Отзывы на фильмы Кэтрин Уотерстон — стр. 3

Ооо, как долго я ждала этот фильм. Снова погружение в мир сказки из Гарри Поттера. Вот теперь только сказка для взрослых, но мне все равно нравится.
Сюжет снятый по книжечке-учебнику - это оригинально. И мне понравился Нью-Йорк 20-х годов, взрослые маги-волшебники и зверюшки, часть из которых я видела, а некоторых - нет. Все было потрясающе.
Насчет каста.
Эдди Рэдмэйн хорошо сыграл такого немного неловкого парня с людьми, но специалиста и большого любителя фантастических зверюшек. До Хагрида явно был Ньют Скамандер (нет, я не приемлю переводы фамилий и Саламандер в частности).
Саманта Мортон и Элисон Судол замечательно вписались в ту эпоху. И особенно меня порадовало, что Тина была аврором, а Квинни владеет оклюменцией.
Колин Фаррелл тоже порадовал в этом амплуа. Тоже здорово вписался.
И да, прекрасный Эзра Миллер! Хоть его персонаж и странный немного. Я была рада, что одного из моих любимых актеров взяли в этот фильм.

Несмотря на то, что фильмов будет еще 4, я все равно их все посмотрю.

Стив Джобс давно стал культовой фигурой нашего времени. Смелые инновации, зашкаливающая креативность, бешеная популярность – всё это кроется в двух коротеньких словах.

Стив. Джобс.

Немудрено, что было предпринято несколько попыток снять фильм о легендарном основателе компании Apple. Предыдущий, получивший ужаснейшее локализованное имя "Стив Джобс: Империя соблазна", вышел очень слабым и провалился с треском весьма заслуженно. Теперь же на экраны вышел "Стив Джобс", снятый под чутким руководством Дэнни Бойла.

Плюсы:

• Майкл Фассбендер в роли Стива Джобса. Положа руку на сердце: я до последнего не верила в Майкла в качестве Джобса. Ну, не похож он на него, не по-хож! Эштон Катчер был словно рождён для этой роли, но успешно продолбал все полимеры. Однако уже после первого получаса фильма Бойла я признаю: "Майкл, ты смог!" Сама личность Фассбендера полностью растворилась, уничтожив границы между актёром и персонажем. Перед нами Джобс, до оторопи живой и настоящий, со всеми своими фирменными жестами, повадками и ухмылками;

• Сюжет. Приготовьтесь к тому, что в фильме нет блокбастерной движухи или шокирующих откровений. Сценарист Аарон Соркин бережно ведёт зрителя в закулисье эппловского мира, где в лучших традициях Шекспира бушуют настоящие страсти. Пьеса, чистая пьеса: меняются декорации, а люди говорят, говорят, говорят... И слушать их невыносимо интересно, и перед тобой цветочным бутоном сквозь призму диалогов распускается сюжет. Ни единого лишнего движения – только слова. И вот уже персонажи оживают, словно на детскую водяную раскраску капнули водой, и предстают перед нами во всей красе;

• Видеоряд. Этот фильм очень похож на продукт компании Apple: стильный, ультрасовременный, очень "вкусный", приятный глазу и сердцу. Низкий поклон оператору: камера то и дело выхватывает абсолютно идеальные кадры, которые так и хочется повесить на стенку;

Минусы:

• Некоторая затянутость диалогов и действий, когда ловишь себя на ощущении, будто только что слышал то же самое, но другими словами.

Итог: 7,5 баллов из 10. Отправляясь на сеанс, заранее настройтесь на то, что это абсолютно разговорный, как и "Омерзительная восьмёрка", фильм. Однако, в отличие от последней, "Стив Джобс" куда как больше радует глаз и восприятие. Не знаю, был ли Джобс и в жизни столь странной, не самой приятной личностью, но фильм Дэнни Бойла про него вышел просто восхитительным.

И да. Смотрите только в оригинале. Не давайте русским голосам опошлить прекрасное зрелище. Ужасно радует это вот трогательное "Вознйак!", отчеканенное бархатным голосом Фассбендера.

Тут я, наверное, не буду долго говорить о самом фильме. Скорее о том, какие ощущения он у меня вызвал. Начать стоит с того, что девяностые у нас и девяностые в Америке - это конечно несколько разные вещи. Но есть одна общая тема - ностальгия. В зрелом возрасте мы склонны идеализировать прошлое. В моем случае это был жвачка из Турции со вкладышами, снегокаты из трех коньков и видеосалоны. Кстати о них. Именно видеосалоны показали, тогда еще маленькому мне, что представляла собой Америка в конце 80-тых, начале 90-тых. И именно поэтому, во время просмотра этого фильма я ощущал такую странную ностальгию по тем временам.

Да, я не жил в Америке, в моей жизни не было скейтов и я не падал во время выполнения какого-нибудь «кикфлипа» или «олли». Но я в детстве несколько раз пересматривал «Достигая невозможного». А там уже и до всех фильмов 90-тых годов недалеко. Вот и получилось, что я от этого фильма получил именно те ощущения, которые, как мне кажется, создатели хотели вызывать у зрителя.

