Асо Кумико. Отзывы на фильмы

В последнее время я как-то не особо смотрю аниме. Но было время, когда я его действительно глотал запоем. Потом, весь этот восторг новизны как-то немного поутих. Похоже было на то, что я слишком устал от каких-то стереотипных решений и излишне шаблонных подходов. Нельзя же отрицать того, что при всей оригинальности сюжета очередного фильма, у героев часто оказывается не такой большой выбор выходов из сложившихся ситуаций. Да и различные герои, которые по сути оказываются отражением того или иного типажа.

Но вот, похоже, мне вновь пора окунуться в японскую анимацию. Потому что посмотрел я этот фильм и понял, что он очень даже неплох. Я бы даже сказал – хорош. Во-первых, как всегда это бывает у японцев – вполне себе оригинальный подход к сюжету и повествованию. Идея о том, что существует параллельный мир монстров, в котором живут антропоморфные животные – не новая. Но в этом фильме она подается в очень хорошем оформлении. Борьба за власть между двумя сильными соперниками. Один из них благородный, достойный уважения и вообще местный фаворит. А другой – грубиян, забияка и не особо любимый публикой. Кажется, выбор сценаристов очевиден, но что делать, если тот «другой», забияка и грубиян – это и есть один из главных героев? Да и пришествие обычного человеческого ребенка в этот мир, как всегда путает все карты. И это при том, что есть странное правило, по которым людям нельзя попадать в этот мир. Почему? Ну, позже поймете. Тоже достаточно логичное правило. Так что, с сюжетом здесь вполне все хорошо.

Второе что радует – общие мысли этого фильма – проблемы отцов-детей, принятие себя, любовь и самоопределение. Тоже ожидаемо, но при этом умело показано зрителю. Два героя при всей их разницы удивительно похожи, в каждом есть свои сильные и слабые стороны. И главное – они оба упертые во всех хороших и плохих смыслах этого слова. Вот противостояние и последующее сосуществование с переходом к практически сыновье-отцовским чувствам – отлично и забавно показано. Оставляет вполне теплые чувства, где-то внутри. Да, можно сюда еще и архетип Маугли конечно, приплести, и его переосмысление в плане метаповествования. Но не хочется.

Ну и наконец, третье – графика, анимация и все что связано с визуальной составляющей. Как вы можете догадаться – это тоже на высоте. Прекрасно, пусть и несколько своеобразно. Есть что-то от Миядзаки, особенно, что касается различных миров. А схватки и динамичные сцены – вообще выше всяких похвал. Неожиданная грация медведя и боевые трансформации – очень запоминающиеся моменты.

Да, конечно, никуда не делись и обязательные для Японии мистические сущности, вроде тьмы, которая таится в героях. Мне кажется, что вот эта самая тьма и оказалась какой-то самой слабой и непродуманной вещью в этом фильме. Какая-то она не слишком вписывающаяся в этот фильм, в атмосферу и в логику повествования. Это конечно, мое личное мнение, оценочное суждение и прочее. Но тема с ней, мне показалась наиболее спорной. Можно было бы и без нее, на самом деле обойтись. А уж про кита и говорить не стоит. Он конечно, клевый и неплохо нарисованный, но царапнул меня этой своей какой-то излишней… не знаю, банальностью, что ли.

А во всем остальном – это отличный фильм, который похоже вновь втягивает меня в омут японской анимации. Давно уже не смотрел и похоже начинаю скучать по приемам, шаблонам и прочим отличительным чертам этого жанра. Вновь открывать для себя все эти красоты рисования, нетривиальные сюжетные ходы, оригинальную фантазию и сложные темы, которые они не боятся поднять. Ну и какую-то при этом удивительную наивность, которую можно встретить в любом их фильме. И это – просто замечательно.

Смотря этот фильм, я думала: "Вот такие проекты должен финансировать Фонд кино, а не тупые комедии про беременных мужиков". Фильм пронизан любовью к своей истории и культуре. С одной стороны, нам показывают фрагмент из биографии художника Хокусая, с другой, историческую зарисовку двухсотлетней давности. Изображены страхи и предрассудки ушедших эпох, великолепно передан художественный стиль и элементы классической японской живописи. Сам сюжет скучноват и не блещет динамикой или неожиданными поворотами, он размеренный и незамысловатый. Больше всего мне понравилась именно картинка и переданный посыл.

