Donahue, Jocelin. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Предлагаешь взломать моё собственное устройство для взлома? Гениально!

После победы над Оуэном Шоу - преступником, плохим человеком и просто редиской из шестого Форсажа, каждый из команды Доминика Торетто хочет начать новую жизнь: Елена - помощница Хопса, уходит на другую работу, Летти пытается найти новую себя, а Брайан и хочет и боится этой новой жизни. Но им придётся вспомнить свои трудовые будни, как они боролись плечом к плечу, прикрывая спины друг друга. Они объединяются, когда на горизонте появляется герой Джейсона Стэтхэма - брат Оуэна Шоу, он очень зол и жаждет мести.

Обещай мне, Брайан. Больше никаких похорон... Только этого... гада.

Они в очередной раз доказали свою преданность друг другу. Они не просто близкие друзья, готовые в любую минуту протянуть руку помощи, они - настоящая семья, ради которой стоит бороться.
Вот это я понимаю Форсаж! С большой буквы. Правда меня немного удивила их реакция, когда они услышали о машине, разгоняющейся до 395 километров в час. Они были, мягко говоря, в шоке. Seriously? Для парней, живущих гонками, это потолок? Я года два назад слышала о машине, разгоняющейся до 500 километров в час. И, думаю, это далеко не предел.
Куда только их не закидывали обстоятельства: Абу-Даби, Азербайджан... Но знаете, что меня возмутило больше всего? В какой-то долбаной пустыне на дороге есть вполне четкая двухполосная разметка.

Да в России она не на каждой центральной улице есть. А тут - и пустыня, и разметка. Да кому она там нужна? Лучше б нам нарисовали...
Драки, гонки, перестрелки - всё по списку. А вот этот момент мне вообще чем-то сцену из "Властелина колец" напомнил)))

И, конечно же, сцена прощания с Полом - очень трогательно. Буквально слезы стояли в глазах. А в голове до сих пор звучит "When I see you again, when I see you again". Они попрощались с ним не только в фильме, не только как с героем, которого он играл...
Как же, однако, бывает: в фильме он жил гонками, не мог без адреналина, машин, а в жизни от них погиб.

Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути — вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И «Звездная карта» Кроненберга, и «Хичкок» с «Девушкой», и — частично — «Бердмен» Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу «Аве, Цезарь» братьев Коэнов — все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, «Рыцарем кубков» 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что «Рыцарь кубков» продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания.

Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году «Древом жизни», в 2012 году продолженную «К чуду», «Рыцарь кубков», в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик — это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в «Сладкой жизни» Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти «Рыцарь кубков»). Рик — все равно что Мерсо из «Постороннего» Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе — невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он — наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в «Рыцаре кубков» и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности — Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью.

Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией «правильных», морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в «Рыцаре кубков»(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез — невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное.

Рик — это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, «Рыцарь кубков» из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик — это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования — легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству.

Сначала я была в восторге. Фильм шел неторопливо, напрягал атмосферу, я вся натянулась как струна и любой шорох, любое отклонение в музыке как гром среди ясного неба звучали для меня. Я реально дергалась и не раз чувствовала напряжение перерастающее в страх. Это были сильные эмоции и я все думала - классный фильм! Мне очень нравятся идея дома с приведениями, люблю ужастики без насилия и крови. И вот первый косяк - приведение выглядит как живой человек. Ей наложили грим, как вечерний макияж, она не просвечивала, просто ходила. Когда это происходит на заднем плане за спиной героини резко и неожиданно - это круто. Когда приведение бродит как живой человек - это отстой. И тут пошла череда ерунды. "Девочка призрак" в заброшенном доме - слишком живая, призрак из шкафа - слишком живая, сцена матери и сына призраков - слишком живые. Весь страх и напряжение улетучиваются, начинается экшн и ты смотришь на происходящее как на какой-то странный фильм, может триллер, может драма, но никак не ужастик. Первая половина - 10, вторая - 4. В итоге 7.

МувиБинго Тур 2

В шестом Форсаже происходит счастливое воссоединение Доминика и Летти, а в качестве клиффхэнегера выступает убийство Хана. Так на сцену выходит Джейсон Стейтем, играющий в "Форсаж 7" отморозка Деккарда Шоу, который горит желанием отомстить Доминику и его семье за смерть брата. Думаю, никого не удивит, что из Стейтема вышел прекрасный антагонист.

