Отзывы на фильмы Бетси Айдем

Спилберг, продюсируя этот сериал, явно ориентировался на «Обмани меня». В центре обеих картин находится психолог, только если герой Тима Рота распутывал ситуации с помощью непроизвольной психической реакции на ложь, то доктор Булл применял свои знания в суде присяжных.
Чтобы добиться нужного результата (вердикта) он организовывал целое «представление». О каждом отобранном присяжном собиралась всевозможная информация, а затем подбирались их «зеркальные отражения» с более-менее аналогичными психологическими характеристиками. Они сидели в зале суда и по их физиологическим реакциям, снимаемым с помощью специального браслета, определялась действенность той или иной стратегии защиты.

Наблюдать за этим процессом интересно и увлекательно, тем паче, что доктор Булл берется только за неординарные дела, но… Но после первых пяти серий начинает утомлять однообразие происходящих действий. Сценарий происходящего всегда один и тот же, и уже заранее известно, что доблестный доктор всех победит и выиграет дело.
И только в самых последних сериях создатели сериала потихоньку стали отходить от стереотипа и больше уделять времени самой причине процесса, а не суду.

Хотя, справедливости ради, надо отметить, что Булл не единственный герой сериала. Добиваться успеха ему помогает целая команда, состоящая из адвоката, хакера, стилиста, бывшего работника ФБР и незаменимой помощницы-организатора. И следить за подбором костюмов стилистом или взламыванием баз хакером не менее интересно, чем за харизматичным доктором.

Что получаем в итоге. Весь спектр американской судебной практики – от убийств до патентных споров. Есть даже дело о кодировании при помощи гипноза. И это так же интересно, как попытки Булла повлиять на присяжных.

Вердикт. Познавательно, но утомительно. Имеет смысл посмотреть выборочно 10-12 серий.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм – напиши рецензию». Тур 36.

Есть три замечательные актрисы первого плана, которые восхищают меня не только своей талантливой игрой, но и внешним видом. Это Николь Кидман, Мэрил Стрип и Джулианна Мур. Конечно, красивых и талантливых женщин в кино гораздо больше, но именно эта троица всегда была для меня эталоном грациозности и стати. Забавное совпадение, что вся троица вместе сыграла в драме «Часы» и была номинирована на Оскар в 2003 году за разные фильмы. А Джулианна Мур даже претендовала сразу в двух номинациях: «Лучшая женская роль» и «Лучшая женская роль второго плана». К сожалению, в тот вечер ей не повезло. Статуэтки достались другим дамам. Но я уверен, что ее талант академики обязательно отметят наградой. Тем более в ее копилке множество неординарных образов, за что я ее и люблю.

События этой драмы переносят нас в 50-ые годы. Жена успешного бизнесмена Кэти случайно застает своего супруга в объятиях мужчины. Такой новостью не поделишься с подругами на пикнике. Им только дай повод для сплетен. Так сложилось, что главная героиня могла поговорить только со своим садовником Рэймондом о своих проблемах. Но в то время дружба между белой женщиной и черным мужчиной была за гранью понимания американцев. Хороший сюжет. Такие фильмы часто становятся номинантами на Оскар. Сейчас подобное деление людей по цвету кожи кажется варварством. Но ведь 50-ые годы прошлого века не так уж давно были. Закидать девочку камнями только за то, что ее отец дружит с белой женщиной… Это никак не укладывается в моей голове. Все-таки радует, что общество стало более благоразумным и развитым в этом плане. Хотя думаю, что есть исключения и в наше время.

Тут несколько знакомых лиц. Начну с Джулианны, которая сыграла главную роль. Она превосходно смотрится в ретро драмах. Ей очень идет стиль 40-50 гг., как в этом фильме, так и в выше упомянутых «Часах». Элегантная и изящная женщина, игра которой доставляет истинное эстетическое удовольствие. Вот только зря она настояла на том, чтобы ее героиня была блондинкой. Это не ее оттенок. Патришию Кларксон я даже не узнал. А теперь отгадайте, кто сыграл чернокожую прислугу Сибел в этом фильме? Виола Дэвис, которая получила главную женскую номинацию за похожую роль в "Прислуге"! Но уже не эпизодическую, а первого плана. Вот это совпадение. Кстати, в последнее время я все чаще вижу ее в фильмах. Не могу сказать, что меня это не радует. Просто забавно, что раньше я ее совсем не замечал. Денниса Хейсбёрта я точно не видел раньше, но смотрелся он тут хорошо. В общем, хорошая драма с ретро стилистикой, потрясающей игрой Джулианны и бонусом в лице Виолы Дэвис. По-моему, этот фильм слишком быстро списали со счетов и попросту забыли о его существовании.