Знакомство с непостижимым творчеством Такеши Китано случилось.
Но, как я убеждаюсь, моя ограниченность и, возможно, русский менталитет помешали мне до конца понять загадочную японскую душу.
Фильм не заслужил от меня высокой оценки. Наверно, любители Китано скажут, что мне просто не дано понять всю глубину этой картины. Возможно это так, я не отрицаю.

Начну с того, что я люблю искусство, особенно изобразительное. И сама идея фильма меня действительно тронула. Оттолкнуло меня другое - наличие вокруг главного героя слабых людей, которые не могут справится со своими проблемами и прибегают к легким путям, типа ухода из жизни. Уж кого-кого, но японцев слабыми я никогда не считала.
Неприятным мне стало то, что вся лента пропитана холодом и жестокостью - ни капельки человеческого тепла и сострадания, равнодушие, расчетливость, принятие и смирение. Наверно это она и есть - загадочная душа страны восходящего солнца.

С самого детства мальчик мечтает стать художником. Ну как мечтает - ему приходится. Рисование - вся его жизнь. Беда только в том, что чтобы он не делал, он всегда опаздывает буквально на 1 шаг. Погоня за славой, признанием, человеческими сердцами занимает все его сознание и он терпеливо и размеренно стремится к цели, прибегая порой к весьма неэтичным поступкам. Потеряв всех: отца, мать, жену, дочь - он все равно остается верен своей мечте.
Но...не смотря на все усилия, трудолюбие и желание, Ахиллес никогда не догонит черепаху.

Фильм просмотрен в рамках игр МувиБинго. Тур 1 на тему "Фильм о человеке творческой профессии" и Флешмоб 2015

За совет спасибо la_cellulose

Вначале мне совершенно не понравилось аниме. Настолько, что я его растянула на 5 дней наверное. И смотрела по 15-20 минут. Все, что я видела в начале - маленький мальчик, который просто отвратительно себя ведет, закатывает истерики и превращает жизнь родителей в ад. И родителей, которые не осознают, что старший ребенок тоже требует заботы и ласки.

Но потом я задумалась, о чем же все-таки рассказывается. И увидела, что ребенку действительно сложно принять, что помимо него в семье появился еще один человек, который на данном этапе требует больше внимания. Это ситуация очень жизненная и многие дети и родители с ней сталкивались. Ревность старшего ребенка к младшему, непонимание родителей, что старший ребенок все равно остается ребенком, которому также нужно и внимание и ласка и забота. Главный герой чувствует себя брошенным, без внимания и любви, поэтому он всячески пытается привлечь внимание родителей странными способами, которые можно расценить как плохое воспитание, но это не так.

Как только появились путешествия во времени фильм заиграл новыми красками. Даже не так, он оказался таким философским, таким трогательным и чутким, что в конце я уже рыдала. Связь поколений, влияние дальних родственников на нас, даже тех, кого мы не застали, ошибки, которые совершали и совершают все взрослые, потому что в тот момент им казалось, что так лучше, как наши поступки могут действительно изменить будущее. Или совет взглянуть на поступки других людей с их точки зрения. Каждый увидит свое в этом фильме. Я не назвала бы это фильмом для детей, во-первых фэнтезийная часть довольно сложная и можно немного запутаться, плюс подоплека и иносказание, которыми полнится фильм даже не каждый взрослый поймет и осознает.

В этом фильме я не хочу оценивать рисовку или такие вот технические показатели фильма. Потому что он гораздо глубже и серьезнее, чем внешние его качества.

Наверное один из немногих настолько глубоких и психологичных фильмов, которые я вообще смотрела. Его надо осмыслить и не раз. У меня в голове столько эмоций после его просмотра, но наверное все я смогу выразить через время и поэтому рецензия получится довольно сухой, но это от того, что еще не все эмоции устоялись и выразить их так, как я чувствую я пока не могу. Шикарная работа!

