Отзывы на фильмы Нины Хосс

Качественный продукт компании "Fox", уже получивший "Золотой глобус" как лучший драматический сериал 2011 года.

Довольно трудно не согласиться с такой оценкой. Любой хороший сериал начинается со сценария и в этом случае "Родина" стоит на очень крепком фундаменте. События интригуют, герои неоднозначны и привлекательны, несколько сюжетных линий, но всё четко вращается вокруг главной истории: морпех Николас Броуди, проведший в иракском плену восемь лет, является шпионом талибов или нет? Поверьте, ответить на этот вопрос окажется не так то просто. Когда же ответ будет получен, то породит лишь новые вопросы.

Про игру актеров стоит сказать отдельно. Для меня это первая работа Клэр Дэйнс, где она мне нравится, вызывает симпатию и сочувствие. Морена Баккарин раскрывается совсем с другой стороны, играя не очередную знойную инопланетную красавицу, а обычную домохозяйку, которой предстоят нелегкие времена. Очень цельный образ получился у Мэнди Пэтинкина, который играет Саула - тоже довольно неоднозначного персонажа.

Но вершиной всей этой актерской пирамиды, разумеется, является герой Дамиана Льюиса - Николас Броуди. Льюис - талантливейший британский актер, который ныне делает успешную карьеру в США, а ранее покорил всех своим мастерством в "Саге о Форсайтах".

"Родину" не просто советую, а настойчиво рекомендую к просмотру.

Очень много мыслей возникло после просмотра данного фильма. Мне, как матери, непонятны поступки главной героини. Но обо все по порядку. Наша героиня-мать живёт вместе с дочкой на ферме, где тренируют лошадей для работы в полиции. Мать как раз и занимается тренировкой лошадей. Фильм начинается с того, что к ним приедет жить девочка 5 лет. У Раи, этой девочки, было тяжелое детство. Её мать-проститутку убили, а девочка пробыла с ней в комнате почти 2 дня в полуторагодовалом возрасте. И после этого у девочки поставлен блок, защита от эмоций. Девочка превратилась в беспощадного монстра, не понимающего никаких людских чувств, кроме негативных. Да, такому ребенку нужно помочь, но не в ущерб своему собственному. Приемная мать решила любыми способами "спасти" Раю. Даже начала принимать гормоны, чтобы у нее пошло молоко и кормила её грудью!!! Меня это вообще добило! Но это ещё цветочки, так как все её попытки были безуспешными, пока не вмешалась шаманка и не выгнала из девочки "дьявола". На протяжении всего фильма нам показывают параллель между неуправляемым конём и этой девочкой, и наша героиня должна справиться с ними двумя. Дать им шанс, когда другие этой возможности не видят. Но.... Я понимаю это её стремление, и может быть это было бы оправдано, если бы у нее не было собственной дочери, которая, слава богу, только эмоционально сильно пострадала из-за этого ребенка. Рая её душила, кусала, спалила её любимую игрушку, убивала животных. Она её физически боялась. И плюс она отобрала у неё родную мать и поддержку в её лице. Мне так жаль было Мики, старшую дочь. Несколько раз в фильме звучала фраза "Подумай о своей дочери"... Но она пролетала мимо ушей главной героини, она прям зациклилась. Я не поняла, какую пустоту она пыталась закрыть этой девочкой, но это безумное поведение. Да, фильм закончился положительно, для Раи. А для остальных, пострадавших от нее?! Очень противоречивая тема - что делать с такими детьми. Но даже вывод меня добил - не любовь и материнское тепло, которого у нее не было, спасло девочку, а шаманка и череп убитой лошади!!! То есть практически все попытки были зря... Я больше склоняюсь к тому, что стоило её всё-таки отдать в специализированное учреждение,и не подвергать опасности свою дочь и других детей!!! Я боюсь даже думать, какую Рая травму нанесла сыну её подруги...
Фильм немецкий, актерам веришь. Тема интересная, и вызвала столько эмоций, за что спасибо. Необычное кино, советую, чтобы составить свое мнение.