Учительница средних лет, воспитывающая сына и мужа, узнает, что у нее рак и жить ей осталось около года. (Ничего не напоминает?)))) Но, в отличие от Уолтера Уайта, она думает вовсе не о том, как заработать денег для семьи. Она понимает, что всю жизнь следовала каким-то правилам, старалась всем угодить и быть хорошей. А теперь, со страшным диагнозом, она наконец-то решает на все забить и пожить для себя.

Не каждый решится посмотреть этот сериал после такого синопсиса. Рак, смерть - это темы, на которую страшно думать, наверное, всем. Это то, что может присниться в кошмарном сне, то, что происходит с кем-то, но не с тобой. Но что удивительно - хотя тематика сериала серьезная, печальная и даже депрессивная, он получился легким и позитивным. Несмотря на то, что обсуждается тема смерти, он очень жизнеутверждающий.

Это ведь заезженная сентенция: живи, как будто тебе остался один день. Весь фокус в том, что мы действительно всегда боимся налажать, все испортить, зайти в тупик и не выбраться обратно на дорогу. Жить так, как хочется, часто получается только тогда, когда становится понятно: нечего бояться, хуже уже не будет. Вот и Кэти, всю жизнь прожившая взаперти себя самой, вдруг отпускает себя на волю, начинает чудить и делать все то, что запрещала себе или на что не хватало смелости. И вот в этих чудачествах, кроме повода посмеяться, очень много всего: и про отношения отцов и детей, и про множество страхов и комплексов, и про то, какая это все чушь на самом деле. Ну и про то, что все-таки главное в жизни: близкие, семья, друзья, теплые чувства, крепкие связи. Ну и конечно много размышлений о смысле жизни, о радостях жизни, о смерти, о вере, о борьбе и об ответственности перед близкими.

В общем, в каждой серии, несмотря на 25-минутный хронометраж, много всего намешано, и смешного, и печального. А в итоге получился хороший жизненный сериал.

Семьи Уоллинг и Острофф, живущие на Орандж Драйв, не просто добрые соседи, но и друзья. Однажды дочь Островых Нина (Лейтон Мистер - Блэр из "Сплетницы") после неудачного романа возвращается в родительский дом. И вместо того, чтобы заинтересоваться вполне симпатичным и успешным сыном Уоллингов, начинает интересоваться его папой (Хью Лори - доктор Хаус). Она его попросту соблазняет. Ситуация довольно банальная - молодая симпатичная девушка в расстроенных чувствах и немолодой мужчина, неудовлетворенный не только семейной, но и вообще жизнью, но как-то смирившийся.
Играют хорошо - все эти полуулыбки, полувзгляды, зарождение взаимного интереса, неловкость, чувство вины и желание счастья. А вот что делать со всем этим - не знают не только герои, но и сценаристы. Поэтому и конец какой-то вымученный, типа "пора уже чем-то заканчивать"..
В общем, интересно было посмотреть на Лейтон Мистер и Хью Лори в необычном (для них) амплуа, а фильм совершенно не впечатлил, увы.

Кстати, первый раз Лейтон Мистер и Хью Лори на съемочной площадке встретились во втором или третьем сезоне "Доктора Хауза", она сыграла девочку-подростка, пытающуюся соблазнить Хауза. Ну что ж, через 10 лет ей это удалось )))

Я к Хью Гранту отношусь с настороженностью. От него можно разного ожидать. То он способен сыграть неплохо, то изображать привычный для него образ «смазливого героя любовника». Здесь, это было не такое, но все равно получилось как-то вяло. Впрочем, это скорее не его вина.

