Bomback, Mark. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Росомаха – один из топовых персонажей комиксов «Марвел» и уж точно самый известный и почитаемый из «Людей Икс». Думаю, с этим утверждением спорить никто не будет. И, исходя из этого утверждения, вполне понятно желание создателей фильмов удовлетворить интерес как можно большего количества почитателей этого супергероя. И вот уже вслед за «Людьми Икс», где Хью Джекмен дебютировал в роли Джеймса Логана, фильмы про брутального мужика с сигарой и бакенбардами пошли косяком. Ну да, не рассказывать же про ванильного и правильного Циклопа? Где его почитатели и сколько их? Так что образ Росомахи раскручивается по всем фронтам.

В этом фильме, как ни в одном другом проявилась вся проблема подобного подхода. Видимо, в процессе расширения целевой аудитории, создатели явно замахнулись на слишком большой кусок пирога. Результатом этого замаха стало то, что без приятных бонусов оставили как старых, так и малых зрителей.

Первой под удар попали философские проблемы этого персонажа. Ну, там бессмертие, проблемы с самоидентификацией, одиночество, мятежный дух и прочее. Во многих комиксах это обыгрывается талантливо, интересно и драматично и без потери суровости главного героя. В этом фильме, весь набор эгоистической рефлексии понижен до уровня сюжетной завязки – типа главный герой в сплине и решает развеяться… Изредка вспоминая об этом, авторы фильма показывают это в воспоминаниях о любимой девушке. И в общем-то все. Не стоит грузить грустными мыслями зрителей категории PG-13. По ощущениям, перед сценаристами стояла задача снять что-то вроде «Темного рыцаря», но только для среднего школьного возраста. Понятно, что подобная постановка задачи заставляет усомниться в успехе этого предприятия. И получается то, что получилось – Логан погрустил, посражался, погрустил – и снова в бой. Зебра, да.

Содержание фильма тоже попало под жестокий нож цензуры. Никакой тебе кровищи и эпических битв, никаких ругательств. Для детей же снимаем, елки зеленые, для всей семьи, PG-13. Поэтому и сюжет такой - наивно-детским по своей сути. Предвидеть все эти интриги, хитрые и по-азиатски запутанные, у меня получилось примерно с первого получаса фильма. Все остальное время сидел и радовался собственной догадливости.

Огромный облом для взрослых поклонников комиксов – всех интересных мутантов из Японии куда-то дели, а новых завезти забыли. А так как драк необходимо много (жанр обязывает), то противники Росомахи берут в основном количеством. Накидываясь волнами: победили якудза, сейчас побеждаем ниндзя, потом еще толпу кого-нибудь победим. Вопрос о том, куда дели всех японских мутантов (а они там точно есть, комиксы Марвел тому свидетельства) – остается открытым. Наверное, туда же куда и полиция – она смело игнорировала все правонарушения и где-то пряталась.

Единственная «спецэффектная» мутантка Гадюка в этом фильме – существо с отсутствующей мотивацией и совершенно неподходящая под статус «помощник главного злодея». На мой взгляд, на её месте мог быть кто угодно из Вселенной Марвел, вплоть до профессора Ксавьера или капитана Америка. Собственных умений она не применяет, суперспособностями не блещет и вообще нужна только для галочки. Единственный её плюс, подходящий к этому фильму – это уменее плести интриги. Но об их качестве я уже высказался выше. Так что, почему именно она – не могу ответить на этот вопрос. Я не говорю про актерскую игру – это как раз на высоте, просто непонятно – почему именно эта героиня и почему в таком положении? В табеле о рангах мутантов она находится не слишком высоко – в боевых искусствах слабее Логана раза в два, умом, силой и скоростью - тоже не выделяется. Почему именно она?
Ну ладно, допускаю, что это сделали специально и даже Росомаху решили ослабить, чтобы драки выглядели более честными. То есть взяли и отняли исцеляющий фактор. Но почему же тогда это не слишком повлияло на его стиль поведения… даже скажу больше – это никак не повлияло. Росомаха продолжает прыгать из одной проблемы в другую, особо не задумываясь о тактике и стратегии. «Вначале вмешаемся в бой, а там разберемся». Его поведение - это еще одна непродуманная вещь в этом фильме. А фоне этой непродуманности растворяется и весь драматизм ситуации с потерянным бессмертием и боязнью смерти. Какая разница следить за крутым мужиком который заживляет раны за секунды или после нескольких часов лежания в борделе?

