Отзывы на фильмы Вималы Понс

На первый взгляд кажется, что «Вы ещё ничего не видели» и «Любить, пить и петь» Алена Рене тождественны друг другу. Это один слог, одна рифма, одно существительное — театр, за кулисы которого предлагает заглянуть главный после Годара революционер кинематографа, театра, на подмостках которого разыграется вечная история любви и смерти, расхожий сюжет об Орфее и Эвридике. В сущности на поверхности общего между этими фильмами одного режиссёра, ставшими экранизациями пьес, немало: в обеих произведениях, жанрово смешивающих комедию и драму, главный герой или умирает, или уже умер, основную драматургию обеспечивают герои второго плана, действие клаустрофобически оказывается замкнутым в пределах условного театра, а простота изложения кажется дико обманчивой, фиктивно неизобретательной. Да и итог обеих картин вроде бы рифмуется в канон «театр=жизнь».

Но если» Любить, пить и петь» напрочь отвергал привычные для Алена Рене игры с реальностью, то эта картина, использующая мотивы двух пьес Жана Ануя, «Эвридики» и «Дорогого Антуана» при всей фабульной незатейливости и некоей стилистической неброскости, уравновешенной парочкой эффектных синефильских книксенов в сторону Хичкока, Ромера и Клузо, напоминает того самого концентрированного Рене, которому претит транслировать сугубо реалистические идеи, и которому важно все метафорическое, метафизическое, мистическое или надреалистическое. Что удивительно, «Вы ещё ничего не видели» при всей своей драматичности полно непривычной для постановщика иронии или даже самоиронии, ведь якобы скончавшийся Антуан так подозрительно схож на самого Рене, чье жизнь и творчество полны были мистификаций, философий и умозрительных конструкций в его собственной киновселенной, в которую много позже подселились и Линч, и Кубрик и кое-кто масштабом персоналий поменьше. Да и даже само обращение режиссёра к трагической любви Орфея и Эвридики не кажется просто случайностью, ибо нетрудно увидеть эдакого ерничанья выдающегося француза над теми, кто предпочел прочитать ouvre Мариенбад как переложение того мифа на язык кинематографических образов абстрактно-сюрреалистического плана. Это толстый намёк и на главный фильм режиссёра в его карьере, и в то же время то самое потакание желанию слепого большинства, учитывая сколь много снял Рене в лёгком жанре после 1986 года.

Впрочем, «Вы ещё ничего не видели» является фильмом, в котором реальность множится натрое, а актёры и их персонажи меняются местами, причём финал картины искусно рифмуется с её началом. Экспозиция ленты крайне кинематографична, режиссёр с лёгкостью насыщает повествование множеством героев, давая им емкие и меткие характеристики. Это не тотальные метафоры надвселенского Мариенбада и не карикатуры Эйкборна. Довольно скоро реальность кинематографическая сменится театральной условностью, которая овладеет всеми без исключения, их роли корнями срастаются с их личностями, и вот уже фильм обретает реальность мифа, который происходит у нас перед глазами. В этой реальности, сотканной из такого триединства, за которым последует Любовь, Смерть, Искусство, Ален Рене обнаруживает для себя, что Эвридика вместо вечной любви предпочитает Смерть, вместо жизни тотальное бегство от неё, эскапизм от всего, что связывает её с прошлым и настоящим, а Искусство не всегда способно даровать бессмертие тем, кто даже любви ещё не заслужил. А потому Антуан, он же сам Рене, снова предпочитает правде обман, игру, правила в которой он написал сам, как и в кинематографе и в театре, который в сущности и есть тем средоточием творческого вдохновения и бессмертия. Обманув своих актёров, Антуан так или иначе, но обманул самого себя, превзошёл всех своей игрой на публику, вовлекая её все больше и больше в мир своих химер. Орфеем и Эвридикой Жан Ануй утвердил свою незыблемую гениальность, этой же пьесой Ален Рене решил завершить свой осознанный кинематографический бег, после которого будет лишь укутанная вуалью абсолютной скрытности Жизнь Райли.

Фильм из серии "ничего не предвещало". Потому что трейлер - забавный, местами даже смешной. Я надеялась, что это будет комедия, черная комедия с хоть какими-то смешными шутками.

Нет, на самом деле шутки были. Процитирую даже, хотя в контексте они были смешнее:

- Если вы хотите заказать гроб для родственника - скажите "для родственника", если организовать собственные похороны - скажите "собственные".
- Собственные.
- Идиот, ты же бабушку хоронишь!

- У нас есть разные урны для кремации. Для каждого члена семьи свой стиль.
- О, вот эти для младших родственников, а этот видимо для главы семьи?
- Нет, это термос.

Хотя французское слово термос - посмешило меня больше, чем весь фильм.

Вот в общем-то и все!

Единственный момент еще понравился, когда Валери Лемерсье читала письма умершей бабушки. Это настолько милая и трогательная история. Письма сразу пробуждают какое-то чувство, которое обычно спит.

Собственно за это все и за прекрасную Валери поставила фильму 5/10.

Но есть у меня еще одна мысль. Я не советую смотреть этот фильм, потому что в конце герой делает поступок, после которого хочется вымыться. Полностью. Да еще и в бане. Настолько мерзкого персонажа сделать с лицом дурачка... Угу, конечно, дурачок он. Они конечно там все - большие молодцы, блин. Но концовка может вызвать приступ ненависти.

Поэтому в конце поставлю милую фотографию из фильма с чудесным носом Валери:)

Своими фильмами в молодости Изабель Юппер как-то прошла мимо меня. Маленьким мальчиком в 80-е годы меня как-то не особенно допускали на французские фильмы, тем более, что с Юппер они допускались на наши экраны очень выборочно. Только уже в этом веке я, наконец, посмотрел с ней новый фильм "Пианистка", еще до чтения одноименной книги Эльфриды Елинек, поэтому фильм произвел на на меня неизгладимое впечатление. Изабель Юппер я сразу же записал в великие актрисы и с тех пор постоянно жду от нее чего-то похожего.

Наверное, фильм "Она" качественный и актриса в нем сыграла сильно. К сожалению, сюжет напрочь убил во мне зрителя, несмотря на зрелый здесь психологизм и общее напряжение, но по сути на экране все сводится к тому, что меня в течении двух часов заставляют смотреть в разных ракурсах, как насилуют 63-летнюю Изабель Юппер. Сцена, судя по всему, которая дается в куче интерпретаций, должна шокировать и вызывать эмоции, но у меня вызвала только брезгливое недовольство.

Ко всему прочему, образ, который в моем представлении возникает при упоминании имени этой актрисы, заложенный серьезно и фундаментально, а я пересмотрел с ней фильмов в последнее время довольно немало, вылился в некий шаблон, который у меня никак не вяжется с тем, что там происходит на экране. Иными словами, Изабель Юппер не видится мне жертвой насилия. Если бы бедный маньяк от нее в ужасе убежал в самом начале, то я бы как-то в это даже больше поверил. Даже в фильме "Ева" все более органично, хотя это кино мне не понравилось тоже.

Не считаю себя каким-то ханжой, склонности к подобным извращениям вроде бы тоже не имею. Этот же постоянный образ, в который влезла актриса, уместен он или нет, производит странное впечатление, но в основном, как мне кажется, Юппер ведет бессмысленный и безнадежный бой с возрастом.