Воспоминания о детстве, когда казалось, что тебе все нипочём. Когда начиналась эпоха бунтарства, а мнение друзей значило гораздо больше, чем все что тебе до этого говорили родители. И особенно когда эта эпоха совпадала с той эпохой, когда было модно быть бунтарем. Да, те самые девяностые годы в Америке. Это, в общем-то, о них и рассказывается, как история обычного паренька, который присоединился к небольшой группе любителей скейтбордов.

Он живет с матерью одиночкой, со старшим братом, который его третирует. И у него не так много увлечений – видеоигры разве что. Но вот он оказывается в компании, которую его мама точно бы назвала плохой. И у него начинается время экспериментов и открытия для себя того мира о котором тебе не расскажут родители. Вечеринки у кого-нибудь дома, сигареты, выпивка, и главное – скейты, чувство общности и принадлежности к группе. Друзья, опять же.

За всем этим интересно наблюдать. Сравнивать свои ощущения от того времени и то, что нам показывали. Типажи героев подобраны на мой взгляд очень хорошо. Ведь наверняка у каждого человека в детстве был какой-нибудь персонаж, чьи черты были похожи на представленных тут. Прирожденный лидер. Номер два – тот, кто идет за лидером, но чуть хуже. Талисман команды, ничем особым не выделяющийся, но который всегда рядом. Ну и такой сын полка - мелкий паренек на уровне подай-принеси. Не знаю как у вас, но я такие компании довольно часто наблюдал. Как и то времяпрепровождение, которым занимаются в фильме. Разговоры за жизнь, встречи компаний, какие-то попытки «взлома и проникновения» на общественную собственность. В моем суровом детстве в качестве такой собственности были стройки, а сцена из этого фильма с охранником школы произошла на моих глазах чуть ли не «покадрово».

А еще, спасибо за концовку. Она почему-то очень сильно запала в душу. Хотя бы тем, что особой концовки то и не было. Все зрителям предстоит додумывать самому. Что в дальнейшем случилось у этих героев, как их судьбы повернулись? Сами додумайте. Эта страница в их истории закончилась, начинается какая-то другая. И вот вам краткое его резюме в виде любительского видео.

Вторая часть фильма. Версия событий со стороны главной героини. Далее - повтор рецензии к части "Он".

Низкие рейтинги я могу объяснить только неоправданными ожиданиями ряда зрителей. Хотели увидеть очередной экшн с Джеймсом МакЭвоем, а получили практически артхаусную драму, сплошь состоящую из диалогов и эмоций. Часто у меня возникало ощущение, что я смотрю пьесу в театре, а не художественное кино.

Фильмы "Исчезновение Элеанор Ригби" (части "Он" и "Она"), пожалуй, один из самых сильных моих кинематографических впечатлений за довольно долгое время. Очень сложно его рекомендовать для просмотра из-за темы, которая в нем поднята. Части "Он" и "Она" нужно смотреть подряд и вместе, чтобы получить полное представление об этой истории, да и финал у второй части ("Она") чуть более определенный, чем у первой ("Он"). При этом правильно, что решили оставить открытый финал, ведь теперь, как и в реальной жизни, все зависит только от этих двоих людей. Интересно, как отличается его версия происходящего от ее версии, в частности, в ключевой сцене ближе к самому концу обоих частей диалог главных героев различается - в части "Она" нет ряда реплик из части "Он", а часть реплик вложена в уста другого героя.

Когда читаешь в рецензиях или аннотациях, что это кино о мужчине и женщине, у которых случился кризис отношений после 7 лет брака, ожидаешь увидеть банальный рассказ о том, как двое наскучили друг другу, как у них начали появляться интересы вне семьи, как стало нарастать недовольство, раздражение, обида и в конце концов куда-то пропадает и любовь, и уважение. В этом фильме речь вообще не о том. Сдается мне, и это очень грустно, даже обидно (ведь фильм достоен того, чтобы его оценили), что многие ставили оценку фильму, не только его не досмотрев, но и не дождавшись объяснения, что же произошло, почему герои практически даже не могут смотреть друг на друга.

Это очень страшно. Очень больно. То, что случилось. И это кино с двух разных позиций, его и ее, раскрывает эту боль, обнажает страдание. Ряд высказываний разных персонажей можно смело выписывать, столько там истин. О том, что каждый по-своему переживает такую боль и что если другой горюет не так, как ты, это не значит, что ему всё равно. О том, что после перенесенного горя, даже пережив его и справившись с острой болью, люди уже не будут прежними никогда, не будут по-настоящему беззаботно счастливыми. О том, как можно находиться в одной комнате, а между вами будто тысяча километров. О том, что о самом страшном и больном, сложнее всего говорить с самыми близкими тебе людьми. О том, как важно говорить, проговаривать, а не запрещать себе и другим любое упоминание случившегося.

Повторюсь. Очень сильный фильм.

10 из 10 (а то и больше)