И вновь мы возвращаемся к тому, что создатели решили сделать из брутального сурового мужика супергероя для всей семьи. Но так как у нас отсутствие выразительных средств для показа суровости (проклятый PG-13), то вся суровость героя выражается его мимикой и эффектным поворотом головы героя после удара. Подобный жест в фильме используют несколько раз и где-то на втором или третьем повторении он уже начинает утомлять. Для того чтобы впечатлить юных зрителей создатели добавили типа Wow-эффектов и ненужной акробатики. И многие из них выглядят достаточно жалко. К примеру, методика передвижения ниндзя – все эти перекаты, сальто, отпрыги от стен. Это не внушающие ужас убийцы, а какая-то труппа цирка на выезде.

Вторая крайность в том, что для обеспечения интереса взрослых зрителей, в фильм включили диалоги и поработали над общим образом депрессивного главного героя уставшего от жизни. Но поверьте - диалоги тут слушать неинтересно. В них нет живости или хотя бы частицы фирменного черного юмора. Где замечательные перлы вроде «- Я могу чем-нибудь помочь? - А ты что, пиво?» Нет их.
И драки выглядят тоже совершенно не зрелищно. Настолько незрелищно, что в процессе просмотра очередного размахайства появляются глупые вопросы, из разряда: «Что происходит в тот момент, когда у мутанта с отключенным исцеляющим фактором внезапно выпрыгивают когти, а потом заезжают назад?» Надо ли говорить, как это сказывается на впечатлении от просмотра.

Да и если положить руку на сердце – запоминающихся моментов в фильме исключительно мало. Поездка на поезде, финальная разборка – ну вот вроде и все.

Я не буду говорить, что этот фильм плох. Он очень средний. Да, это очередная глава из жизни Очень Сурового и Крутого Мутанта. Нет, это не та глава, которую хочется перечитывать несколько раз. Так, посмотреть разик, уяснить для себя последовательность и подождать следующего фильма, надеясь, что в нем все развернется на полную.

После исследования нового лекарства от болезни Альцгеймара мир захлестнул обезьяний грипп. От него умерла большая часть людей, а обезьяны, на которых проводились опыты, стали разумными животными и ушли из города в леса. Пока люди боролись за выживание, обезьяны создали свое поселение. Теперь оставшиеся в живых восстанавливают привычный способ существования: чтобы добыть электричество, они хотят запустить старую ГЭС, стоящую в том же лесу. Малкольм с несколькими добровольцами старается договориться с Цезарем, наиболее умным представителем нового вида и вожаком обезьян, мирным путем. Но и среди обезьян, и среди людей есть предатели.
Фильм продолжает историю, рассказанную в фильме "Восстание планеты обезьян" (2011), открывшую перазапуск кинофраншизы, основанной на романе французского фантаста Пьера Буля. Сюжет этих фильмов обращается к событиям, которые могли бы происходить до истории, описанной в книге. Мир, где обезьяны становятся не только такими же умными, но и более человечными, чем сами люди, не перестает волновать продюссеров.
Лента получилась напряженной и щемящей. Характеры некоторых представителей нового обезьяньего мира разработаны едва ли лучше, чем характеры людей. Цезарь, вожак стаи, - личность уникальная, миролюбивая и добрая. Но обезьянье общество расслаивается, ему становятся свойственны понятия добра и зла.
Созданные при помощи компьютерной графики животные выглядят чрезвычайно реалистично. Нарисованы не только все обезьяны, но и другие животные - лошади, олени и медведь.

Рецензия на книгу

Продолжим о кино. На самом деле, я давно порывался написать об этом сериале, но все время отвлекался от сюжета на свое все - Шона Бина. В общем, я посмотрел старенький сериал "Легенды" (2014-2015), где наше шеффилдское все играет очередного непотопляемого суперагента под прикрытием.