Германия, Гамбург, наше время. В этот неприветливый мрачный город прибывает некто Исса Карпов — молодой человек с темным прошлым, мутным настоящим и загадочным будущим, по сути человек без Родины, международный человек-загадка, самый опасный человек, за которым тут же начинается охота со стороны местной спецслужбы и ее антитеррористического комитета во главе с «печальным Пьеро» Бахманном. Победа в схватке двух умов будет едва ли по-настоящему торжественной, скорее пирровой. Не будет ни победителей, ни побежденных — всех уравняет Великий Уравнитель на небесах, и прольется много крови, и правда будет завуалирована за бесстыдную пропагандистскую ложь.

Антон Корбейн и жанровое беспримесное и бескомпромиссное кино есть вещами, пожалуй, несовместимыми и даже неконвенциональными, и дело тут бесспорно кроется в славном клипмейкерском прошлом достопочтенного режиссера, который не привык мыслить прямолинейными конструкциями привычного сюжета, отягощенного полифонической многослойностью и шахматной многоходовостью. Все три полнометражные работы Корбейна, начиная от дебютного «Контроля» 2007 года и завершая «Самым опасным человеком» 2014 года, впервые широко премированном на кинофестивале Сандэнс и ставшем очередной экранизацией одноименной шпионской беллетристики британца и бывшего агента спецслужб Джона Ле Карре, несут в себе лишь отпечатки жанров, по сути же представляя из себя концентрированное и чистое кино, в котором главенствуют не перипетии сюжета и фабульные эквилибры, а исключительная образность, унавоженная подспудной философией экзистенциального плана.

Но еще более характерной чертой кинотворчества Корбейна является то, что и главный герой «Контроля», и центральный протагонист «Американца», и галерейные типажи «Самого опасного человека» Бахманн и Карпов являются индивидуалистами, которые с той или иной степенью собственной удачливости противостоят окружающему их миру враждебному и недружелюбному, миру, который стремится их уничтожить и слить с безликой массой, подавить их желания свободы и осознания собственной ценности. На смену индивидуалисту-музыканту, которому на некоторое время нашлось место в музыкальном мейнстриме, и индивидуалисту-киллеру, рефлексирующему в кроваво-красных тонах секса и насилия о собственной роковой судьбинушке, пришли индивидуалист-шпион и глава секретного антитеррористического подразделения Германии Бахманн и индивидуалист-беглец чеченского происхождения Карпов. И главным в идейном наполнении фильма Корбейна становится не столько конфликт политического и геополитического плана, сколь плана личностного, когда и не суть важно кто ты — разведчик или же террорист, самый опасный и самый разыскиваемый преступник современной Европы, раздираемой что изнутри, что снаружи противоречиями. Конфликт не Системы и тех, кто ей противостоит самыми жестокими террористическими методами, а обычных людей.

Здесь каждый кадр — это квинтэссенция авторского стиля, возведенного в степень абсолютизма, но не до фетишистского упоения и самолюбования. Здесь каждая фраза героев, каждый поворот сюжета — не всегда неожиданного, но всегда эффектного с точки зрения подачи — носит характер репризы, самоценного высказывания на тему, которое можно воспринимать отдельно от всеобщего контекста. Здесь каждая политическая аллюзия на события ль 9/11, на чеченский конфликт, на отношения между Европой и США, Европой и современной Россией США и Россией не является сугубо протокольной, просто обязательной для картины шпионского жанра, искусно проецируя актуальную реальность на воссозданную реальность кинематографическую, но при этом в финале обретая черты не чистого реализма, дотоле в картине нарочито главенствующего, а фактической притчи, в которой все и все условно, метафорично.

