Отзывы на фильмы Джулиана Сигер

Тяга представлять классические истории не такими, какими они рассказываются, присутствует в культуре давно - Иуда был любимым апостолом Христа и сознательно взял на себя грех предательства и проклятие навеки, вторжение Наполеона было актом необходимой самообороны, а Гитлер пришел на Украину исключительно чтобы освободить гордый украинский народ от оккупации русских. Правда, когда подобные точки зрения становятся госидеологией и мейнстримом, случаются всякие неприятности - гностиков, сочинивших апологию Иуде, начинают преследовать даже там, где до них никто не знал про религиозные гонения, смердяковщину "школы Покровского" перед Второй мировой прикрывают на официальном уровне волевым решением, а Украина медленно, но верно теряет территории и... впрочем, все и так в курсе.

Однако, даже в этих случаях вполне может вестись речь о некоей интеллектуальной игре, когда общепринятые факты и события интерпретируются с неожиданных позиций. К сожалению, в "Малефисенте", которая должна была стать апологией классического сказочного зла, такой интеллектуальной игрой и не пахнет.

Пока история сводилась к "Я почему вредный был? Потому что у меня на велосипеде седла не было", смотрелось все более-менее приемлемо, хотя и странно: оказывается, героиня - не просто злая фея, а женщина с трудной судьбой, потрепанная жизнью и коварным мужиком, который украл у нее самое дорогое (правда, не то, что обычно крадут у обычных девушек).

Однако, потом началась совсем уж беспросветное издевательство над каноническим сюжетом - вырвав отдельные моменты и события, типа пресловутого веретена с острой иглой, острых скул на лице героини и дракона, формируется совершенно новая история, оказывающаяся совершенно скучной и глуповатой.

Пара натужных шуток, параноики на троне, идущая рефреном тема "Где твои крылья, которые нравились мне", до идиотизма жизнерадостная "спящая красавица" Аврора и совершенно эпизодический прекрасный принц - это даже не кризис идей, это гораздо хуже.

Собственно, все происходящее держится исключительно на таланте и харизме Анджелины Джоли и компьютерной графике, без которых фильм было бы смотреть совсем невозможно. Впрочем, стоит ли игра актрисы и вылетающие в зал феечки денег за билет - вопрос дискуссионный.

Мне кажется, что нет.

Во сколько приличная девушка должна ложиться спать? Неправильно. В семь часов вечера. Потому что в десять ей нужно быть уже дома. Всегда считал, что золушкино 12-часовое ограничение сделано было специально, чтобы она не успела заняться разными нехорошими делами со своим уже принцем. Вся бы романтика сказки тут же улетучилась. Представьте себе, что вы разудалый принц, заваливаетесь с понравившейся вам золушкой в ее крутую тачку, а тут бьет 12 раз и бабах! вам тыквой по яичкам хлоп! Мыши и крысы грызут ремень ваших спущенный штанов, а рядом с вами какая-то чумазая девка. Кстати, Золушка наверняка подхватит какой-нибудь грибок после того, как пол королевства промеряло ее обувь. Но все равно, очередь из желающих испытать судьбу (или ступню) с золушкиной обувью была намного меньше, чем в первый российский МакДоналдс. Но самое лучшее в Золушке, как ни парадоксально, это чешский фильм 1973 года "Три орешка для Золушки".

А наша Золушка была лучше. Знаете почему? Она не такая приземленная дура. Этот французский реализм ужасен, Золушка должна быть более одухотворенная. Для наших. естественно. А мачеху помните в исполнении Фаины Раневской. Американский новый вариант, несмотря на старания режиссера и актеров, оставляет желать лучшего. Девушка на роль Золушки подобрана довольно хорошо, но именно это и удручает. В фильме Клода Лелуша она бы смотрелась еще довольно сносно. Кейт Бланшетт и Хелен Бонем-Картер слишком мало, чтобы вытянуть фильм. Ужасающий образ дурака-принца логичен, но фантастичен. В паре принц-Золушка хоть кто-то должен быть с намеком на интеллект. Смотрите старый чешский фильм, не пожалеете.

Верь в бобро, убейся мордой о ведро.