Герой Бина, спецагент Мартин Одум, обладает фантастической способностью полностью вживаться в образ того или иного персонажа, необходимого для дела - у него внушительная коллекция "легенд", между которыми переключается фактически легким щелчком пальцев. Однако, в самый разгар дела, система дает сбой, и Одум начинает подозревать, что он, на самом деле, вовсе никакой не Мартин Одум, и его настоящие имя и биография круто засекречены даже от него самого. Ну и, собственно, тут-то сюжет и заверте...

В общем-то, первый сезон вышел неплохо и по задумке и по исполнению: создателям сериала удалось придать Бину не самых пассивных партнеров, которые местами вполне сносно играли, но кто у нас ху, то есть, главный центр тяжести, было, конечно, совершенно ясно. Если напрячься и чуток посмотреть первый сезон на языке оригинала - Бин даже меняет акцент и манеру произношения, в зависимости от того, кого приходится изображать под прикрытием, но, признаюсь честно, оставшуюся половину сезона, я смотрел невнимательно из-за гомерического хохота.

Надо сказать, я не очень люблю, когда иностранцы изображают русских - не из-за каких-то шовинистических соображений, ни в коем случае, просто, чаще всего, за небольшими исключениями (вроде Рэйфа Файнса с его "Онегиным" и прочим Тургеневым), они довольно плохо представляют себе, как это играть и что это такое вообще. Поэтому в той серии, где Бину предстояло играть русского, сам актер пошел на героический подвиг и даже выучил несколько фраз на русском (тут мое недевичье сердце остановилось и простило Шону заранее все), но сценаристы на этом не остановились и придумали герою очень русское имя - Дмитрий Петрович. По их мнению, отчество отлично годилось и для фамилии. Поэтому, когда брутально-прекрасный, помятый и сексуальный Бин с автоматом наголо вышел из горящего сарая (какие мощные находки, правда?) и громко провозгласил: "Запомните меня! Я - Петрович!" я облил экран ноутбука слезами. Что было дальше помню плохо, но, кажется, долгим и муторным путем Бин выяснил, что он не Одум, и, о ужас, даже не Петрович, но - вот ведь засада - все равно русский. Когда-то давно его похитила злая королева в виде теперь уже, британской, разведки и так завербовала, что он еле-еле вообще хоть что-то вспомнил. Отличные препараты у этих секретных служб, что я могу сказать.
Из-за этого долгого и мутного возвращения к родным корням, второй сезон ощутимо провис, а уж когда там появилась чеченская мафия стал и вовсе трудно выносим, что, конечно, очень жаль. Потому что могла бы получится куда более симпатичная криминальная дама, а тут все стало до зевоты банально, и даже Бину, умеющему принимать любые актерские формы, развернуться было совсем негде.

У меня иногда возникает ощущение, что есть такой современная тенденция в сериалах: долго-долго разводить загадочную историю, водить за нос зрителя, а в финале вывернуть всё в совершенно неожиданную сторону. Ощущение от этого, как будто создатели сериала уже не знали, как лучше закончить и придумывают невероятную концовку, чтобы ошарашить зрителя. Тогда он точно не останется равнодушным и будет долго ходить под впечатлением.
Правда, в дано случае, как мне сказали, что такая (примерно) концовка была предусмотрена автором книги, по которой снят сериал. Ну, значит, и он из «тех»…
Тем не менее, надо отдать должное, до самой последней серии было ощущение единого целого, невозможно было остановиться даже на просмотр титров (и рекламы)! Очень хотелось узнать, чем же всё закончится. К тому же с самого начала отличным «крючком» для интереса оказалось параллельное разбирательство, которое явно происходило уже «после всего». И не смотря на то, что в каждой серии оно шло параллельно основной сюжетной линии, никак не возможно было понять, что же такое произошло, что персонаж настолько изменился (психологически).
Финал, опять же, по слухам, окончательный , и обжалованию не подлежит. Как говорится – думайте, что хотите. Но я, определенно примыкаю к стану тех, кто не сдается, и хотя бы в мечтах ожидает второй сезон сериала.
**********************
Кстати, кому же не верила я? Не читайте, если не хотите спойлеров (на всякий случай).
Не верила я мальчику, хотя и в его виновности я не уверена. Но уж слишком актер ловко играл спокойствие, а потом и невольно вырванное из него признание. Нигде не прокололся настолько, чтобы можно было сказать: вот тут он …!!!
Не поверила я Патцу. Ну, это я хотя бы угадала))) Хотя и рада, что он получил своё. Пусть и не праведным судом.
Сочувствовала обоим родителям. Это ужасно – сомневаться в своём ребенке. Легко сойти с ума, это точно.
И, конечно, не поверила им обоим, когда в конце они говорили о том, что хотят жить как раньше. Не маленькие ж , должны понимать, что это не возможно. Или соглашаться жить в постоянной лжи. Что опять-таки не вариант.
Кстати, не верила я и адвокату мальчика. И хоть она довольно позитивная и милая бабулька, но всё же эта мимическая улыбка постоянная, тем более перед присяжными, да в серьезные моменты, как-то сбивала с толку…