Жанровые каноны классической джеймсбондовщины или борновщины в картине не срабатывают, и даже на фоне громогласного «Шпиона, выйди вон!» Томаса Альфредсона, с которым «Самый опасный человек» изначально рождает много параллелей, фильм Корбейна смотрится более цельно и аутентично, проводя чуть ли не тотальную деконструкцию шпионской проблематики, выводя настолько, насколько это вообще возможно в достаточно тесных рамках жанра новую формулу драматургического конфликта, и представляя шпионов не всесильными сверхлюдьми, а очень приземленными обитателями планеты Зеро, для которых характерны и духовная пустота, и душевный раздрай, как, к примеру, у Бахмана — ныне покойный Филип Сеймур Хоффман выдает в этой роли и свой бенефис, и фактическое завещание, отыгрывая героя из Системы, но чужеродного ей, слишком сложного и неудобного, слишком человечного и слишком склонного к переоценке ценностей и поступков. И дело тут даже не в литературном первоисточнике, хотя и он добротен, но для Ле Карре при этом довольно таки типичен; не в сценарии, все узлы сюжета в котором, в отличии от прочих картин Корбейна, туги и неоднозначны вплоть до финала, который все акценты расставляет ровно так, как необходимо в условиях нынешней геополитической ситуации, а в самом режиссерском подходе к предложенному материалу, и деконструирующем (в отличии от того же «Шпиона, выйди вон!», выполненного довольно традиционно) жанр, переведя его на рельсы философии.

Корбейн, и это особенно ощущается в «Самом опасном человеке», тем не менее перестает быть только формалистом от мира кино, демиургом статичной нарративной формы(этим напоминая постмодернистское порождение чресел Джармуша и Бергмана) без наличия внятной и продуманной драматургии. Наконец-то вместо голой расчехленной повсеместно идеи Корбайн в «Самом опасном человеке» разродился не меланхолией и сплином, а глубинной, раскрытой со всех сторон трагедией, в которой откровенно тоталитарная система власти, лишь притворяющаяся демократической, с неистовым каннибальским наслаждением пожирает своих детей, которые с той же легкостью из соратников превращаются во врагов нации, ибо становятся слишком неудобными, слишком опасными. Бахманн — это идейный стержень всей картины, который с одной стороны сильно смахивает на Джорджа Смайли своим интеллектом, своей прозорливостью, своими умениями стать тенью, своими изящными играми чужими судьбами, но с другой и более правильной стороны — Бахманн поступательно проходит через внутреннюю трансформацию. Впрочем, и она оказывается запоздавшей. Его съела та всеразрушающая система, которой он столь верно служил, съела без остатка, и он стал очередной из многих жертвой больших политических игр, в которой не может быть человека, а есть лишь пешки, маскарадные куклы, которыми хороводит верховный Кукловод. Плевать, что раньше ты был Им. Роли поменялись, маски изменились. Охота продолжается, но уже ни Иссы, ни Бахманна в ней не будет. Они выброшены в утиль. Забыты. Стерты. Обезличены и обесчеловечены.

Благими намерениями вымощена дорога в ад

На мелкую рыбешку ловится барракуда, а на барракуду можно поймать акулу.

Этот фильм я ждала очень давно. Ждала с нетерпением и буквально считала дни до его премьеры. Во-первых, мне очень нравятся работы Антона Корбейна, как фотографии, с которых началось мое с ним знакомство, так и его картины, пускай на данный момент их всего две. Во-вторых, заинтриговал актерский состав. И, в-третьих, мое внимание привлекло то, что фильм является экранизацией книги Джона Ле Карре, который по праву считается одним из лучших авторов шпионских романов. Правда, последняя его экранизация (я имею в виду «Шпион, выйди вон!) оставила двоякое впечатление. Вроде бы и зацепило, и в то же время лично для меня многое так и осталось непонятным.

На этот раз я была подготовлена. Примерно две недели назад я закончила читать роман и, идя в кино, я уже знала, кто есть кто, и чего примерно ждать от сюжета. Надо сказать, что это тот редкий случай, когда фильм понравился мне больше книги. Те незначительные изменения, которые позволил себе Корбейн, сделали «Особо опасного человека» продуманной и целостной картиной, просмотр которой заставляет не только задуматься, но и доставляет невероятное эстетическое удовольствие, как, то было с предыдущими работами Корбейна, фильмами «Контроль» и «Американец».

