Мак Макдональд. Отзывы на фильмы

Самая культовая экранизация самых известных романов Вудхауза. Беспроигрышный вариант для поднятия настроения.
Однажды утром на пороге молодого аристократа Бертрама Вустера (Хью Лори) появляется новый камердинер Дживс (Стивен Фрай). Берти не в лучшем состоянии после вчерашней попойки и Дживс реанимирует его с помощью чудодейственного коктейля. Так уже с первого эпизода роли определены и дальше разыгрывается все как по нотам. Берти – лондонский мажор, дуралей и балбес, регулярно попадающий во всякие передряги. Из которых неизменно его вытягивает преданный Дживс. Дживс – Слуга с большой буквы, Дживс – мечта любого джентльмена. Ходячая энциклопедия, передвижная химчистка и мозговой центр. Дживс – «сто в одном».

Каждый эпизод – законченная история, классическая комедия положений. Вначале Берти или кто-то из его многочисленных приятелей попадает в безвыходное положение – тетушка нашла новую подходящую невесту, престрелый родственник надумал жениться на молоденькой, кого-то грозят лишить наследства и т.п. Да мало ли проблем у молодых бездельников! Как настоящий друг и джентльмен Берти бросается спасать. И только еще больше осложняет ситуацию.

Дживс отстранено наблюдает и иногда негромко советует. Но Берти «и сам с усам», будет он слушаться какого-то камердинера. Ясное дело, в результате все закончится хорошо, но никогда не известно, как именно. Неизменно одно – придет Дживс и всех спасет, легко, изящно, остроумно и очень негромко. Он над схваткой, происходящее никогда не затрагивает его лично, такая отстраненность дает большие преимущества и широкое поле для маневра. Он никогда не подставится сам, но может подставить Берти (впрочем, Берти не привыкать и он вряд ли обижен на Дживса). Вообще, отношение Берти к Дживсу довольно своеобразное. Не надо забывать, что Берти Вустер – английский джентльмен, с пеленок впитавший классовые различия. «Мы и они» - это в голубой аристократической крови, и ни хорошие манеры, ни воспитание ничего здесь не изменят.

Дживс и Вустер - чудесное дополнение друг для друга, идеальный парный конферанс. Для Берти Дживс – воистину палочка-выручалочка, а для Дживса Берти источник не только средств к существованию, но и вечный объект приложения талантов. На мой взгляд пара Фрай-Лори – стопроцентное попадание в образ. Крутой коктейль из милых британских странностей, благородства и стиля, иронии и самоиронии, приправленный некоторой долей легкого безумия. Великолепная музыка, блестящая стилизация, точное попадание в образы персонажей и эпохи. Чистый восторг!

Ненавижу писать рецензии. НЕ_НА_ВИ_ЖУ. Но когда я вижу, как мой любимый фильм до сих пор остается без рецензии, моя душа негодует и вопиет к возмездию.

Корбен Даллас не привык себя утруждать. Уйдя с военной службы, он каждое утро садится в свое летающее такси и развозит пассажиров по огромному мегаполису. До тех самых пор, пока в его такси с небес не упадет рыжеволосая Лилу.
Не оригинальный, скажете, сюжет? И будете правы. Он не оригинальный. Он - гениальный. Ведь не зря Люк Бессон оттачивал свой сценарий на протяжении многих и многих лет.
Для меня этот фильм остается лучшим в череде фильмов Бессона (и особенно, если сравнивать с последними).

В эпоху, когда все любили рассуждать о невозможности любви, Бессон снял фильм о ее безусловной и непременной возможности, рассказал о любви как планетарном, вселенском явлении, подобрал к необъятной теме самые простые, дурацкие и нужные слова — так безошибочно, как в обозримом прошлом получалось разве что у «Битлз».

Когда смотришь на Нью-Йорка 2263 года выпуска или на Флостонский рай и ловишь себя на мысли, что фильм снят в далеком уже 1997-м (в прошлом столетии... да что там - в прошлом тысячелетии!), осознаешь, что талант он либо есть, либо его не придумаешь ни за какие деньги.

