Отзывы на фильмы Якопо Куадри c положительными оценками

В очередной раз убеждаюсь, что если отзывы и рецензий обещают тебе ~1,85 часа грязной порнографии, чрезмерной пошлости, извращений и молочные железы на весь экран, то в итоге увижу годное произведение искусства, и почти не увижу всего заявленного) Не, ну серьезно, зачем в комментариях тех, кому не понравилось, столько многозначительных намёков? Мол, а там такое, что хочется помыться, грязные извращения через каждый кадр. Хотя, если бы не они, то не было бы этого завораживающего ожидания). Например, когда Мэттью в середине фильма категорический просит дать ему банан из помойки, я думал, что вот наверное сейчас разорвётся весь этот гнойный нарыв Ада, о котором столько кричали, но нет - они его просто съели (банан, а не нарыв). Первоисточник я пробегал по диагонали - грязи чуть больше, но я уже смотрел смерти в лицо, так что ничего сверхъестественного там не увидел.

Многозначительно сводить брови и рассуждать о социально-духовном кризисе французов той эпохи, не хочется - по сути, просто фон, не определяющий ничего. Тем более, что я практический ничего и не знаю о "красной весне", кроме того, что это была революция. Но теперь интересно заполнить этот пробел. Когда я вижу толпы жандармов бегающих за людьми с социалистическими флагами, мне всегда становиться интересно - WTF!?

Говорить о сверх-смысле этого произведения нельзя, я думаю, равно как и о его чернушности - нет конкретного мессаджа. Была у студентов отдушина (Синематека), прикрыли её - напряжение выбило пробку у революции (на фоне остальных забастовок и пикетов). Сделали Ланглуа жертвенной коровой, подняли на штандарт и понеслись крошить улицы вместе с забойщиками и клерками. А тем временем, трое 20-летних балбесов заимствующих эмоции из кино, начали творить сексуальную революцию среди самих себя, попутно запутываясь в своих чувствах и желаниях. Это всё о вечном, об этом сложно говорить.

Я для себя так сформулировал перечень того, что хорошо, и почему этот фильм достоин ознакомления:

1. Антураж квартиры на втором этаже дома на улице Одеон засасывает. Отлично передана атмосфера, если кто ностальгирует "по былому", и хочет мысленно перенестись в какие-то свои юношеские годы - идеально. Совсем не обязательно, что бы в вашей юности были групповые инцесты, но что-то про себя или своих знакомых из прошлого, я думаю каждый почерпнуть сможет. Хотя, может быть это очень субъективно, у каждого своя ностальгия)

2. Много хороших постановочных кадров с зеркалами и окнами. Я всегда люблю такие ракурсы в кино. Например, я сначала не мог понять, зачем маленький триумвират над ванной (ну, может быть, французы, кто их поймет), а в середине фильма я понял зачем он там - это хорошо, нравиться.

3. Если Вы, как и я, жадно не охотитесь за раритетами, а собираете их от случая к случаю, то здесь вы сможет пополнить копилку кинолент которых вы еще не видели, но должны посмотреть, ибо они там не случайно. То же самое касается музыки, многое из того, что когда-то слышал и знакомо, но забыл что, где и когда. Отличный шанс заброситься целым куском.

!!!СПОЙЛЕР!!!

Единственной непонятной мне режиссерской задумкой была открытая концовка. В принципе, даже без подробностей, смерть Мэттью была бы логичной и понятной кульминацией, но возможно этим хотели сказать что-то другое, не знаю, может быть. Вообще, выборка сокращенных сцен вызывает вопросы.

Кричащее кино пропитанное болью и жестокостью про имперских дикарей во главе со своим "Дартом Вейдером" полковником Джоллом которого так хорошо представил Джонни Депп. Жестокость и стальная непоколебимость в правоте своих изуверский деяний в пытках, подавлении воли и издевательствах в данной власти и превосходстве над обычными людьми и крестьянами, женщинами и детьми. Но вера в справедливость и торжество возмездия оставалась до конца и немая сцена в карете лучшее представление этой веры. Ключом фильма выступает персонаж магистрата которого изумительно сыграл Марк Райлэнс и достоин был весомой кинопремии за эту роль. Этот персонаж - образованный человек чести с огромным набором человеческих качеств где есть и доброта, и любовь, и милосердие, и отвага. Принятие решений и ответственность за свои поступки возвеличивают в нем рассудительного человека которому открылся страх перед той жестокостью и подлостью, что он увидел в человеческой природе.
За всеми его эмоциями и попытками понять происходящее было невероятно интересно наблюдать и оставалось только посочувствовать его положению.
Монтаж картины обработан очень грамотно и все события в ней смотрятся интересно и ничуть не утомительно и без затянутых сцен. Каждая пора года в череде приносит остроту и постепенный накал обстановки на когда-то мирной и далёкой границе.
Сильное кино заставляющее задуматься о том, что и в современном мире есть такие дикари в мундирах и такие честные люди как магистрат, продолжаются войны и очень часто цивилизованность обретает шаткое состояние когда речь идёт о власти и пренебрежением человеческой жизнью и собственной совестью...

