Отзывы на фильмы Майи Рудольф c положительными оценками

Я с интересом следил за трейлерами этого фильма. Потом были первые положительные отзывы. В общем, я не смог удержаться отправился на этот фильм в кинотеатре. Ощущения получились, как обычно это бывает с ожидаемыми фильмами - двойственными.

Вначале, надо сказать, что фильм – поклон компании «Marvel», недавно влившийся в Дисней. Взяли малоизвестный комикс про японских супергероев и переделали его на новый лад. То есть отрезали все, что было можно и что нельзя, оставив только имена главных героев. Изменили сюжет, изменили способности героев и прочее-прочее. Зачем они при всем этом оставили имена и название – остается для меня (и думаю для всех, кто знает об этом факте) большой загадкой.

Вместо Токио из комиксов, в фильме у нас Сан-Франскио. Помесь Сан-Франциско и Токио. То, во что мог бы превратиться Сан-Франциско, если бы его захватили японцы. Мосты, небоскребы, трамваи, пагоды, непонятные робо-дирижабли в воздухе. По улицам ходят вроде бы американцы, но живут они в японских домиках. Оставляет некоторое ощущение диссонанса. Зато это очень красиво, забавно и атмосферно. Дизайнеры постарались на славу.

Но лучше всего здесь отработали дизайнеры персонажей. Самая большая удача этого фильма – это герои. Точнее один из них – Беймакс. Главный герой - Хиро, он теряется на фоне остальных. Такой стандартный и где-то даже стереотипный Обыкновенный Японский Школьник, хотя и гениальный робототехник. Пока не нашел места в этой жизни, участвует в подпольных боях роботов и любит старшего брата. Ничего неожиданного, если честно, каких-то впечатлений не оставил.

А вот Беймакс… это тот самый герой, который без труда получает приз зрительских симпатий и перетягивает все внимание на себя. Это не удивительно, учитывая сколько в него вложено труда и любви. Он выглядит как большая, мягкая зефирка. Он ведет себя как большая, мягкая зефирка. Передвигается и разговаривает как… ну вы поняли. Момент, когда он пытается оценить обстановку, чтобы пройти сквозь узкий проход, с передвижением стульев и обходом препятствий – мог бы показаться лишней тратой времени. Но он настолько мил и уютен, что этой траты хронометража не замечаешь. А моменты с «Выбивай дверь, бей кулаком»?

Остальные герои в этом плане несколько недоработаны – выполнены они широкими мазками и в достаточно узнаваемой манере. Да и раскрыться до конца просто не успевают. Банальные ботаны со всеми вытекающими последствиями. Этот педант-аккуратист, это милая и добрая девушка, это девица-оторва-экстремалка, ну а этот – раздолбай-весельчак. Этого было бы достаточно, если забыть о том, что они тут как бы главные герои. Да даже тетя главного героя и её пухлый кот запоминаются лучше, и вызывают больше эмоций, чем эта четверка. За исключением, пожалуй, Фреда с его идиотизмом и пофигистическим отношением ко всему.

Но основные проблемы здесь начинаются в районе последней трети. Вместо того, чтобы развивать сюжет «ботаники в гневе» и «научный подход к решению проблем», сюда для чего-то запихнули супергеройскую начинку. Нет, понятно для чего – чтобы как-то оправдать первооснову в виде комикса. Но вот выглядит это очень странно. Две эти половинки –детективно-драматическое начало и активные действия в конце, друг с другом сочетаются очень плохо. Словно шелковый лоскут толстыми белыми нитками попытались пришить к куску брезента.

И вышло так, что в противопоставлении «Робот-Зефирка» и «Робот в Крутых Доспехах» мои симпатии на стороне первого. И первой части фильма. Она нестандартная и забавная, трогательная и милая. А вот все эти действия в конце, после того, как всем выдали супердоспехи – они… да, они банальны. Летящее в экран пространство, рассыпающиеся детали с претензией на 3D. Выглядит здорово, эффектно, прекрасная графика, such amazing, wow и все такое. Но чувств это не вызывает. В этот момент герои теряются полностью. Их заменяют трехмерные модели крутых воителей.

Призыв главного героя «взглянуть на проблему под другим углом», почему-то не помогает ему самому, при попытке вытащить Беймакса из… тут был спойлер. Хотя возможностей для этого было предостаточно. Аккуратность Васаби кроме пары раз не обыгрывалась, ХаниЛемон тоже доброты и заботы вкупе с увлеченностью нам не демонстрировала. Ну да, Фред зажигал – единственный из всей четверки.