Есть родители, которые на стороне своих детей при любых обстоятельствах. Есть такие, которым, став взрослыми, дети припоминают недоверие по любому поводу. Поддержка родителей не только помогает, но и формирует уверенного в себе будущего взрослого.
Какой повод может подкинуть жизнь, чтобы родителям раскрылось то, что о своих детях они могут никогда и не узнать?
В случае семьи Барберов, отец как первый заместитель окружного прокурора, начинает расследовать дело, главным обвиняемым в котором очень скоро станет собственный сын. Кто может себе представить отпечатки пальцев собственного ребенка не на холодильнике в виде яркого рисунка, а в уголовном деле?
Вместе с найденным ножом вскрываются подробности о подростковой травле в школе, про которую знали все одноклассники, но не родители.
Защищая Джейкоба, отцу внезапно приходится защищаться самому, оправдываться за скрытые, но открывшиеся подробности о собственном отце. Ранее на скамье подсудимых был дед Джейкоба. Отголоски его прошлого и содеянного разносятся громким эхом над делом внука. Мог ли Джейкобу от его деда передастся «ген убийцы»?
Это обстоятельство бросает тень на всю семью не только в рамках судебного разбирательства, но и поднимает вопросы доверия внутри семьи. Даже если только делают вид, Барберы отказываются верить в виновность сына, чтобы внушить окружающим и поверить самим, что все может встать на свои места, стать как было «до».
Визуальная составляющая – отдельная тема. Атмосферность начинается с заставки, погода и сам город как будто соответствуют настроению героев, чье доверие к своему ребенку подверглось испытанию.
Сериал о расследовании убийства? Об испытаниях, выпавших на долю родителей, чей сын подозревается в убийстве ? О 14-ти летнем ребенке, которого судят как взрослого?
Финал остался открытым.
Но бесспорно то, что однажды подозреваемый, пусть и оправданный, будет подозреваться всегда. В глазах общества, в проступке одного члена, виноватой становится вся семья, тень падает на всех. Ноша вины, подозрений и обвинений становится общей, но от этого никак не легче.

Давненько я не смотрел ничего со своего планшета и вот сегодня я посмотрел фильм «Другой» 2004-ого года, с названием которого опять покуражились наши переводчики. Более точный перевод названия фильма звучит как «Дар богов», но «Другой» как мне лично кажется отражает лучше смысл сей картины, на каком-то эмоциональном уровне оно воспринимается лучше, потому что у многих «Дар богов» ассоциируется с каким-нибудь фэнтези боевиком средней руки. Но хватит о названии, самое время приступить к описанию впечатлений от просмотра и изложению мыслей по этому поводу.

Сюжет прост и незатейлив. Прекрасная молодая семья отмечает восьмилетие своего сына. Открывается фильм приятными для глаз зимними сценами, где мужчина едет в такси и забирает завёрнутый подарок. Первые несколько минут сценаристы и создатели забрасывают удочку, традиционно предваряя общий конфликт фильма картинами хорошей и счастливой жизни. Но в один день краски жизни резко сменяются и зимний пейзаж олицетворяет настроение общей депрессии, этакой солидарности природы с эмоциональным состоянием главных героев. Стоит отдать должное оператору, умеющему грамотно владеть кадром и вбирать в этот небольшой четырёхугольник камеры все наиболее важные детали, от интерьера и игрушек на столе, до мельчайшего взгляда Пола Данкана, в котором отражена вся тяжесть бремени, упавшего на хрупкие плечи семейства. Первый пласт конфликта в фильме — эмоциональный, который я хорошо воспринял.