Брюс Виллис. Ну кому еще спасать Вселенную, как не крепкому орешку?! Да никто и не был бы столь органичен в этой роли. Роли таксиста, знающего два языка - английский и "плохой" английский :)
Мила Йовович. Пожалуй, это единственный фильм, в котором я могу смотреть на нее без содрогания. Мне почему-то кажется, что она - женщина будущего, и в таких фильмах более органична, чем играя современниц или исторические личности.
Гари Олдман. ГАРИ ОЛДМАН. Я долго в голове никак не могла сопоставить те факты, что Зорг и Сириус Блэк - один и тот же человек. Как? КАК?! А вот так. Да, злодей. Да, убийца. Да, вообще нехороший человек. Но когда Вито Корнелиус рассказывает ему все, что известно о пяти элементах, Зорг держит слово негодяя и подлеца и - отпускает священника.
Крис Такер. ХА! Это что-то фееричное! Это человек-праздник!
ПлаваЛагуна. Без слов. Мне почему-то очень долгое время думалось, что ПлаваЛагуна поет голосом Эммы Шаплин и только сейчас, при написании отзыва, я знала, что это голос Инвы Муллы Тчако (имхо, голос просто небесной красоты, послушайте - не пожалеете!).

Кое-кто может считать фильм типичным для американских фильмов (хотя именно Голливуд тут не задействован ни разу), сырым и глупым фильмом, бредовым фильмом. Но все это не мешает фильму вот уже 18 лет оставаться в категории лучших фантастических фильмом.
Мой вердикт: "Пятый элемент" можно смело назвать семейным фильмом, потому как убийств и крови в фильме не так уж и много, зато забавных моментов хоть отбавляй. Отличные актеры, обалденные спецэффекты, хороший сюжет, все есть в этом фильме, а потому я легко и смело рекомендую его всем без исключения к просмотру.

Милочка, я говорю только на двух языках…

Нюансы

Почему «5-й элемент» приобрёл такую популярность в России?

Предложу свою точку зрения (которая ни в коем случае не является истиной в последней инстанции).

Виной любви к этому фильму является… озвучка и перевод НТВ (за что им нижайший поклон) и персонально, как автор литературного текста, Леонид Вениаминович Володарский. С этим переводом фильм крутили позже перекупившие права на показ каналы ТНТ и СТС.

Именно этот перевод — тот, с которым рекомендуется к просмотру данное произведение (если вы по каким-то причинам пропустили его).

Он, позволю себе наглость утверждать это, даже сильнее своего английского первоисточника — он «Само Совершенство».

О дубляже говорить даже не хочется — его создатели так и не поняли, что перед ними не тупой боевик.

Впечатление от просмотра не смажет разве что ещё Андрей Юрьевич Гаврилов — его перевод тоже хорош.

Суть

Люк Бессон снял очень красивый и добрый фильм, пародию на весь жанр боевиков и космической фантастики.

Персонажи — более, чем штампованные — они просто доведены до абсолюта.

Если герой — то бравый десантник, единственный оставшийся из своего взвода в живых, при этом постоянно попадающий на своём такси в аварии и ждущий суперженщины-совершенства, каких, по утверждению его босса Фингера, «не бывает».

Героиня — суперженщина, о которой говорит одна из русских пословиц. Помните?

«коня на скаку остановит…». Да-да, это именно она — Само Совершенство. Она имеет огненно-рыжую шевелюру, обожает цыплёнка табака и искренне не понимает, зачем нужно спасать человечество, если оно само себя уничтожает.

Второстепенные персонажи также на высоте.

Священник, постоянно попадающий в истории, в искреннем желании спасти мир.

Радиоведущий, в котором Крис Такер просто гениально спародировал многих представителей от мира искусства (ну не правда ли в Руби можно разглядеть и Николая Цискаридзе и Сергея Зверева, да и многих мужчин-модельеров?).

Президент, которого из политкорректности (а точнее, как я подозреваю, из-за желания постебаться над этим явлением в киноиндустрии) Бессон сделал простым чёрным парнем из Бронкса.

Уморительного генерала Монро, чей образ призван высмеять многих (в том числе и российских) генералов, чьё пребывание на данной должности выглядит как то странно.