Отдельной похвалы заслуживают актеры. Мне как человеку, в сердце которого гениальный и слишком рано нас покинувший Филип Сеймур Хоффман занимает особое место, в первую очередь хотелось бы обратить внимание именно на него, но это было бы несправедливо. Да, Филип играет хорошо (а разве умел он по-другому?) и последние кадры с его участием наводят на грустные мысли, что это последний раз, когда мы видим этого замечательного актера в главной роли, но ведь и Уиллем Дефо, и Рэйчел МакАдамс, и Робин Райт справились со своей задачей ничуть не хуже, пускай у них и было чуть меньше экранного времени. Да и Григорий Добрыгин оставляет приятное впечатление. Обидно только за Даниэля Брюля, которому досталась настолько ничтожно маленькая роль, что ему как актеру просто негде развернуться. Ну да ладно.

На мой взгляд, «Особо опасный человек» - это настоящий подарок для киномана в недавно начавшемся осеннем сезоне. Я могу сказать, что он полностью оправдал мои ожидания, и я еще не раз пересмотрю его с большим удовольствием. Спасибо за это Антону Корбейну и всем тем, кто принял участие в создании этого фильма!

Честно говоря, я вообще не люблю фэнтези про вампиров, которых сделали уже трендом в кинематографе. Да и к немецким фильмам отношусь с опаской. Вступительные титры с какой-то готической музыкой сразу настроили на нужную волну, хотя в синопсисе обещали «закомплексованную и зажатую девушку», которая попадет в гламурный мир вампирской тусовки. Она туда попала, но попозже. Фильм начинается со сцены в самолете с кучей окровавленных тел. Почему-то сразу возникла ассоциация с трэшем, но никак не с гламуром.

Да и сама «элита» выглядит в другом стиле. Нора — это явный закос под Элис из сумеречной саги. Даже прическу сделали похожую. Вот только Анна Фишер так плохо играет, что это выглядит детским кривляньем. Образ Шарлотты самый утонченный из всей троицы. Кстати, ее линия наиболее трогательная. Эпизод в больнице единственный, который цепляет. А во главе стоит мамка-вампирша. Блондинка с мешками под глазами (вампиры же не спят!), которая лет на 10 старше своих подруг. Разница в возрасте очень бросается в глаза. Ну, вот эта Луиза (не только вампир, но еще и лесбиянка-феминистка) положила глаз на Лину.

Сама Лина с первого появления в кадре поразила меня своей асексуальностью. Эдакая Лисбет Саландер со странной стрижкой, только вместо татуировки дракона у нее символ солнца вокруг пупка. Вообще у многих немецких девушек специфическая красота, но Каролине Херфурт с синяками под глазами очень далека от моего эталона женской привлекательности. Однако, это не помешало молодому полицаю влюбится в нее с первого взгляда. В синопсисе сказано, что за расследование возьмется давний знакомый Лины. Враки! Они один раз виделись до того, как началось расследование.

А сюжет все-таки банальный. Я почти сразу угадал концовку. Как обычно, вечности, молодости и развлечениям противопоставили смерть близких людей и несчастную любовь к простым смертным. Не обошлось без поджаривания на солнечном свете (дешево смотрелось, кстати), пропадающего отражения в зеркалах или на пленке и распятия. Только чеснок и серебряные пули забыли для полного набора клише.

Но отдам должное Деннису Ганзелю. При относительно скромном бюджете очень неплохая съемка. Понравилась метаморфоза Херфурт под водой. Все-таки прическа, макияж и правильный гардероб способны сделать из замухрышки вполне миловидную девушку. Кстати, внешность у нее с изюминкой. Запомнил ее по «Парфюмеру», где она сыграла девушку с улицы Марэ. И еще саундтрек неплохой подобрали. С хорошей акустикой неплохо так качает.

Но вынужден признать факт, что кино не для меня. Я не могу воспринимать такие сказки серьезно. Тем более актерская игра почти у всех хромает. Да и для 2010 года могли бы придумать что-то более оригинальное. Больше не буду смотреть фильмы про вампирш-лесбиянок. А вот любителям жанра может даже понравится.