нетерпением!
В каждой серии (а иногда и в нескольких) — новое дело. И каждый раз нас чем-то удивляют.
Эмоции, страсти, ревность, зависть — клубок чувств ,которые приходится распутывать в каждой серии.
Красивые виды. Красивые машины. Красивые мужчины в костюмах...Девочки, визуально — это очень качественный сериал.
А о диалогах, я вообще молчу - это, просто, удовольствие одно!
Саундтреки, так же, не подкачали. Я уже и не вспомню, сколько песен я скачала...по ходу просмотра.
Советую! Очень! И жду зиму...

Фильм Чарли Сан-Клауд, как раз тот жанр фильмов, который я очень люблю, о жизни после смерти, о любви, о том как продолжать жить, даже если не хочется. Он потрясает до глубины души, при его просмотре сердце бьется чаще от того, что ты переживаешь за героев и невозможно сдержать слёз.

Чарли Сан-Клауд — умный, способный и увлеченный парень, участвует в гонках на яхтах, собирается поступить в колледж. Его брат Сэм, которого он учит играть в бейсбол, берет с собой кататься на яхте.

Все меняется, когда мчащийся пьяный водитель вместе с машиной убивает, Сэма буквально и Чарли морально. И весь оставшийся фильм мы видим как Чарли испытывает чувство вины и можно сказать прекращает жить дальше, он не поступил в колледж, перестал участвовать в гонках, он просто работает на кладбище озеленителем и каждый день ходит в лес играть в бейсбол с умершим братом, потому что дал ему обещание и потому что не может и не хочет его отпускать.

Но все меняется, когда он встречает Тессу. Все меняется, когда появляется любовь. И становится понятно зачем ему дан второй шанс.

Фильм, конечно, о любви, о том, как трудно навсегда отпустить любимого человека, о том, что одно обещание может заменить всю жизнь, стать проклятьем, а может наоборот, привязать улетающую душу к телу, чтобы дать возможность что-то изменить.

«Доверься сердцу своему, когда моря загораются, и живи любовью, даже если звезды отвернулись.»

Сейчас я признаюсь честно - я люблю фильмы про любовь. Еще я люблю фильмы с фантастическими допущениями. Вот «Бойфренд из будущего» мне понравился. Путешествия во времени, любовь, юморок. Да, он был довольно нелогичным, но при этом он даже этого не скрывал. Почему человек путешествует во времени? Да почему бы и нет - у них все в роду путешествуют. И это было нормально. А вот с «Веком Адалин» все как-то не так.

Начать с того, что он совершенно серьезный и чуть ли не пафосный. Без каких-то юмористических вставок и шуточек - нам предлагают на полном серьезе предлагают задуматься на тему смерти близких людей. Типа - невыносимость вечной жизни, когда все, кого ты знаешь - умрут, никаких личных отношений и все такое. Соглашусь, что тема серьезная и много уже где неплохо так обговоренная. Но при всем этом фильм подобной темы практически и не касается, если вдуматься. Он просто с серьезным лицом начинает тыкать эту тему зрителю, а когда несколько озадаченные зритель спрашивает: «И чё это такое ты мне пытаешься сказать», тут же начинает разговор совсем про другое. Про любовь, например. То есть тема вечной жизни здесь раскрыта только переживаниями главной героини. Типа - она живет долго и она устала. Все, на этом развитие сюжетной линии с бессмертием остановилось. Никаких выводов, никаких противопоставлений или чего-то подобного. Давайте лучше про любовь смотреть.

Про любовь, кстати, тут тоже так себе, ну, не чувствуется в этом дуэте какой-то любви. Они встретились, выяснилось, что у них общие интересы, их стало тянуть друг к другу, но она живет вечно и не стареет, а он потом состарится и умрет, поэтому – «о, жестокий Рок». Тоже так себе сюжетная линия, если честно. Мне кажется, что если отбросить всю фантастическую подоплеку этого фильма, то ничего не изменится. Серьезно. Заменить бессмертие главной героини на что-нибудь еще, вроде невозможности иметь детей, и в этих отношения не изменится ничего. Как и в самом фильме.