Понимаю, что сейчас рискую получить в ответ кучу негатива, но скажу – главный и единственный плюс этого фильма, что бы тут не говорили – это Беймакс. Он неожиданный, бесконечно трогательный, прекрасно проработанный и запоминающийся. Вторая сильная сторона - графика – она завораживает и оставляет только прекрасные впечатления. Первая половина фильма – хороша, хоть и нетороплива. Но вот все, что касается супергероизма – плохо, грустно и уныло-штампованно. И это печально. Лучше меньше супергероев и побольше зефирного робота.

Солдат Джо и проститутка Рита, согласившись поучаствовать в беспрецедентном военном эксперименте по заморозке человека, попадают из пёстрых двухтысячных в мусорно-тупые две тысячи пятисотые. Их современность, несовершенная (злоупотребление властью, неважная экология, отказ интеллектуально развитых людей от размножения, снижение качества образования. ) даёт предпосылки к наступлению страшных времён, когда мусорные кучи превращаются в горные хребты и лавиной сваливаются прямо на города, на планете не осталось ни одного живого растеньица, кинематограф деградировал до примитивных роликов с нижепоясным уровнем, а об инфраструктуре, экономике, продовольствии и уж точно образовании и говорить нечего, потому что земляне катастрофически отупели. Они квадратом в кружок попасть не могут, какие вам образование с экономикой!
Уже в сцене, где Джо понимает, в какой год попал, возникают сомнения и в его умственной полноценности, несмотря на его сложный синтаксис, богатый словарный запас и номинально нормальный интеллект. Он полдня общается со страшно примитивными индивидами, но упорно продолжает нервировать их своими непонятными, слишком многословными просьбами и вопросами, не осознавая, что опустевшие головы нынешних землян дымятся и едва не разрываются от информационных перегрузок. Люди будущего оказались не принципиально новой расой, а обычными дегенератами, каких было много в исходном, 2005-м, году. Неужели Джо с ними никогда не сталкивался лицом к лицу? Зато Рита в новом мире нисколько не теряется и легко себе находит работу по знакомой ей «специальности»: она среди этих людей, судя по всему, родилась и выросла, поэтому не просто не попадает ни в какую беду, но и помогает Джо.
Выглядит нелогичной в деградировавшем мире его повсеместная автоматизация и компьютеризация. Если все земляне превратились в умственно отсталых, как в их жизни появились аппарат для нанесения татуировок, их сканер? Как люди со средним IQ 20 баллов умудряются создавать новые компьютеры, воспроизводить уже созданные и поддерживать их в рабочем состоянии? Это не под силу тем, кто додумался заменить всю воду, - кроме той, что в бачке унитазов, - ядовито-зелёным «энергетиком» и не понимает, что мусор надо убирать, за еду - платить, а своё тело - содержать в чистоте. Очень нелогично.
Юмор в фильме под стать второстепенным героям и массовке - мягко говоря, специфический. А, возможно, это и не юмор, поскольку происходящее в «Идиократии» не такая уж и фантазия, пусть и с логическими дырами... Людей, помешанных на туалетном юморе и не понимающих элементарных инструкций, мы все с вами видели, скорее всего, даже неоднократно.
Да я и сама иногда чувствую себя, как чуваки, которые не могут квадратом в круг попасть. Особенно во время написания этого текста.

Знаю, что фильм похож на многие другие, но ничего не могу поделать.
Люблю я такие истории, в которых безупречная компьютерная графика, и хорошая музыка. Люблю мультики красочные, зрелищные, с хорошим чувством юмора. Если придираться, то ,конечно, к сюжету. По сути получается, что и хорошие, и плохие персонажи сначала решили попросту украсть тележку с орешками. Дальше хуже ! Они решила ограбить уже целый магазин орешков, который как прикрытие использует местная банда грабителей банков. Только в отличие от зверюшек, для которых орехи – необходимый зимний корм для всех живущих в парке, бандиты собираются не есть орехи, а ,ограбив банк, заменить в мешках деньги на орехи. Так что, тем, кто будет смотреть этот мульт с детьми, придется как – то объяснять эту неловкую ситуацию.
Белка Злюк в начале фильма , конечно, мальчиш-плохиш. За вот эту динамику превращения таких персонажей в героев и спасателей я и люблю мультики.
Все персонажи имеют свой яркий характер, даже безмолвный крысёныш Бадди. В этом мульте крыс довольно даже симпатичный и верный друг.
Очень динамический сюжет. События следую одно за другим. Много и хороших мыслей, когда есть чему поучиться. Дружба и взаимовыручка победили, а эгоизм, хулиганство, предательство и грубость проиграли.
Рекомендую для семейного просмотра. Каждый возраст найдет кое-что интересное для себя.