Долгое время лучшей экранизацией сказки Шарля Перро для меня оставался старый чешский фильм "Три орешка для Золушки", однако отныне придётся первое место делить двум фильмам, потому что новая "Золушка" вышла преотличной.
Студия "Дисней" приняла очень верное решение, поручив снимать фильм британцу, причём по-британски и с британскими (по большей части) актёрами. Смотрим и считаем. Режиссёр Кеннет Брана - британец. Композитор Патрик Дойл - британец. Актёры? Ещё бы! Золушка Лили Джеймс, принц Ричард Мэдден, мама Золушки Хейли Этвелл, папа Бен Чаплин, король Дерек Джекоби, сестрицы Дризелла (Софи МакШера) и Анастасия (Холлидей Грейнджер), фея Хелена Бонем Картер, а также многие актёры в эпизодических ролях - сплошь британцы. Из списка выбиваются разве что мачеха Кейт Бланшетт родом из Австралии и великий герцог Стеллан Скарсгард из Швеции.
Уверен, в том числе и благодаря британскому подходу фильм удался. Сюжет, конечно, никого не удивит, тут всё по-писаному, как в той самой сказке, плюс ко всему некоторые моменты были сняты явно с приветами диснеевскому мульфильму (например, платья Дризеллы и Анастасии всегда были одинаковыми по фасону, но разными по цвету, как и в мультике), но не обошлось и без приятных мелочей, которые в итоге собрались в прекрасное общее целое.
Экранизация вышла очень красочной, яркой, светлой и доброй. При этом - в меру сахарной, то есть милой, конечно, но без перехода к зубодробительной сентиментальщине. Отдельного поклона заслуживают костюмеры и мастера спец-эффектов, потому как визуальный процесс превращения кареты в тыкву, а зверушек в лакеев, кучера и лошадей, ну и старого платья в это невероятное голубое облако - это было потрясающе, очень красиво и по-настоящему волшебно.
Нет, правда, отличная сказка с прекрасными актёрами, замечательной музыкой, костюмами, эффектами... А какие пейзажи! Смотреть однозначно стоит. Думаю, даже тем, кто равнодушен к фэнтези и сказкам, фильм может понравиться хотя бы из-за красивой картинки и актёров.

«Богатство, титулы и власть,
Ах, сколько же вещунья та, Макбету посулила
Но перед тем, как в волнах яркого безумия пропасть,
Макбет желал вполне земных вещей: Любви, Спокойствия и маленького сына…»

Макбет Macbeth 2015

Экранизация бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Макбет» от режиссера Джастина Курзеля с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр в главных ролях была для меня одной из самых ожидаемых картин года по многим причинам: отличный актерский состав (причем как основной – Фассбендер-Котийяр, так и любимейший мой Шон Харрис, в роли МакДуффа, или Джек Рейнор в роли Малкольма например) неординарный стиль повествования, стихотворное изложение.
Поэтому мои личные ожидания от этого фильма изначально были просто запредельно высокими, и скажу я Вам в итоге… они оправдались сполна.

«Макбет» оставил меня в полном восторге от того, что я увидела на экране и от того, что я почувствовала внутри себя. Фильм вышел очень ярким, насыщенным, как в плане потрясающей актерской игры, так и визуально.
«Макбета» нельзя назвать однозначно голливудским кино, хотя это явно не авторское виденье сюжета.
На мой взгляд, именно данная экранизация идеально выдерживает баланс между драматической составляющей картины и его воплощением на экране.
Отдельное спасибо режиссеру - Джастину Курзелю и группе сценаристов, за действительно очень трепетное отношение к классике – во время просмотра не возникает вопроса – Зачем здесь это? К чему? Что хотел этим сказать режиссер? Откуда это взяли? – всё оправдано и к месту.
Операторская работа выше всяких похвал – мне хотелось буквально каждый кадр распечатать и вешать на стенку в рамке. Красивейшие пейзажи и яркая картина переходящая от серо-синих до кроваво-красных тонов подчеркивая тем самым сюжетные ходы.
Отдельно хочется отметить потрясающий саундтрек – музыка не затмевает происходящее, но так отлично подчеркивает каждый нюанс, что в некоторых моментах пробирает до дрожи.

Про дуэт Майкла Фассбендера и Марион Котийяр.