Второй пласт — научная фантастика. Клонирование человека до сих пор является недосягаемым умением в мире науки, но мы все к этому стремимся, оно может стать гарантом продления человеческой жизни, когда нас каким-то образом подведёт репродукция. С1996-ого по 2003-ий год клонировали овечку Долли и вышло много книг о явлении клонирования, но фантасты в этом смысле дали богатую пищу для размышления и надежду на победу в схватке со Смертью. В связи с этим возникают и морально этические вопросы, разумно ли использовать выращенное в лаборатории ядро яйцеклетки и вырастить такого же человека взамен утраченного? Какова вероятность того что новую личность не начнут вытеснять старые воспоминания и не начнётся раздвоение личности? На фоне этого доктор в исполнении Де Ниро выглядит тёмным гением, злым гением.

Таким образом третий пласт — мистический получает некое объяснение и странности в поведении нового Адама становятся понятными, ибо биологический Адам вытесняет пробирковую личность, хотя я не совсем понял линию поиска Закари Кларка и его соотнесённость с Адамом, подумал дело в соматике, а оказалось ещё запутанней, но от того не менее интересно. Я втянулся и проникся, как ни странно, возможно потому что не смотрел ни одного толкового ужастика, но в целом смотрибельно.

Поступки совершённые от отчаяния до добра не доводят — мораль этого фильма, развязка понравилась, комплекс бога довёл всё до такого конца. Операторскую работу мы уже отмечали, отметим же и саундтрек, который отсутствует здесь как мелодия, но как звуки сопровождения, создающие атмосферу и саспенс что тоже по своей сути является саундтреком, не обязательно песня, это может быть просто мелодия или плещущаяся вода, или звук открывающегося замка, у всякой вещи есть свой звук и важно суметь это извлечь. На мой взгляд, получилось.

Актёрская игра неплоха. Отмечу Грега Киннира, удачно воплотившего образ Пола Данкана, все его переживания и душевные метания. Роберт Де Ниро здесь может и не так силён, как в своих лучших работах, но играет хорошо, особенно в сцене в церкви, где ему пришлось выдать немного харизмы, Александр Клюквин, актёр его дублировавший, хорошо своим голосом вошёл в шкуру персонажа Де Ниро, слушать одно удовольствие. Ребекка Ромейн тоже хорошо сыграла.

В качестве итога: На самом деле неплохое и смотрибельное кино, удивляет большое количество отрицательных отзывов на КП. Мне же фильм скорее понравился: напряженный, хорошо снятый, стандартный для ужастиков сюжет но не вызвавший у меня заворот кишок. Хороших фильмов о клонировании немного и этот можно отнести туда. Поставлю фильму шестёрку и посоветую ознакомится чтобы составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

Очень крутой фильм-катастрофа, прямо как я люблю, хоть действие вначале и развивается очень медленно. Точнее, всё завязано на предотвращении железнодорожной катастрофы и основано на реальных событиях.
Груженый опасной химией состав срывается со стоп-крана и, оставив лупающего глазами машиниста в сторонке, отбывает в звенящую даль - и тут начинается! Мало того что его теперь надо развести с другими встречными поездами, так еще и маршрут пролегает среди живописных городков, пройти которые на такой скорости невозможно физически. А значит, ждут нас экшен, погони, нервотрёпка, спасательные операции и, конечно же, целый пуд героизма.