Зорга…. о — это нечто! Гари Олдман сыграл очень обаятельного мерзавца, для которого важны лишь его деньги и его империя. Ну, и который всегда «всё знает».

А какие два персонажа, которых зритель лишь слышит в фильме, не видя их ни в одном кадре, удались Бессону, а? Да, я о маме Корбена — вечно недовольной и выдающей сто слов в минуту и о Фингере — боссе и приятеле Корбена, который снисходительно бросает «наверное ты опять помял бампер» на очередные «отмазки» Далласа насчёт машины.

Говорить, о том, что сюжет состоит из одних клише, наверное не стоит.

Но тут такой же уникальный случай, как и с недавним «Аватаром» Камерона.

Банальщина, абсолютная прозрачность сюжета, но как подано! М-м-м… Пальчики оближешь….

Плюс потрясающая музыка (спасибо Эрику Серра) и костюмы (Жан-Поль Готье) делают и без того шикарную атмосферу просто «совершенной».

Вместо эпилога

Собственно тут лишь пожелание тем, кто не смотрел вообще (вам я очень завидую) или посмотрел данный фильм в «неправильном» переводе.

Это — один из немногих фильмов, впечатление о которых очень легко испортить некачественным переводом.

И если вы увидите, скажем в телепрограмме РенТВ или РТР или Первого анонс — не спешите смотреть сие. Дождитесь, ей Богу, показ на СТС (да и Сеть не последнее место для поисков), и…..

наслаждайтесь!

10 из 10

Американская семейная пара христианских миссионеров Рой и Джесси, возвращающаяся домой из фертильных странствий по градам и весям окраин родины Мао и всемирного ширпотреба, решает вместо быстротечного полета в уютном миддле скоротать свои деньки и ночи в трипе по Сибири на железнодорожном экспрессе. Впрочем, довольно быстро почти-радищевский путь не из Петербурга, но из Пекина в Москву трансформируется строго по хардкору, и Русь-Матушка вовсю отметелит Сэма-дядюшку.

Каким-то невообразимым чудом попавший в топ-лист 50 самых шокирующих фильмов в истории мирового кино по версии весьма презентабельного издания «Комплекс» наравне с — внимание! — «Некромантиком», «Адом каннибалов», «Августовским подпольем» и прочими веселыми творениями порнотрэша, горноугара и просто заднеприводной содомии, «Транссибирский экспресс» Брэда Андерсона на первый взгляд декларирует не слишком-то и оригинальную идею о том, что человек человеку никак не друг, а скорее самый злейший и отвратительный враг с уточнением, правда, национальной принадлежности оного.

Представляющий одновременный парафраз «Убийства в Восточном экспрессе» и «Поезда-беглеца», фильм Брэда Андерсона обманчиво многозначителен и глубоко ироничен, перманентно удивляя там, где в принципе следует ждать лишь вороха шаблонов и шелухи архетипов. Без них, безусловно, не обошлось, но при этом фильм Брэда Андерсона совсем не напоминает китчевый набор из чернушных подробностей натуралистичного бытописательства, ибо «Транссибирский экспресс» — это отнюдь не фильм о России глазами иностранцев; это фильм о самих иностранцах, для которых Россия и часть всемирной экзотики, и осколок советскости, и главное место для поиска приключений в духе «Хостела», куда фильм заворачивает ближе к финалу, разряжаясь парой отменных сцен отпетого садизма и ливнем пуль в поездатом пространстве, мчащемся сквозь снега и морозы куда-то, в исключительные пределы сумеречной условности, и к хэппи-энду, который нарочито смазывает реализм, подменяя его неизобретательным эскапизмом.

В этой картине о «плохих» русских, снятой «хорошими» американцами, русские антагонистической рисовки характеров как таковые поданы скорее в ключе своеобразного, но не дико клюквенного реализма, иногда искажаемого кривозеркальностью гротеска, ибо истинная опасность в картине исходит не от русских, а от самих иностранцев, вторгнувшихся по сути корысти ради(самой русской из всех символов русскости — пухлощекой розовенькой матрешке — в «Транссибирском экспрессе» уготована роль главного катализатора всего дальнейшего сюжетного повествования) в мир, для них чужеродный, а потому не приносящий никакого положительного профита, кроме как увеличивая с чрезвычайной неизбежностью список грешков.