Тем временем, Брайан О’Коннер пытается привыкнуть к спокойной, семейной жизни, а Доминик - вернуть память Летти. Обе линии интересны правдоподобностью драмы, которую они создают. Брайн - типичный адреналиновый наркоман, экстримальщик. Дорожат ли такие люди семьей? Несомненно. Но как же порой сложно мыслями об ответственности перед своими близкими перебить жажду почувствовать бурление крови в жилах! Все доводы кажутся бессмысленными, а жизнь серой и тусклой. Мужчины увлекаются горными лыжами, сноубордом, мотоциклами и т.п., причем, в довольно жестком варианте. Они ломают себе кости, но это мало их останавливает на пути к покорению новых адреналиновых вершин. Поэтому мне понравилось, как авторы раскрыли эту сторону характера Брайана О'Коннера.

Доминик и Летти, в свою очередь, проходят испытание чувств друг к другу. С учетом того, что так и не раскрыта тайна, что же такое любовь, у авторов появляется возможность поиграть с этой темой. Почему Летти полюбила Доминика? Какие её собственные черты характера привлекли её к этому человеку? Какие воспоминания, о которых она не помнит? Что создало их историю, которая так важна для отношений? Во что вообще люди влюбляются? Внешность - это только одна сторона. Характер проявляется в поступках. Решения мы принимаем на основании опыта прошлого. И наши суждения идут оттуда же. Насколько память - основа нашей личности? И если влюбляются в личность, то насколько она может измениться, если человек потерял память? Доминик пытается перенести своим воспоминания о прошлой Летти на ту, что есть сейчас, а она не может ассоциировать себя с тем человеком, которым когда-то была. И пытается донести это до Доминика. Получилась весьма интересная линия с соответствующими переживаниями и разговорами.

Всю остальную часть экранного времени занимает экшен, которого в фильме в избытке. Иногда экшен разбавляется прямолинейным юмором со стороны Теджа Паркера, Романа Пирса и агента Люка Хоббса в исполнении идеально подходящего на эту роль Дуэйна Джонсона. А остальное - это машины, перестрелки, гонки и крышесносящие трюки (сцена с автомобилем и небоскребами шикарная!). Но, честно говоря, фильм идёт больше двух часов, и я изрядно утомилась от всех этих спецэффектов. Кино ими сильно перегружено, поэтому если в начале ещё можно восторженно выдохнуть от очередных выкрутасов героев, то под конец думаешь только о том, когда же это всё уже закончится.

Сюжет тоже не сильно замысловат. Террористы захватывают некое устройство, способное осуществлять очень быструю слежку по всей планете за кем угодно посредством собирания информации с различных камер, компьютеров, систем и т.д. (довольно актуальная тема в наше время). Тут же появляется некий спец-отряд, чья цель обезвредить террористов и не дать попасть технологии в чужие руки. Так начинается охота за устройством и борьба с Деккардом Шоу. Было неожиданно и приятно увидеть постаревшего Курта Рассела, известного мне разве что по фильму "За бортом". В общем, сюжет сделан для экшена и экшена тут дают со всем голливудским мастерством.

"Форсаж 7" должен понравиться фанатам серии и любителям боевиков. Фильм сделан на хорошем уровне, отличается высоким качеством съёмки и приятным актерским составом. В общем, всё как прежде. Кажется, эта сага будет вечной...

Вот наконец-то я выкроил денек для того чтобы отправится на просмотр заключительной, понадеемся, части саги длиной в четырнадцать лет. Именно четырнадцать лет назад на голливудском небосклоне зажглось две звезды и имена их — Пол Уокер и Вин Дизель. «Форсаж» стал пожалуй первым фильмом об уличных гонках, вскрывающий суть и характеры гонщиков, хотя сюжетно он мало чем отличался от других представителей своего жанра. Хотя поправлю себя, фильм задал моду на гонки с элементами боевика и криминальными разборками. Франшиза с самого начала пыталась показать нам этот загадочный и привлекательный мир стритрейсинга с иной стороны. Первый фильм поставил Роб Коэн и его команда, а также весьма неплохие сценаристы. Фильм получился приличным и на тот момент фильм собрал вполне себе неплохие двести миллионов долларов, но кто знал что этот фильм станет началом большой франшизы, растянувшейся на четырнадцать лет.

Чем дальше шла франшиза, тем больше накалялись страсти и постепенно фильм из гоночного кино начал превращаться в криминальный боевик. И третья часть фильма стала последним фильмом про гонки. В четвертом фильме в кресло продюсера сел Вин Дизель и принимал участие в написании её сюжета. Триумфальное возвращение людей когда-то ставших семьей вновь свершилось и здесь всё еще довольно скромно, просто расширилась география, и немного изменились гонки. Франшиза в том виде, в каком мы ее видим сейчас, то есть с намеком на блокбастерские высоты пошла с пятого фильма, где главные герои носились на крутых тачках и протащили сейф с деньгами по улицам Рио де Жанейро. Шестая же часть стала тотальным развенчанием всех наших представлений о франшизе «Форсаж», ведь теперь это кино официально можно назвать автомобильным блокбастером.