Несмотря на то, что нас вслед за поездами тащит по всем ж/д веткам, по сути действие происходит либо в депо, либо в кабине. Сюжет максимально насытили побочными линиями, чтобы героям было о чём поговорить в промежутках между спасениями мира и поддать жару, то бишь лишнего напряжения. Ведь одно дело спасать левых людей, а другое - своих родственников. Но и без этого, я считаю, было более чем динамично.
Наверное, я скажу это не первым, но действительно ведь напоминает фильм "Скорость". Хотя тот более нервным будет. Здесь нет параллельной игры умов, впрочем, жаловаться не на что. В сюжете накрутили много роковых совпадений, так что скучать не придётся, каждую минуту ожидаешь либо спасения, либо катастрофы.
Любители жанра получат свою дозу адреналинчика. Небольшую, но интересную.

Сходили с любимым на премьеру фильма "50 Оттенков Серого". Оба остались довольны и более того планируем потом посетить премьеры остальных двух частей, когда те будут отсняты, разумеется.

В кинотеатре, что находится возле моего дома (а также работы), нам удалось урвать в одном зале (из 8) два билета рядышком.

Опущу подробности того, что было до начала сеанса, - а он начинался в 20:35, - но скажу следующее: в зале, куда мы купили билеты, практически не было парней, но не это меня удивило. В ЗАЛЕ СИДЕЛО МНОГО ДЕВОЧЕК-МАЛОЛЕТОК! WTF?! Причём многие из них, как оказалось потом после сеанса, не читали книги, но безумно ржали над эротическими сценами. Это просто epic!

Сам фильм был хорош во всех отношениях. Дакота Джонсон прекрасно вжилась в роль Анастейши, а вот Кристиан, по мне так был "неполноценным" доминантом. Не чувствовала я в нём той жёсткости, которая была в книге, но тем не менее Джейми Дорнан не плохо сыграл свою роль.
Как и ожидалось от Люка Граймса, любвеобильный Эллиот Грей вышел чудесным обаяшкой, что заставило меня лишний раз улыбнуться. Кейт мне не понравилась. (Она и в книге то мне не очень всегда нравилась.)

Эротические сцены были красивыми и больше рассчитанными на пафос, нежели на реалистичность.

В отличие от книги, фильм получился более романтичным и драматичным в конце. По меркам читающих, самой "горячей" сценой должна была быть сцена в лифте, но по мне так она была самой обычной и... до абсурдного короткой. Любимым моментом в книге остался финал, в котором главные герои поссорились. Очень мощная сцена.

Хотя, мы с женихом сошлись на мнении, что Анастейша немного не дружит с головой, но тем не менее фильм нам понравился. (А уж смотреть его, жуя вместо попкорна рафаэлки... Романтика в чистом виде!)

Вот такие впечатления оставил у нас этот фильм.

Мне очень понравился Энди как персонаж, отец, который любит сына вопреки всеобщей ненависти и даже тогда, когда жена ставит его невиновность под сомнение, хотя некоторая инфа по делу и тревожит бывшего прокурора, но не столько из-за того что начал верить что сын убийца, а из-за того, что дело не раскрыто до конца. И если его действия при расследовании не всегда меня радовали, он был эмоциональным, но то как истово он пытался держать семью, проявлял заботу, интерес, поддержку, любовь, просил прощения... это подкупает. После такой сильной драматической роли, я окончательно уверилась что не хочу смотреть фильмы Эванса, где он в супергеройском трико.
Ещё я в шоке от Мишель Докери, как от актрисы в приятном, ведь она за год сыграла такие разные роли. Сначала я познакомилась с Розалинд Пирсон - властной женщиной с мощной харизмой, и вот сейчас с убитой горем матерью, которую раздирают противоречия. Честно, мне разочаровала такая мать... она слишком легко поддавалась на мнение толпы, любой момент сразу же воспринимался остро без достаточного анализа. Лорри подпитывала негативные воспоминания, подменяла всю свою жизнь исходя из того что свекр сидит пожизненно, что муж недоговаривает, что сын - убийца. Люди были настроены враждебно и она переняла их настроение. Какие разные родители.
Но я приметила для себя один важный момент, лучше быть одной, чем зависить от доступности других людей. У Лорри всегда были подруги, с которыми она близка, когда в меру случившегося те были вынуждены от неё отвернутся (хотя лично я считаю что это редкое кидалово), она не смогла взять себя в руки и найти утешение в семье, ей было настолько эмоционально плохо, что она тянулась к любому, кто проявлял хоть какое участие лично в ней. Энди же наоборот, никогда не подпускал людей близко к себе, он держал их на расстоянии вытянутой руки находя семью убежищем и в случившейся ситуации он был более эмоционально стабилен, так как стремился защитить близких и сохранить единство.
Мне не понравился актёр, которого выбрали на роль Джейкоба, какой-то он айсберг...на лицо явная асоциальность и хладнокровие. В принципе под роль, но мне на него даже смотреть было неприятно... надо книгу послушать и посмотреть как он там изображён.