/Мимими mode on.
Ааааа, какооооой клёёёёвыыый муууультик! КАКОЙ КЛЁЁЁВЫЙ!!!
/Мимими mode off.

Вечно мне нравится то, что проваливается в прокате, но мультик просто о-фи-ги-тель-ный! Давно у меня не болели щёки от того, что улыбка с лица не сползает, а уж смеюсь над чем-то на экране я и подавно редко, но это анимационное чудо сделало и то, и другое.
Сложно делиться впечатлениями о сюжете, при этом избежав спойлеров, но, в целом, мультик о любви. Вот целиком и полностью. Любви заслуживают все, независимо от того, как они выглядят, кем являются и бла-бла-бла. И я бы первый зажал нос и брезгливо отмахнулся от розовых мыльных пузырей и романтических бредней, но мульт настолько здорово снят, что ни на миг не возникает ощущения перебора сладости. Наоборот, всё очень в меру, уместно и кстати. А те немногочисленные моменты, когда оная сладость начинает бить через край, - опа! - случается что-то этакое, всё переворачивается вверх тормашками, персонажи сами высмеивают себя и происходящее, а там уже новые события, и новые, и новые...
Замечательные персонажи, немного гротескные, но при этом живые и настоящие. Яркие краски и волшебные пейзажи. Старые песни, перепетые на новый лад; кстати, кавер на "Trouble" Элвиса Пресли просто отменный - не зря Алан Камминг и на театральной сцене в мюзиклах принимал участие.
Однозначно в список любимых, пересматривать и советовать знакомым. И чхать мне на оценку IMDB, для меня это - один из лучших мультфильмов.

P.S. Кстати, на удивление неплохой дубляж. Смотрел в оригинале, но потом кое-что глянул в русском варианте - порадовало. Песни не перепевали, только речь, поэтому не испортили. Но тем, кто не владеет английским хотя бы на школьном уровне, советовал бы субтитры, потому как тексты песен в мультфильме значение имеют.

честно говоря, после многочисленных трейлеров и восхищений племяша, шла на этот.. фильм с опаской и уже упомянутым ниже чувством обречённости. однако, мои ощущения в кой то веки не оправдались, и я получила море удовольствия!

да, у Города есть свои недостатки, начиная с идиотского названия и основанности на комиксах, от которых взяты, пожалуй, только имена. и этот город - Сан-Франсокио.. название даже с первого раза и не выговоришь :) и японских персонажей, у которых практически 100% европейская внешность (что-то аниматоры потеряли в процессе). но... у них есть Тадаши. Бэймакс. и есть Фред :)

со многих моментов Бэймакса я откровенно хохотала на весь полупустой зал и хлопала в ладоши. с Тадаши я плакала. зря они Тадаши. ну и Фред - натуральная я, так что следить за этим парнем было отдельно приятно.

в остальном на экране чистое безумие, мальчики и девочки мэри-сью, как раньше было принято их называть. и глупый, очень-очень глупый главный злодей.
да и чёрт с ним, это детский мультик, полный юмора и очень странной морали. поэтому оставим только юмор, свободу полёта, сумасшедшую палитру красок и торжество науки!

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60-70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».

Я ничего не знаю о том японском комиксе, по которому снят мультфильм. И у меня были свои ассоциации на эту команду. Не особо оригинальные, но все же. ;)

Итак, Хиро. Кто приходит на ум, когда мы слышим о юном самоуверенном гении? Да, Старк в молодости. Эдакий пацан из многочисленных мультфильмов, где Тони еще подросток. Это и плюс, и немного минус. Но Хиро - он другой. Добрее, на мой взгляд.

Далее, Васаби. Представьте себе Стива Роджерса, когда он еще только получил свою силу и вроде как не знает как ей пользоваться. Такой милый рассудительный парниша.

Гоугоу (или как это правильно, в итоге?). Если вы думали, что Наташа Романофф крутая, вы не видели эту девчонку.

Не дрейфь! Не будь мужиком.

Тадаши. Восхитительный, добрый и благоразумный. Таких идеальных в супергеройских фильмах еще не было.