Собственно, сам Транссибирский экспресс отыгрывает в фильме роль эдакой переосмысленной в духе жанрового кино традиционной птицы-тройки, груженной тем не менее не графьями-интеллектуалами, думы думающими о судьбах Руси, а битком набитый маргинальной многонациональной публикой, разношерстной цыганщиной, безликой и обезличенной. И нет, к сожалению, у этой новой железной птицы-тройки явных высоких целей. Ее движение — это стагнация, деградация и дегуманизация. Все и все тут приземленно и прозаично: как бы выжить, с кем бы выпить и как можно скорее бы уснуть самым пьяным и беспробудным сном. А кто не встречал на своем пути во время путешествия на поезде из любой точки А в любую точку В хамовитых проводниц? Кто не видал эти унылые гостиницы с обшарпанными обоями, запахом хлорки и стритрейсингом тараканов за стеной? Кто не знавал этих лиц, не отягощенных вопросами бытия?

Фильму на всем его протяжении отчетливо присущи моменты узнавания характерных деталей и черт современной российской глубинки, застывшей во временных неопределенностях. Вообще, определить точное время действия в «Транссибирском экспрессе» едва ли представляется возможным. Ясно лишь, что это век двадцатый. Осознанно в картине царствуют хронотопы безвременья, безнадеги, безысходности, и они действуют деструктивно буквально на всех и каждого, кого пожирает эта ледяная пустыня Сибири. К ней приспособиться, не будучи своим по крови, невозможно, и Роя, Джесси, Эбби и Карлоса так или иначе, но поджидает расплата. Кто-то расплатится своей жизнью, цена которой полгроша, а кто-то — своей душой, цена которой всего грош, однако в финале становится уже и не столь важно, что совершили герои, ибо каждый из них в той или иной степени оказался прирожденным убийцей, который, совершив почти безнаказанно первое преступление, на этом не остановится. Транссибирский экспресс прибыл в Ад, но для Роя и Джесси он сугубо свой.

Честно говоря, если бы в начале фильма не сказали, что эта история основана на реальных событиях, то я подумал бы, что это очередная помпезная голливудская постановка о доблестных героях, спасающих мир. Однако, такая эскадрилья действительно существовала во времена Первой мировой войны и состояла в основном из американских добровольцев. Я даже не поленился проверить этот факт. За достоверность других событий фильма не ручаюсь.

Сюжет довольно прост и стандартен для этого жанра. В эскадрилью под руководством капитана (Жан Рено) попадают новые добровольцы: своенравный ковбой (Джеймс Франко), который пошел на фронт, потому что ему некуда больше идти; сынок богатеньких родителей (Майкл Джибсон), отправленный отцом, чтоб оправдать честь фамилии; благородный муж и сын (Филип Уинчестер), идущий по стопам отца и деда, которые были военными; боксер (Абдул Сэлис), потому что во Франции к нему лучше относятся, чем в родной Америке из-за цвета кожи и т. д. Все они пройдут курс обучения, а потом поднимутся в небо на своих самолетах, чтоб сразиться с немецкими летчиками.

По-моему, сюжет слишком уж голливудский. Там любят воспевать честь и мужское достоинство, храбрость, чувство патриотизма, кровную месть за погибших приятелей и т. д. Даже любовную линию приплели для пущего умиления. Вот эта «прилизанность» сюжета немного напрягает. Героизм — это здорово, но в меру. Например, я не верю, когда главный герой бежит по нейтральной полосе на помощь к другу под прицелами десятков немцев, но никто в него не попадает. Зато француз не успевает пройти пару метров, как его мигом подстреливают. Как говорится, ври, да не завирайся. Да и персонажи шаблонные. Немцы прям исчадия ада, жаждущие крови. А все американцы прям рыцари круглого стола, готовые жертвовать своей жизнью ради других.