Сам фильм выглядит каким-то натянутым и дурацким. Вроде бы и пытается обсудить серьезную тему про боязнь отцовства, про то, что будущее уже не будет прежним. Комедию по этому сложному вопросу снять, безусловно, можно, но не нужно доводить все до полнейшего абсурда, как здесь. Тема про переживания молодого папаши - она ближе, ну не знаю, к «Реальной любви», просто забавные наблюдения из жизни, показать все эти проблемы и легко посмеяться над ними. И мне казалось, что этот фильм будет из этого разряда. Но, увы, и ах… как-то не задалось.

Сценаристов и режиссера кидает из одной крайности в крайность. Фильм получается смятым словно салфетка. Не понятно, что было вначале, непонятно, зачем здесь эта сцена, почему вот это здесь, а это там. И в общем-то актеры не самые плохие, но блин… Только обсуждали серьезный вопрос о том, как тяжело быть отцом, и тут же избиение динозаврика в магазине игрушек. Зачем эта сцена? Что она здесь делает и что она должна символизировать? Настраиваешься на серьезный лад вдохновленный волооким Хью Грантом и тут же оказывается, что девушка его бросила, потому что он забыл про УЗИ. «Бред! БРЕД! Откуда у вас этот Бред?» - так и хочется завопить во все горло. Нет, я понимаю, что нам нужна была по сценарию сцена раздора, ибо до конца еще 40 минут, и чем-то это надо заполнять. Но ведь буквально несколько минут назад они признались друг другу в любви, уськи-пуськи и все такое. А сейчас такой выверт с её стороны. Ну не пришел он на эту встречу, может он под машину попал? Почему не позвонила? В общем, все надуманно и это полностью ставит крест на сопереживании героям.

Сцену с поездкой в больницу вообще смотреть невозможно. Она настолько чужеродна здесь, что лучше бы они туда вставили нападение инопланетян – все было бы органичнее. Но нет, из нас старательно давят улыбку, нам нужно, дорогой зритель, чтобы ты хохотал, иначе это же не будет комедией, ведь так? Нет, уважаемый Крис Коламбус, это может быть комедией. Как был комедией ваш «Один Дома», как был комедией «Миссис Даутфайер». Они были органичными и забавными. Почему же здесь вас так перекосило? Тема показалась слишком сложной для зрителей? Или захотелось подурачиться?

Забавные моменты здесь есть, но их очень мало, и обычно они для меня сводились к «Блин, вот этого я не ожидал». В героев и их поступки не веришь, их чувствам не сопереживаешь. А это значит что и фильму особо не веришь.

От Криса Коламбуса я ждал очередную милую комедию семейного жанра, как в старые добрые времена. С прискорбием сообщаю, что даже у него бывают промахи. И это меня очень неприятно удивило. Ведь почти все другие его работы в период с 90-х до 2000-х запомнились и полюбились огромному количеству зрителей. В каждом фильме была своя изюминка: «Один дома», «Миссис Даутфайр», «Мачеха», «Двухсотлетний человек». Уверен, что каждый второй зритель вспомнит сюжет этих лент. А в данной комедии вспомнить нечего. Абсолютно шаблонный сюжет о паре, ожидающей ребенка. Как обычно, главная героиня, которой стукнуло уже немного за 30, хочет стать матерью. А ее партнер боится перемен, поэтому радостное событие не очень его радует. То, что могло казаться немного забавным в отношениях молодой пары, кажется нелепым в возрасте героев данного фильма.

Категорически не понравился образ придурковатого психотерапевта в исполнении Хью Гранта. В прочем, многодетная семейка и гинеколог с ветеринарным коммунистическим прошлым тоже идеально вписываются в этот театр абсурда. Клоунада достигает своего апогея в родильном отделении, где женщины тужатся и орут, а мужчины в это время катаются по полу. Драматическая линия главной героини осталась совсем не замеченной за всем балаганом. А зря… Это был единственный плюс данного фильма. Кстати, во время просмотра у меня не зря вырубился в свет. Это был знак, что не стоит досматривать фильм до конца. Стоило прислушаться, потому что зря потратил полтора часа на примитивное кино. И даже любимая Джулианна не спасла ситуацию в моих глазах.