В целом, не восторг, хотя пока не досмотрела была зависимость узнать что там за слушание при участии только присяжных. Хитрый ход.

Сериал посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Из всех Людей Икс мне больше всего импонирует Росомаха, потому что в первой трилогии, которую начинал Брайан Сингер, этому персонажу было отведено самое значительное место. «Последняя битва» поставила финальную точку в противостоянии мутантов людям, но Логан остался для нас загадкой, которую стремятся разгадать создатели последующих фильмов. Снимать данный фильм поручили Джеймсу Мэнголду — создателю «Поезда на Юму», который был просто обязан вдохнуть в Росомаху новую жизнь, сделать его ещё более интересным и брутальным. На «Люди икс. Начало. Росомаха» нападали, потому что фильм был близок к мелодраме и главный герой потерял жестокость и пофигизм, коим он обладал в первой трилогии. В этом фильме он снова становится на нишу одинокого воина, ищущего справедливости.

Сюжетно этот фильм связан с событиями «Последней битвы». После гибели Джин Грей Росомаха поселяется вдали от цивилизации. Однажды он получает послание от Йошиды — японца, которого он спас во время бомбардировки Нагасаки. Старый знакомый, ставший теперь главой целой корпорации, находится при смерти и хочет проститься. Логан летит в Японию, где Йошида в знак благодарности предлагает избавить Росомаху от бессмертия. Но Логан неожиданно влюбляется и обретает новую цель в жизни… Сценарий в этот раз пытается продолжать линию наделения персонажа излишней глубиной. В этот он терзается мыслями о гибели любимой женщины. Джин Грей, появляющаяся в кошмарных снах заставляет его вновь и вновь вспоминать, как он убил её вместе с Фениксом, живущим в ней, и эта боль потерянной любви терзает его на протяжении всего фильма. Проблема бессмертия в этом фильме проходит красной нитью, можно геройствовать, но при этом сражение за жизнь будет ещё более ожесточённым и опасным, ведь настал такой момент, когда любая пуля может оказаться смертельной и вот на этой грани и сражается Логан. За исключением самого Росомахи и являющейся ему во сне Джин Грей, в новом фильме нет персонажей, известных нам по предыдущим частям «Людей Икс». Большинство новых героев взяты из серии комиксов Фрэнка Миллера, но сценаристы не заморочились над дословным переложением оригинала. Они внесли серьёзные изменения практически во все образы. Среди «новичков» наиболее запоминающейся оказалась Гадюка, но насколько запомнилась гадюка, настолько же бесполезным для повествования оказался Харада, некий аналог Соколиного Глаза. Вырежи его из сценария и ничего в нём от этого не измениться. В этом отношении фильм не идеален, но вполне смотрибельно выстраивается логика повествования на экране, потому четыре звезды.

Невозможно назвать этот фильм незрелищным, хотя бы, потому что он богат на события. Если не считать слегка затянутого начала, режиссёру удалось соорудить очень бодрое кино, не позволяющее зрителю расслабиться до самых финальных титров. В визуальном плане «Росомаха» тоже оставляет исключительно положительное впечатление. Конечно, у знатоков японской культуры будут претензии к обилию «клюквы» о Стране восходящего солнца. Но большинству зрителей в первую очередь запоминаются динамичные погони, драка на крыше скоростного поезда и, конечно, финальная битва с Серебряным Самураем. Постановка не только этих битв, но всех сцен с драками может порадовать, даже если не знаток боевых искусств, невозможно оторваться от того как Логан шинкует врагов, превращая их потроха в фарш. От лицезрения подобного действа я получил удовольствие. По этому критерию ставлю четвёрку с половиной из пяти.