Одна из основных проблем фильма - то, что создатели сами не знали, для чего им это допущение. Что они с его помощью выиграли, что нового привнесли в фильме? Да, нам серьезным и хорошо поставленным голосом объяснили, что мол - у нее там какой-то *научный термин* перешел в стадию *еще один научный термин* и поэтому *научный термин*, а *научный термин* - *научный термин*. Вот собственно и все. Может быть, нам все-таки покажут, как меняется мир, для вечного человека? Ведь слоган этого фильма нам на это откровенно намекает. Мол, мир изменился, а главная героиня - нет. Ха-ха. Главная героиня прожила бессмертной всего около 70 лет. И большую часть фильм нам будут показывать то, что происходит именно в наше время. Не надейтесь на то, что она будет как-то привыкать к новым технологиям, вспоминать о былых временах и сравнивать свое существование в разных десятилетиях. Может быть, зрителям покажут, как она скрывается от властей, и с каждым новым десятилетием делать это все сложнее. Ведь вокруг видеокамеры, компьютерный анализ данных и технологии на службе контроля граждан? Нет, не будет ничего такого. Дух времени, то, что все вокруг спешат, хватаются за одно, делают другое, люди изменяются. Неа, не надейтесь. В «Форресте Гампе» дух времени чувствуется лучше, хотя тот фильм был совсем не про бессмертных долгожителей.

Тут даже создатели сами своих правил не соблюдают. У героини есть дочь, которая уже постарела, и на вид - словно бабушка. Ну а героиня - вечно молодая... И кто же ей дает мудрые советы? Естественно, родная дочь, которая выглядит как бабушка. Она же пожила побольше... стоп, чего? Кажется, создатели вдруг решили, что мудрость непосредственно связана со старением. Да блин, как так можно?

Так и получилось, что фантастическое допущение в этом фильме не то что не нужно, оно его просто портит своей бесполезностью. Если его заменить на что-то другое, вроде радиоактивности главной героини, от которой все окружающие её люди болеют и умирают - ничего не изменится. Это банальная история про любовь, которую попытались завернуть в новую обертку, но сделали это очень халтурно. Да, фильм местами достаточно красив, даже пару раз атмосферен. Но ощущение, которое появилось у меня после просмотра – это ощущение какого-то обмана. Ни любви, не вечной жизни тут особо и нет.

Что и говорить, Стив Джобс был очень непростым человеком. И данный фильм частично это раскрывает.
Мы видим, как он готов идти по головам, обманывать друзей, не может работать в коллективе. В самом начале фильма начальник дает Стиву задание разработать игру и обещает заплатить, в случае успеха, 5 тысяч долларов. На каком-то этапе у Стива случается затык и он обращается к другу. Друг решает проблему, и спрашивает, сколько за это заплатят. На что Стив отвечает - 700 долларов. Ну просто, что за человек.
Или конфликт с девушкой и дочерью. Когда Стиву приносят тест ДНК, а тот говорит, ну там же не стопроцентная вероятность. Однако потом, он налаживает отношения с дочерью и принимает участие в ее жизни.
Начало фильма мне понравилось. Показано становление Джобса, рождение компании, составление личного бренда. Но с момента конфликта, смещение с должности и возвращения в компанию, все показано очень скомкано, галопом по Европам. Фильму явно не хватило хронометража.
Отдельно хотелось бы отметить работу Эштона Катчера. Я скептически отнеслась к нему, как к главному актеру, но он поразил меня своей игрой. Он действительно отлично вжился в роль и смотреть на него было одним удовольствием.

Оригинальное название фильма, Race, гораздо многозначнее, чем топорный выбор российских локализаторов, "Сила воли". Race - с одной стороны, по-английски значит "гонка", "забег", а с другой - "раса". И оба эти значения раскрываются в фильме по полной программе.
Фильм "Сила воли" - биографическая спортивная драма, и рассказывается здесь о легендарном чернокожем атлете Джесси Оуэнсе, который прославился, среди прочего, рекордом на Олимпийских играх 1936-го года в Берлине, где он завоевал четыре золотые медали. Фантастичность этого факта дополняется тем, что в это время в Германии у власти были нацисты, а на родине Оуэнса, в США, еще царила расовая сегрегация. Джесси Оуэнс, кроме того, был выходцем из беднейшей кливлендской семьи.

Фильм, к сожалению, имеет несколько недостатков. Помимо всего прочего, в нем чуть ли не все спорные исторические герои, за исключением Гитлера и Геббельса, конечно, показаны белыми и пушистыми. К примеру, в фильме есть сцена, которой просто не могло быть в реальности, где небезызвестная Лени Рифеншталь любезничает с Оуэнсом. Кстати, не название ли ее фильм "Триумф воли" навело российских переводчиков на мысль о "Силе воле"? О "Триумфе воли" в фильме даже не упоминается, Рифеншталь (в исполнении Кэрис Ван Хаутен) представлена как настоящий художник-режиссер, она нисколько не верит в нацистскую пропаганду, которую снимает, и принятие решений о съемках Олимпийских игр в Берлине в нацистском стиле дается ей очень нелегко.