Фред! А вот это чудо-юдо не переставало радовать на протяжении всего мультфильма.

Хани Лемон. В такую героиню просто невозможно не влюбиться! Такая забавная, искренняя и умненькая. ;) Красотулечка.:)

И на десерт, Бэймакс! Это чудо какое-то! Наконец-то, в мультфильме появился по-настоящему добрый персонаж. :)

А о злодеях не будем, ну их.) Хочется еще добавить, что последние минут двадцать я ревела. Бессовестно, будто маленькая.

На прощание: подбадривающие объятия! ;)

Генри Рот, ловелас и повеса, не стесняется кадрить любого, кто ему понравился - стар, млад, мужчина, женщина, но у него есть одно условие - чтобы тот, кого он кадрит, был приезжим. Но вот однажды утром, придя на завтрак в кафе, он видит симпатичную незнакомку и влюбляется. Его знакомство с ней оргиниально! Но на следующий день обнаруживается, что новая знакомая его не помнит. Совсем. У нее - кратковременная амнезия из-за аварии и она осталась жить в одном дне - дне рождении ее отца.
И вот тут у Генри сносит крышу. Наверно это событие из разряда "запретный плод сладок". Его попытки ухаживать и уместить все в один день - это очень романтично, а когда он приносит кассету с записью, я была очень тронута поступком и всей сценой. И пока же он "окручивает" девушку с амнезией, незаметно для себя влюбляется сам. То, как он лезет из кожи вон, чтобы сделать этот ее единственный день, в котором она живет, полным - прекрасно! И встречи с друзьями, и первые объятия, и первый поцелуй, первые мелочи-цветы-подарки - очень мило.
Романтика на протяжении всего фильма показана круто, но вот концовка меня почему-то расстроила - я все ж надеялась на полный хэппи-энд. Но с другой стороны - какой Генри крутой мужчина, получается! Несмотря на такую серьезную проблему он продолжает обожать свою жену и быть счастлив. И это очень романтично, особенно если вспомнить с чего начинается фильм!

"50 первых поцелуев" - это альтернативное воплощение истории о девушке, память которой пострадала в неком инциденте. Каждое её утро начинается с одного и того же воспоминания - сегодня День Рождения отца. Отныне её память ограничена одним только днём - наутро она забывает события прошедшего дня и всё повторяется по новой. Этот фильм был снят на 10 лет раньше "Прежде чем я усну", а авторы выбрали своим направлением комедию.

Питеру Сигалу удалось снять романтичную, добрую комедию с порой, к сожалению, неизменными американскими шуточками сортирного юмора. Во-первых, само место, где происходят события, настраивает на романтичный и веселый лад. Это же Гавайи! Во-вторых, зрителю показывают семью Люси, которая любит её и, как умеет, заботится о ней. Шутка про "Шестое чувство" могла оказаться для кого-то спойлером, но до чего же эта шутка к месту! Вообще, её семье надо памятник поставить - такое терпение и такой ежедневный сизифов труд! Каждый день стоически разыгрывать спектакль перед любимым человеком, чтобы не делать ему больно. В-третьих, т.к. главный герой работает ветеринаром, не обошлось тут без участия животных, которые порой легко переигрывают коллег-актеров.

В жизни Люси появляется Генри - ловелас и повеса, избегающий серьёзных отношений. По иронии судьбы Люси становится той самой, в которую Генри влюбляется и которую не желает так просто отпускать. Осталось всего ничего - завоевать сердце девушки, которая на следующее утро его и не вспомнит. У Генри богатая фантазия и бесконечное число шансов в случае провала. За его борьбой за сердце Люси и предлагается посмотреть зрителям.

Адам Сэндлер и Дрю Бэрримор составили очень удачный дуэт. Актёры гармонично смотрятся в паре и сумели передать легкость и оптимистичность героев. Так же этот фильм, не смотря на комедийность, наводит на определенные мысли. С одной стороны любопытно, что Генри, избегающий отношений, выбрал девушку, которая не запомнит ни хорошее, ни плохое. Каждый их день вместе для неё укладывается в одну фразу: "Как сладок первый поцелуй". С другой стороны, Генри готов пожертвовать своими планами, а в итоге находит способ сделать счастливой всю семью. В общем, любовь победит любые преграды, а на пути к своему счастью стоим только мы сами.

"50 первых поцелуев" отличный фильм, который оставляется после себя приподнятое настроение и хорошее послевкусие. Рекомендуется для поднятия настроения и повышения градуса романтичности.