Фильм весьма необычный и даже можно сказать - странный.
Необычный, прежде всего, тем, что формально рассказывая о жизни японского художника, на экране демонстрируется живопись только европейская и американская. И даже когда главный герой захотел получить образование в художественном училище, обучается он по европейской программе.
В каждом фильме Такеши Китано есть какой-то элемент его собственной богатой на события биографии. В «Ахиллесе» - это картины. Все, что на экране создал Матису – нарисовал сам Китано. Но это, порой, приводит к неожиданным последствиям, о которых вряд ли задумывался режиссер. Авангардное, одноногое изображение курицы в семилетнем возрасте, скорее, свидетельствует о психическом расстройстве ребенка, чем о его таланте, а нарисованная им тогда же камбала, явно сделана взрослой рукой.
Но главный вопрос фильма, на который на всем его протяжении пытается ответить режиссер – художник ли главный герой (и он сам)? И ответ, скорее всего, будет отрицательным. Да, несомненно, живопись стала образом жизни Матису, переходящем в манию. Ради нее на карту ставится благополучие семьи – жена целый день трудится, чтобы содержать семью, по ночам помогая мужу рисовать, а дочь вынуждена стать проституткой. Ради нее он попирает все моральные нормы – рисует попавшего в аварию мужчину, вместо оказания ему помощи, разрисовывает губной помадой лицо умершей дочери… Ради нее, в конце концов, он ставит на карту свою собственную жизнь. Но в нем нет самостоятельности, того эксклюзива, который и делает из пишущего картины – Художника, пусть и не признанного, но все равно оставляющего след в Истории.

Интересный, не гламурный фильм. Рекомендую.

С одной стороны мне импонирует концептуальность данного проекта. Действительно интересно посмотреть на трагедию мирового масштаба глазами разных режиссеров из разных стран. К тому же, сами ролики символично длятся именно 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. С другой — я не очень люблю спекуляции на чувствах зрителей. Например, драма Аллена Култера «Помни меня» выезжает только за счет концовки. К сожалению, многие режиссеры этого проекта пошли таким же путем.

Сразу скажу, что фильм мне не понравился, потому что вместо того, чтоб почтить памятью погибших жертв теракта, многие режиссеры выказали абсолютное равнодушие и даже негативное отношение к политике США, что я считаю неуместным в контексте трагедии. Дескать, у каждого народа своих проблем достаточно, которые остались в тени из-за этой шумихи. В общем, условно все страны разделились на недовольных и равнодушных. По-моему, только Иран был в числе сочувствующих в лице учительницы, пытавшейся объяснить детям важность трагедии и почтить минутой молчания всех погибших.

Среди недовольных больше всех отличился Израиль. У них тоже был свой взрыв. На месте события бегала истеричная журналистка и не понимала, почему ее не пускают в прямой эфир. Это выглядит, как циничная издевка над США. Позиция египетского режиссера заключалась в том, что американцы сами виноваты. Юсеф Шахин даже подсчитал число жертв в странах Ближнего Востока, пострадавших от рук американцев. В числе обиженных держав оказалась также Босния и Герцеговина, где женщины вышли на свою собственную демонстрацию. Не совсем понятно отношение Великобритании к Чили, но Кен Лоуч почему-то решил припомнить Америке военный переворот Пиначета и убийство Сальвадора Альенде.

К числу равнодушных можно причислить французскую и американскую мелодрамы. У тех героев есть свои душевные переживания, поэтому трагические события 11 сентября прошли для них фоном. Приятно удивила короткометражка Буркина Фассо, где группа молодых ребят хотела словить Усаму бен Ладена и получить вознаграждение в 25 млн. долларов, которые они потратили бы на благотворительность. Это один из самых добрых этюдов. В Индии личная драма тоже вышла на первый план. Я понимаю материнское горе и обиду, но в тот день многие матери также потеряли своих сыновей.

Есть еще короткометражка Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Я возлагал особые надежды на него, но был разочарован. За его мнимым минимализмом кроется абсолютная бессюжетность. Он просто совместил на черном фоне сообщения некоторых людей и кадры прыгающих из небоскребов. Правда, по-моему, в конце его этюда был хороший риторический вопрос: «Вера освещает нам путь или ослепляет нас?». Ну, японский кинематограф даже тут отличился. Увы, мне не суждено понимать их креативные идеи. Понятия не имею, как теракт связан с человеком-змеей?!

В общем, задумка была хорошая, но мне не понравилось, что многие страны отнеслись к этому неуважительно. Представьте, что такое горе случилось бы в России, а вместо сочувствия другие страны припоминали бы сталинские репрессии, например. Я считаю, что такие ситуации должны объединять людей разных наций. Увы, этого единения в фильме не было.