Актёрская игра неплоха. Хью Джекман в своём образе органичен, к его игре никаких претензий нет. Из новичков отмечу работу Светланы Ходченковой. Гадюка ей очень идёт. Актриса отлично соединила в этом образе черты любознательного учёного и беспринципного солдата удачи. Хал Яманоути в роли Йошиды также поймал органику своего персонажа и уловил «зерно» роли. Над дубляжом фильма работали такие гиганты как Владимир Антоник, Ирина Киреева, Александр Рахленко. Последний из вышеперечисленных долгое время делал Хью Джекмана в образе Росомахи и делал это всегда качественно и успешно. По актёрской игре вопросов нет, в рамках фильма все существуют убедительно. Оценю в пять звёзд.

Саундтрек по амплитуде здесь очень разный, основной мотив фильма — серьёзная драма, а потому мы слышим много тем соответствующего уровня серьёзности. Мелодии некоторые западают, но функционально все они работают на «ура», поскольку подчёркивают эмоционально-смысловое наполнение той или иной сцены, диктуя её атмосферу. По звучанию фильма нет вопросов. Пять звёзд.

Вердиктируя. Зрелищное приключенческое кино, практически независимое от остальных фильмов о Людях Икс. Мне фильм в целом понравился, я поставлю ему твёрдую семёрку, поскольку в фильме достаточно много штампов о Японии, не до конца убедительная история потери способностей, картонные злодеи, все косяки лежат в плоскости сценария. Но в плане визуально-звучащем меня всё порадовало. Это было моё неавторитетное мнение о фильме. Советую к ознакомлению, чтобы понять насколько эта история «ваша». Всем добра и приятного просмотра!

«Список контактов» меня заинтересовал прежде всего тем, что Юэн МакГрегор находится в моем списке любимых актеров. Честно говоря, невысокий рейтинг у фильма меня немного насторожил. Но я все равно давно не смотрел триллеры и был уверен, что останусь довольным игрой МакГрегора, как минимум. А в итоге получил даже больше, чем ожидал. Сюжет хороший для триллера. Бухгалтер Джонатан живет своей обычной непримечательной жизнью, засиживается допоздна в офисе, потому что его все равно никто не ждет дома. Но как-то случайно он столкнулся с адвокатом Уайаттом. Разговорившись за косячком, парни быстро сдружились. И вот уже весельчак приглашает своего скромного друга поиграть в теннис, а потом они вместе отправляются в ночной клуб. Казалось бы, что жизнь Джонатана стала немного разнообразнее с появлением нового приятеля, но Уайатт вынужден уехать из города по работе и «случайно» прихватывает чужой телефон.

Наш бухгалтер, как человек добропорядочный, заметив подмену, сразу же попытался связаться со своим приятелем, но так и не смог дозвониться до него. Зато ему дозвонилась девушка, которая сходу назначила встречу в отеле. Конечно же, скромный Джонатан попытался объяснить, что он не тот, за кого она его принимает. Но девушка была настолько хороша, а у него, видимо, давно не было любовных приключений, что он попросту поддался соблазну. Так он и вступил в загадочный секс-клуб, где существуют свои правила: никаких имен, никаких подробностей о своей жизни, а только безудержное наслаждение. И понесло Остапа в горы, как говорится. Тихоня вмиг стал раскрепощенным самцом, пока однажды на встречу к нему не пришла симпатичная блондинка, которую он заметил накануне в метро. Симпатия вроде бы оказалась взаимной, но девушку буквально увели у него из-под носа, а он даже не знает ее настоящего имени. Чтобы увидеть ее снова, ему необходимо провернуть одну крупную финансовую аферу или перехитрить своего шантажиста. Местами было предсказуемо, но все равно смотрел с интересом и даже пару раз вздрогнул от неожиданности. Замечательная актерская игра и саундтрек сделали свое дело. Напряжение мне передалось. Съемка тоже понравилась. Много красивых кадров. Но вот концовка получилась невнятной, как будто из другого фильма. Но хотя бы ради таких актеров определенно стоит посмотреть. Лично я доволен.