Есть такие роли, а точнее перевоплощения, увидев которые ты, простите за бедность речи забываешь дышать. Так вот, Майкл Фассбендер и Марион Котийяр — это как раз такой случай. Они — идеальный стержень этого фильма, на котором и держится вся постановка. На мой взгляд, роль Макбета воплощена Фассбендером изумительно. Он как белый лист – меня это иногда до дикости пугает – полное воплощение роли. У меня не возникло впечатления, что передо мной известный актер Майкл Фассбендер, играющий Макбета. Я видела перед собой Макбета! Его гениальное перевоплощение здесь не может оставить равнодушным никого. Все эмоции, все грани своего персонажа Фассбендер передает с филигранной точностью, совмещая в своем перевоплощении необходимую театральность и поразительную реалистичность. Марион Котийяр же стоит отдать должное хотя бы за один финальный монолог. У меня до сих пор мурашки по коже, когда вспоминаю сцену её молитвы в церкви. Что обрадовало, Котийяр в роли Леди Макбет наделила персонажа, которого принято изображать зачастую одномерным злом, необычайной многогранностью.
Несколько сцен просто яркими вспышками прошили насквозь.
Актеры второго плана также идеально подошли к своим ролям: Шон Харрис, Джек Рейнор, Дэвид Тьюлис, Элизабет Дебики, Пэдди Консидайн — все сыграли свои роли отлично.

Я уверенно могу назвать «Макбета» Джастина Курзеля отличной и успешной экранизацией Шекспира.
Однозначно рекомендую к просмотру.

ЗЫ. Побочные эффекты от просмотра - весь вечер разговаривала стихами...
#Макбет #Шекспир #новая_экранизация #Курзель #Фассбендер #Котийяр #Харрис #Рейнор #вечныесюжеты #киноосень2015 #Fassbender #Cotillard #Macbeth #Harris #William_Shakespeare

Любовь спасет мир ©
Вот так вот влюбишься, а твой возлюбленный возьмет и обрежет тебе крылья. И превратишься ты из доброй феи в злую ведьму. Аллегория, но как жизненно, как же правдиво. Я никогда не устану повторять: "Нет ничего опасней брошенной женщины". Я в этом в который раз убеждаюсь.

Режиссёрский дебют Роберта Стромберга превзошел кассовые сборы "Сумерек"(О_О). Художник-постановщик "Аватара" и "Алисы в стране чудес" лучше, чем кто-либо ещё мог воссоздать атмосферу сказки и мистики. Номинация на премию Оскар "Лучшие костюмы" о чем-то, да говорит.
Также этот фильм - актерский дебют маленькой четырехлетней дочери Анджелины Джоли и Брэда Питта. Правда у неё папины глазки?

Да и вообще она больше на Питта смахивает. Где Джолинская выразительность? Надеюсь, всё ещё впереди.
Сказка "Спящая красавица", как её видит Disney. Молодую принцессу Аврору воспитывают в лесу три феи. Хотя их обращение сложно воспитанием назвать.

- Вы были ко мне так добры. Хоть и по рассеянности иногда кормили пауками.

Суждено сбыться заклинанию: в 16 лет Аврора должна уколоть палец о веретено и уснуть вечным сном, пока поцелуй истинной любви её не разбудит. Роль принца выпала Брэнтону Туэйтсу.

Пареньку, игравшему в "Посвященном" главную роль. Долго не могла вспомнить, почему мне до боли знакомо это лицо, но, в конце концов, вспомнила. Правда в этом фильме у него даже не роль второго плана, а больше эпизодическая.
Фильм подстроен полностью под Джоли. Можно сказать, это её фильм. Ведь на роль Малефисенты никого другого больше рассматривать не планировалось. Так что, не будь Джоли - не видать нам этой сказки.

Что получится из фильма, который выпускает Marvel, создающая великолепные киноадаптации комиксов? Что получится из фильма, который создан сценаристом "Ужаса и беспредельного террора" Тромы и режиссером "Муви 43"? Что, в конце концов, выйдет из фильма, где в центре действия актер вечных вторых ролей, а огромное компьютерное дерево озвучивает Вин Дизель?
ЭТО, МАТЬ ЕГО, ОДИН ИЗ САМЫХ ЛУЧШИХ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ ЗА О-О-ОЧЕНЬ ДОЛГОЕ ВРЕМЯ!

Скажу сразу, что у фильма трагичное и очень трогательное начало, но после него нас бросают в такую гущу событий, что ты начинаешь все понимать спустя 30 - 40 минут. Вот этот момент меня поначалу очень смутил: кто такой Танос? Почему его все боятся, когда он голый лежит в каком-то колодце? Что за сфера? Почему Звездный Лорд не может найти нормальную работу? Где, черт возьми, говорящий енот? и т.п.