Люблю итальянское кино прошлых годов и всегда смотрю современные. Зачастую случается, что многие современные комедии и боевики апеннинских авторов не оправдывают ожидания и оказываются импульсивными пустышками с примитивным юмором и сюжетом...
Эта фестивальная работа сразу вызвала интерес и по привычке не читая даже описания я погрузился в просмотр. Тема фильма во многом слизана с романа Марио Пьюзо " Крёстный отец" да и всегда темы "мафии" , "донов" и "гангстерских" будней украшали итальянские фильмы. По исполнению бросается в глаза то, что местами конечно включается грандиозный пафос и благочестивость в характерах и общениях персонажей, но ведь есть и огромное множество деталей в поворотах жизненных ситуаций в этих фрагментах. Если первая часть фильма особенно выделяется замечательной игрой актёра Франческо Ди Лива, то в дальнейшем уже погружаешься в сам сюжет который полностью раскрывает характер и личностные принципы этой главной фигуры.
Интересно и быстро всё обернулось в извергающихся эмоциях и событиях, которые принесли положительный смысл всей истории. Непросто было догадаться в начале, что фильм стоящий = это пожалуй его основной жирный плюс.

Это неловкое чувство собственной ничтожности, незначительности. Кто ты?! Что ты?! Сколь ни кричи, ни трепи нервы, все без толку. Кажется, что даже в зеркале не видно твоё отражение, а тень на стене в блеклом свете абажура тает, стоит только коснуться её контуров. 14-летний Лоренцо никому не нужен. Или он лишь один так считает, попутно терзая всех своими сомнениями и вызывающим, на грани фола, поведением? Нет, ему не нужна эта сука-любовь, никто ему не нужен.

Очевидно, что поздний Бернардо Бертолуччи девяностых-нулевых годов сменил прежние и привычные для своего кинотворчества чувственно-натуралистичные фрейдистские фрустрации и изощренные самокопания на острие перверсий на экзистенциальную рефлексию, буддистскую нирвану и возведённое в степень абсолютизма синефильство, которым, впрочем, режиссёр страдал всегда, но никогда столь явно, как, к примеру, в «Мечтателях» — фильмe, что стал в одночасье воплощенным авторским бегством в прошлое, в Красный Май, в уютные облака Синематеки, в царство свободы без условностей. В противовес поэтичному бунту молодых от Адэра & Бертолуччи стали «Маленький Будда» — вероятно, самый нетипичный фильм итальянского мэтра натурализма, в котором среднеамериканская обыденность соприкоснулась с Великим Знанием, и «Ускользающая красота» — фильм о разрушении юности и неопытности, о поиске своего Я и рокового родственного отражения среди рефлексирующих гедонизма и либертинажа.

Взявшись за экранизацию романа писателя Никколо Амманити, Бернардо Бертолуччи в своей последней по счёту полнометражной картине «Ты и я» 2012 года возвращается по сути в своё собственное прошлое, заново проживая и переживая многочисленные семейные драмы, что столь явно наложили отпечаток непритаенного греха на его фильмы, в равной степени являющиеся и исповедями, и покаяниями, и признаниями в свершенном и несвершенном. Будто «Ускользающая красота» наоборот, «Ты и я» повествует не о долгожданной встречей с семьёй, но о самовольном с ней расставании, поскольку для Лоренцо,- главного героя и книги, и фильма — одиночество намного предпочтительнее. Наедине с собой, в тесном и тёмном пространстве подвального помещения, пестуя собственную самость словно Жан-Батист Гренуй в своей зачарованной пещере, Лоренцо в сущности стремится понять кто он есть и в чем истинный смысл его не жизни даже, а очевидного существования — бесцельного и беспросветного. На самом деле недолюбленный, лишенный эмоциональной сопричастности, Лоренцо все ещё открыт миру, в ускользающую красоту которого он не верит. Драма его безнадежного одиночества и отсутствия всяких стимулов к жизни прервется с появлением до некоторого времени загадочной Оливии — его феминного отражения, такой же парии и маргиналки. Единокровная, плотская связь станет тем единственным шансом на спасение для этих двух героев, самовольно отрезавших пупок внешнего мира и привычных взаимоотношений. Подспудно, но как и в «Конформисте», и в «Луне», и в «Мечтателях» над героями возникнет зловещая тень инцеста, опасной связи, что подменит любовь и симпатию страстью и похотью, пороком, что разрушит этот Эдем для двоих. Но «Ты и я» все же менее всего декларирует, демонстрирует и спекулирует девиациями; это не авторская исповедь с надрывом, а элегическая история о воскрешенном желании быть, жить, дышать, страдать, умирать — быть просто человеком.

Кинематографический вокабуляр Бертолуччи в «Ты и я» непривычно пуристский, чем намеренно постмодернистский. Достигнув, пожалуй, апогея визуальной простоты и чистоты применённого киноязыка, Бертолуччи сужает масштаб нарратива своей ленты, расценивать которую как прощание весьма непросто ввиду излишней ее незатейливости, всего лишь до четырёх стен и двух персонажей, которым есть что сказать друг другу. Лишив фильм событийной дерзости, режиссёр с непритаенной интимностью фиксирует обретение света и жизни героями, для которых ни первое, ни второе не было ранее доступно. Посеревшая, но не отсыревшая палитра фильма концентрированно наполнена деталями, из которых к финалу собирается цельная мировоззренческая авторская философия межродственных отношений. Спроецировав сызнова своё автобиографическое alter ego, в «Ты и я» Бертолуччи предотвращает смерть новых мечтателей, которым на сей раз суждено таки повзрослеть, сменив бунт на милость.