Чем же нас порадует седьмая часть? А седьмая часть порадовала нас тем, что она ставит жирную точку во всей франшизе, заделывая все сюжетные ходы, не завершенные в предыдущей части. Но в целом хочется сказать что сюжет последних частей смахивает на мыльные сериалы Бразилии, Аргентины и Мексики, правда никто еще к этим сериалам не подмешивал такое количество спецэффектов, погонь и трюков, необъяснимых с точки зрения классической физики. Если вы идете на «Форсаж 7» чтобы искать глубокие философские мысли, логику повествования, то вы зашли не туда. Это зрелищный блокбастер про семейные ценности, с сюжетными ляпами, которые практически незаметны, а если быть точным они не режут глаз. Я шел на фильм не для того чтобы его критиковать, а чтобы насладиться эффектным завершением столь протяженной франшизы. Фильм уже собрал больше миллиарда, при бюджете в сто девяносто миллионов и набрал столько не только потому что удачно сыграли спецэффекты, а потому, что, несмотря на зрелищность в фильме все же осталась душа. Осталась, потому что актеры выжали по максимуму из себя, полностью отдались франшизе.

Актеры сыграли замечательно. И вот в этом абзаце хотелось бы упомянуть Пола Уокера, человека, который фактически начал эту франшизу, придя к боссам студии Universal, и предложил снять фильм о стритрейсерах. После титров хотелось сказать: «Пол, твоё дело не забыто и доведено до конца». Потому что как человек наблюдавший франшизу с самого начала я был рад увидеть её завершение на достойном уровне. Не знаю, как бы сложилась судьба франшизы если бы не тот роковой случай, но то, что дело доведено до конца и исход оказался хорошим делает честь её создателям. Вин Дизель, Мишель Родригес, Джордана Брюстер, Лудакрис, Тайриз Гибсон, — все справились с ролями хорошо и за это им большое человеческое спасибо.

В качестве итога: мы получаем достойное завершение франшизы на высоком уровне. Из плюсов хотелось бы отметить шикарные спецэффекты, отличную визуализацию происходящего, в общем — это большое зрелище для глаз с вечным посылом о семейных ценностях. Фильм не без минусов, но смотрится неплохо. Фильму поставлю девять баллов, хотя зрелище очень крутое.

P.S. Светлой памяти Пола Уокера, и жаль что это не конец...

Довольно милый фильм об отношениях между мужчинами и женщинами, о разнице наших восприятий любовных отношений.Он маскируется под легкую комедию, однако на самом деле комедийного там мало. В фильме неоднократно проскальзывают моменты, когда хочется сказать "да, мы девочки определенно такие". Мне понравилось начало, расставляющее акценты на подсказки и утешения подруг и реальность. Положа руку на сердце, наверное каждая сможет сказать, что когда-либо произносила фразу "он обязательно тебе позвонит!" или "да ты определенно ему понравилась" или "все мужчины изменяют своим женам, а твой не такой". С возрастом конечно мы становимся жестче циничнее и реалистичнее, но вспоминая свои университетские годы - именно этим самовнушением на определенном этапе занимаются все девочки, мечтающие о большой любви. И каждая потом приходит к не раз звучащей на протяжении фильма истине "если ты мужчине нужна, он найдет способ быть с тобой". Концовка фильма конечно утонула в розовой ванили о том, что истина не истина и каждая девушка просто обязана быть исключением из правил. Начали за здравие - закончили как и ожидалось "он тебе обязательно позвонит!". Однако иначе бы это была не романтическая история о любви, а совсем другая история.
Отдельно хочется сказать про актерский состав фильма - тут собрали настоящую звездную команду. Бен Аффлек и Брэдли Купер - какая уж женщина устоит и поставит фильму ниже 4ки :)И даже наличие в фильме Джиннифер Гудвин, которую я после сериала "Однажды в сказке" очень недолюбливаю, не испортило всю эту малину.
Мой итог - хорошее приятное женское кино на случай, когда душа требует чего-нибудь легкого о любви без драматизма - вздыхать, мечтать и да! Он обязательно позвонит!
P/S пересмотрено в рамках MovieVision 2016. Тур №6 по совету DownJ (спасибо)