Сценарий (написанный Джо Шрапнелем и Анной Уотерхаус) практически пропускает все ранние годы Джесси Оуэнса, зритель впервые видит его в 1933-м году, когда он собирается воспользоваться спортивной стипендией для поступления в государственный Университет Огайо. Роль Оуэнса исполняет Стивен Джеймс, и он представляет своего героя как добросердечного парня, который медленно, но верно понимает, что это означает - иметь перед глазами достойный подражания пример. Легендарный тренер Ларри Снайдер (Джейсон Судейкис) объясняет Джесси, что на беговой дорожке значение имеет сам победитель, а не его цвет кожи. Жаль, что этого же мнения не придерживался президент США Франклин Д. Рузвельт - даже после невероятной победы он не пригласил Джесси Оуэнса посетить Белый дом; многие высокопоставленные политики и выдающиеся белые спортсмены также относились к Оуэнсу презрительно.

Параллельно в фильме развиваются еще несколько сюжетных линий, и надо сказать, что от их наличия фильм странным образом выигрывает, несмотря на то, что спорные персонажи показаны в слишком доброжелательном ключе. Так, например, есть история о том, как изворотливый и расчетливый американский бизнесмен Эйвери Брендедж (в исполнении Джереми Айронса) сыграл роль посредника между олимпийским комитетом США и нацистами. Пока Эйвери Брендедж спорит и обсуждает с Йозефом Геббельсом (Барнаби Метшурат), как надо устраивать олимпийские игры, режиссер Лени Рифеншталь приводит свое артистическое видение в соответствии с машиной предвоенной пропаганды Третьего Рейха. Айронс интересно сыграл Эйвери Брендеджа, который ненавидит нацистов (а может, ему попросту наплевать на их деятельность), но вынужден вести с ними переговоры по политическим причинам; он должен точно рассчитывать свою тактику, поскольку это все равно, что спорить с дьяволом.

Тема систематического расизма резонирует с внутренним конфликтом Джесси Оуэнса, когда он должен привести свои личные ценности в соответствие с внешними требованиями, и неожиданностями, как например, проявление товарищества, даже дружбы, со стороны немецкого спортсмена Карла Лонга. Ключевой конфликт "Силы воли", с одной стороны, основан на том, что на Оуэнса, который постоянно сталкивался с расизмом на родине, оказывали давление, с тем чтобы в виде протеста он отказался участвовать в Олимпийских играх в Берлине; с другой стороны, идея о его возможной победе в Берлине, которая триумфально и грандиозно подпортила бы гитлеровское шоу, поразила бы нацистов в самое сердце.

В фильме немало сильных и драматических моментов, тем более досадно, когда сценаристы и режиссер, не полагаясь на сообразительность зрителя, приукрашивают историю, и вместо реальных эпизодов расовой дискриминации, которую Оуэнс испытал по полной программе и фашистской деятельности вставляют в сюжет странные сцены вроде поездки Снайдера в Берлин, только чтобы показать, как нацисты занимаются своими мерзостями.

К недостаткам фильма можно отнести то, что сценаристы зачем-то постарались включить в него все стандартные клише спортивного фильма. Джесси Оуэнс и тренер Снайдер конфликтуют поначалу, но приходят к взаимному уважению. Краткая интрижка Оуэнса (которого дома ждет невеста) - как попытка придать хоть какой-то порок безупречному герою, который к тому же постоянно подвергается нападкам со стороны расистов - как студентов, так и тренеров. Затем Оуэнс демонстрирует свои впечатляющие атлетические таланты - и дорога к Олимпийским играм открывается. Очень много длинных и пафосных речей, особенно со стороны людей, убеждающих Оуэнса не участвовать в Олимпийских играх в виде протеста против расизма нацистов (как будто в США в это же самое время нет расовой сегрегации).

Самая же проблематичная часть - это события непосредственно в Берлине. Здесь Джесси встречает двух спортсменов-евреев, находит друга в лице немецкого спортсмена Карла Лонга, в тайне ненавидящего нацистов (казалось бы, совершенно невероятная история, но это реальный факт), и все это сюрреалистическое действие (в самом центре нацистской Германии, прямо под носом у Гитлера!) должно дать Оуэнсу чувство свободы от расовой сегрегации, в реалиях которой он постоянно живет в собственной стране.

В целом, "Сила воли" не шедевральный, но вполне достойный фильм. С технической точки зрения (операторская работа, декорации и костюмы) он сделан прекрасно и может послужить неплохим образовательным произведением вводного уровня на тему истории расовой политики. К тому же, он может напомнить, что еще до того, как чернокожие профессиональные спортсмены стали кумирами миллионов, были вот такие удивительные герои, как Джесси Оуэнс, проложившие им путь к славе.