Но когда все встает на свои места и ты уже понимаешь насколько полюбил главных героев, как нам преподносят неожиданный финт, от чего открывается рот, возникает желание прочитать оригинальный комикс и молить создателей, чтобы этот шедевр не кончался.

Вот пишу все это и понимаю, под каким сильным я впечатлением. Не хотела писать рецензию сразу, так как эмоции слишком яркие, и я могла быть не совсем объективной. Пишу спустя два дня... Я все еще в диком восторге.

В принципе завязка стандартная волей судьбы сталкиваются пятеро персонажей:
► Питер "Звездный Лорд" Квилл - человек, некогда выкраденный с Земли, промышляющий воровством и перекупкой нелегальных товаров. Он задает фильму темп, он шутит, он связующее звено всех персонажей, он бесподобен.
► Гамора - приемная дочь Таноса, наполовину человек, наполовину киборг. Во-первых, без девушки такой союз не создать, во-вторых, без лав стори не обойтись, куда уж тут.
► Дракс - человек, у которого Танос забрал самое дорогое - семью. Жаждет отмщения, от чего весь фильм будут страдать союзники.
► Ракета - гуманоидный енот, являющийся мастером оружия и ремонта. Очень харизматичный и жесткий персонаж.
► Грут - гуманоид, похожий на дерево и обладающий его свойствами. В фильме говорится, что он напрочь решен разума, но Грут в течение фильма показывает обратное. Сказать вот он только может: "Я есть Грут", но поступки совершает во истинну героические.

Со всеми мы знакомы еще с трейлера, но хватает одного лишь взгляда, чтобы понять - да, я на стороне этого парня. На фоне этих великолепных центральных персонажей не затерялись и антагонисты: Ронан и Йонда. Второй мне вообще напомнил отрицательного персонажа любого российского фильма для детей, слишком он карикатурный вышел, но фильму это только идет. Ронан же вышел очень мрачным и жестким - при его появлении с лица пропадает улыбка... его боишься - почему? Да, черт его знает, говорят он очень могущественен, а уж со сферой в руках подавно. В Ли Пейсе я и так не сомневалась - но он очаровал меня своей игрой сотый раз.

Хочется отметить и то, что фильм стильный. Много отлично поставленных сцен, которые выглядят невероятно круто - чего стоит первое появление Звездного Лорда.

"Стражи галактики" - мощный блокбастер. Идеальный практически во всех аспектах. Фильм советую всем - великолепная фантастика и классная вселенная.

10 / 10

Моя ложка дегтя в бочке меда.

Начну с того, что у меня изначально не было желания браться за этот фильм ибо к марвеловскому кинематографу у меня, зачастую, скептическое отношение. Но меня убедил мой друг и я решила потратить 2 часа своей жизни. Впустую, как оказалось.
Фильм массовый, рассчитан на обширную целевую аудиторию, что сразу понятно, стоит только посмотреть на сотни положительных отзывов и "десяток". Я отношу подобные фильмы к категории: "Под них хорошо естся поп-корн и пьется кока-кола". Но по порядку.
Самая первая сцена, признаюсь, меня даже удивила. Драматичная, даже зацепила. Это была минута, когда я подумала: "А вдруг?" Но нет. Следующая сцена и вообще все дальнейшие действия твердо сказали мне: "Марвел, как он есть". Я говорю сейчас именно об экранизациях, не о комиксах.
Рейтинг 12+ четко прослеживается. Фильм детский. От и до. Плоский юмор, разве что смеха за кадром не хватало, чтобы понимать, где смеяться. Вот честно, ни один нерв не дрогнул на моем лице. Далее, персонажи. Не раскрыты, не вызывают никаких эмоций, им хочется кричать: "Не верю!" Попытки добавить чуть драматичности в отдельных моментах остаются лишь попытками и выглядят пафосно и наигранно. Енот, который всех так чертовски умиляет, меня жутко раздражал. Сделаю скидку на русский дубляж, возможно, в оригинальной озвучке у меня было бы к нему такое же отношение, как к остальным - никакое или чуть выше. Не знаю. Но пересматривать точно не буду, потому что еще 2 часа не смогу выдержать. Пожалуй, единственный персонаж, который меня зацепил - это нарисованное на компьютере дерево, словарный запас которого ограничивается тремя словами. Грут заставил меня улыбнуться, вызвал симпатию и не дал мне остановить просмотр на середине.
Главный злодей... Его мотивы непонятны. Совсем. "Хочу всех уничтожить!". Все.
Сцены битв невольно отбрасывают к "Звездным войнам", что не является плюсом, потому что лучше посмотреть "Звездные войны". Кроме шуток, мне говорили, что этот фильм "убьет ЗВ". Я в замешательстве. Мало того, что они из разных категорий и объединены, разве что, космосом, так еще и по уровню - небо и земля. ЗВ - это не просто хорошо прорисованная Вселенная, она еще и прекрасно выстроена, продумана. Множество ярких персонажей, со своими историями, с ясными мотивами. СГ - это просто яркая и красивая картинка с незамысловатым сюжетом и юмором на уровне ниже нуля.
Чтобы хоть как-то разбавить свою рецензию, отмечу то, что мне понравилось в этом творении. Визуальный ряд. Графика на высочайшем уровне. Картинка радует глаз. Так что, кто-кто, а художники действительно старались и не промазали. Вот им я и поставила 3 балла. Конечно, если оценивать их отдельно от фильма, то все 10 из 10. Но увы. Для двухчасовой ленты с невероятным пиаром - этого недостаточно.
Грустно хочется отметить и то, что создатели ставят на кассу, поэтому фильмы "чисто поржать" будут увеличиваться в геометрической прогрессии, потому что людям, в большинстве, такое нравится. Лихо закрученные сюжеты, где нужно периодически напрягать мозги, сложные персонажи - это все чаще попадает под категорию "не для всех", к сожалению. Из всего этого напрашивается вывод: людям больше по душе жевать поп-корн, глядя на красивую картинку и посмеиваясь над второсортными шуточками.
P.S. Это сугубо мое мнение, не являющееся истиной в последней инстанции.