Если не обращать внимания на штампы, то получилось нормальное кино на один раз. Неопытность режиссера в больших проектах заметна, но это можно компенсировать привлекательностью Джеймса Франко. Несмотря на возрастной ценз 16+, в графу жанр почему-то хочется добавить «семейный». Такое кино можно смотреть на ТВ. Для широкого проката сюжет слабоват, поэтому не удивлен, что проект не окупился.

В новом времени, незадолго до появления на горизонте Кристофера Нолана с его «Преследованием» (лет так за десять) Тиму Бёртону повезло открыть новую линейку реинкарнаций Бэтмена. Первое появление в комиксах датируется тридцать девятым годом и вскоре он обрёл популярность не меньшую, а может даже немного большую чем его инопланетный сосед - Супермен. Он не мог похвастаться лазерами из глаз, или токсичным происхождением. Его фишка - это ум, обаяние и изобретательность. Брюс умеет работать головой. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В раннем детстве юный наследник Брюс Уэйн стал свидетелем убийства своих родителей и после этого стал ненавидеть преступность. В Готэме все чаще случались насилие, ограбления и убийства. В трудное для города время появляется герой, способный укротить любого преступника и заставить его бежать в страхе. Таинственный мститель, герой по прозвищу «Бэтмен», встал на защиту слабых и начал свою борьбу с преступниками. Раскрыть таинственность героя, узнать, кто скрывается за маской героя хотят журналистка Вики Вейл и репортер Нокс. Тем временем один из преступников, уходя от полицейской погони, упал в чан с химикатами и превратился в Джокера, который стал угрозой для города. Только Бэтмен может ему помешать... Образ Джокера в фильме абсолютно другой, крутой гангстер, чья страсть - это искусство и химия. Последнее сильно влияет на мотивацию главного злодея. Готэм - это оплот коррупции, убийств за просто так и постоянной депрессии. Максимальная разделение на мусор и элиту. Городу нужен герой, а тьму может победить только другая Тьма. Поэтому Летучая Мышь всегда будет нужен этому городу. По этому критерию мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Тим Бёртон умеет мыслить нестандартно, и потому общая атмосфера мрачного города, плюс немного фантасмагории в эпизодах с Джокером и его чудачествами. Но нельзя не отдать должное тому как изящно он ведёт противостояние с Бэтменом, выстраивая план захвата власти как игру с жителями в благородство. Власть для него - вошь. Он сам может держать в руках бразды правления. Но одна ошибка в прошлом станет для него роковой. Оператор правильно выставляет ракурс в сценах разговорных и спецэффекты хороши, особенно взрывы, плюс постановка драк и погонь хороша. Темп развёртки событий также порадовал, поскольку Бёртон смог в спокойную, почти нуарную атмосферу выбросить нотку Бёртоновского безумия, раздача денег в этом плане ярко окрашена не только бумажными деньгами, но и блюзовым саундом. Дэнни Эльфман сделал свою работу отлично - музыка разного настроения и стиля, отлично передаёт фон и эмоцию той или иной сцены. В фильме всё это уживаются бесконфликтно, коктейль получается удобоваримый, не один раз его можно проглотить.

Актерская игра отличная. Майкл Китон в роли Бэтмена хорош, выразительный подбородок выступает из-под костюма, плюс Брюс Уэйн у него получился немного интеллигент. Но и метаморфоза его наиболее выразительна. Джек Николсон - первый Джокер в кино, который был серьёзен. Ему удалось подать его разноплановым, ибо внешность его, спасибо гримерам, достаточно выразительна, и его эмоциональной палитры хватило, чтобы затащить этот образ. Антагонизм и превращение его в нечто большее, чем в набор клише проявились в этом фильме впервые, что однозначно было новаторством. Ким Бейсингер ведёт журналистское расследование и становится идеальной жертвой злодея. Всё, как в лучших представителях жанра.

Вердиктируя. Фильм уже в истории, хотя бы из-за гениальной эксцентрики Николсона. Именно на эту картину будет в будущем ориентироваться Нолан, создавая свой шедевр и своего Джокера. Этот фильм уже вне категорий и вне номинаций, стал каноном, наряду с продолжением - Бэтмен возвращается. Я этому фильму поставлю девять звёзд. Так уже никто не снимает, но лавры первопроходца уже обеспечены. Всем здоровья, добра и хорошего кино!