Моби Дик или Белый Кит

Я не читала эту книгу, поэтому фильм для меня был достаточно познавательным и восполнил этот пробел. Фильм о человеке, вступившем в схватку с природой, с силой неподвластной ему.
Первая половина XIX века. Пик китобойного промысла. Жир китов - это свет в домах людей и деньги в карманах моряков.
Молодой писатель Герман Мелвилл ищет занимательный сюжет для своей книги, которая принесёт ему славу и несметные богатства. Он разыскивает мужчину, который тридцать лет назад служил на американском корабле Эссексе. Он расскажет о пережитой им катастрофе, когда был ещё четырнадцатилетним мальчишкой. Капитаном судна назначили безмозглого папенькиного сынка, который пытался доказать всем, что достоин звания "капитана". Старпом - обычный сын фермера, парень, который не боится испачкать руки и берётся за любую, даже самую грязную работу. Он-то как раз и достоин быть главным. Но экипаж Эссекса становится жертвой тщеславия двух мужчин, не поделивших между собой командование. Они только и делают, что переваливают вину друг на друга, в то время как их корабль рушит нечто.

- Где заканчиваются знания - начинаются сомнения.

Жадность толкнула их плыть в незнакомые воды, где они даже не имели представления с чем придется столкнуться. Моби Дик - хранитель китов. А вот людям он очень даже не против отомстить за убитых сородичей.
Как кардинально меняются представления о смысле жизни, когда находишься в плену у огромного непредсказуемого чудовища, да ещё и в море. Учитывая мою боязнь воды - этот фильм для меня был фильмом ужасов. Когда экипаж оказывается на грани между жизнью и смертью, их приоритеты тут же претерпевают изменения. И уже кажется глупым и детским тот спор из-за назначения капитана, уже кажется неважным, кто родится у жены: мальчик или девочка, будут они жить в лачуге или шикарном особняке. Всё это не имеет значения, когда прежде друг при жизни становится теперь едой при смерти, когда нет ни малейшей надежды на спасение, и самый сильный страх - это остаться последним выжившим среди трупов.

- Если нам суждено умереть, то, дай Бог, мы умрём как мужчины.

Атмосфера отчаяния и безысходности чувствуется даже сквозь экран. Им остается только уповать на чудо.
Лажа в фильме была со спецэффектами. Такое чувство, что и команда использовала технологии XIX века. Голимая компьютерная графика и такая палевная. В "Пиратах Карибского моря" и то круче. Но думаю, что не это послужило провалу фильма в мировом прокате. И даже не могу предположить, что стало тому причиной. Картинка, музыка, сюжет - вроде всё в порядке. Ведь сборы не то чтобы слабо превзошли бюджет, они даже в ноль не вышли. Провал так провал.