Отзывы на фильмы Даны Голдберг c положительными оценками — стр. 3

Спи спокойно, Сара Коннор,
Оградит твой крепкий сон
Терминатор - скромный робот
С человеческим лицом (с) КВН

- О, Доктор Кто!
- А чего это он тут забыл?
- Загнал Тардис по дешевке Скайнет и мается. (с) наш диалог в начале фильма

Вокруг нового "Терминатора" было сломано бессчетное количество копий еще до премьеры. Негодование фанатов взметнулось до небес, когда в Сети появился сценарий фильма о приключениях Сары Коннор и ее железного друга. «Что за бред?», «Как такое вообще могло прийти в голову?», «Не трогайте святое!», - вопил Интернет в едином гневном порыве, предрекая страшный провал картины.

И вот, свершилось. Премьера новой, пятой по счету (не беру в расчет «Хроники Сары Коннор) серии из «терминаторского» цикла состоялась.

Я не хотела идти на этот фильм, дабы не отдавать добровольно деньги за поругание собственного детства. Однако все сложилось так, что пойти в кино все-таки пришлось… и все оказалось совсем не так плохо, как казалось.

Нет, я не в восторге от «Генезиса». Как прямое продолжение/перезапуск серии он плох и слаб. Все эти фокусы с перемещениями во времени, трансформацией ключевого героя (в прямом и переносном смысле) и шутки юмора выглядят абсурдно и неуместно. Моя душа, нежно любящая дилогию Джеймса Камерона, возмутилась было, когда меня осенило.

«Терминатор: Генезис» не следует воспринимать, как нечто, имеющее непосредственное отношение к легендарным фильмам. Это фанфик. Это просто фанфик, который написал тот, кто искренне не хотел, чтобы Кайл Риз погиб, и сделал так, чтобы все подружились в конце и жили долго и счастливо. Тогда все встает на свои места, и уже спокойно наблюдаешь за безумными вывертами сюжета, когда терминатор-то, оказывается, заменил Саре Коннор родителей и воспитал из нее настоящую коммандос, а Кайл Риз из мужественного и неумолимо харизматичного Майкла Бина превратился в туповатого медведеподобного Джая Кортни, в котором харизмы, как в мухоморе. Вот только непонятно, каким ветром сюда занесло престарелого Шварценеггера, но, наверное, ему тоже нравятся фанфики.

«Терминатор: Генезис» - это лоскутное одеяло, сшитое из мало подходящих друг к другу фрагментов. Сценарист-фанфикер свалил в общий котел все, что глянулось в оригинальной вселенной. «Терминатор Т-100 из жидкого металла? Пойдет! А почему узкоглазый? Да потому, что мне просто нравятся корейцы. Терминатор Т-800 постарел? Не проблема, объясним, а то разоримся на гриме Арнольда. Робот водит машину в будущем, когда, по идее, она может ездить сама? Пофиг, это нужно для сюжета!» Кажется, я буквально слышу эти мысли, что бродили в голове автора сценария.

Отдельный привет хотелось бы передать менеджерам по кастингу: у Эмилии Кларк неплохо вышла роль молодой Сары Коннор, но катастрофическое отсутствие суровости испортило все. Кларк уже не Дейнерис Таргариен, но еще никак не мать спасителя человечества. Она просто милая девочка, умильно надувающая пухлые губки и пытающаяся бычить на здоровенных мужиков. Это так няшно и забавно, что хочется немедленно погладить ее по голове и напоить чаем с большими конфетами. Ее однофамилец, Джейсон Кларк, подхвативший эстафету по воплощению образа Джона Коннара старался. Нет, серьезно, это было заметно, и за это ему респект. Однако он вышел слишком эмоциональным и человечным, и, в итоге, с ролью робота так до конца и не справился. Про Джая Кортни-Кайла Риза даже говорить ничего не хочется – тупое бревно, как оно есть.

Итог: 6 баллов из 10. Забавный, донельзя абсурдный фанфик из разряда «я знаю, там все должно было быть не так» с идиотскими шутками и слащавым хэппи-эндом. Если вам захочется выключить мозг и отправиться на проходной летний блокбастер – смело отправляйтесь в кино. Но уж если вы – заядлый фанат оригинального «Терминатора», того самого, 1984-го года издания, держитесь подальше от этого. Потерянные нервы и вырванные от негодования волосы вам обеспечены.

Дисклеймер: Я оцениваю по оценочной системе гудридса, гда 3 звезды - это понравилось, но ничего выдающегося.

Два человека, Кейт и Алекс, котрые жили в одном доме, ни разу не встретившись. Они преодолели время, чтобы быть друг с другом. Это все правда, как правда и то, что если я так напишу, то это будет не моя рецензия.

Я скорее начну так: чтобы смотреть этот фильм, абсолютно необоходимо оставить все свои представления о логике за дверью кинозала. Просто изначально принять тот факт, что к логике этот фильм отношения не имеет и его сюжет подчиняется совсем иным законам. Тогда вы получите гораздо больше удовольствия от этого трогательного фильма, сможете сопереживать героям и болеть за то, чтобы у них все получилось. Тогда у вас не возникнет нелепых вопросов, как например, почему он поцеловал ее и сразу сбежал? Или как она могла не запомнить Алекса из дома у озера, если она из-за него с рассталась с мужчиной? И хотя в их танец-поцелуй никогда до конца не веришь, он так точно соркестрован и так безупречно сыгран, что эмоции передаются через экран.

Было несколько моментов, в которых был очень красиво обыгран переход от одного времени у другому, например, когда он сажает для нее дерево, которое вырастет в ее время, или переписка как бы в реальном времени, но на самом деле в разницей в два года. Но так же часто сюжетные повороты вызывают недоумение, так и не исчезающее до конца фильма.

Это очень нежный, вызывающий эмоции фильм, который очень хочется принять таким, какой он есть.

Милый романтический фильм. Оказалось, что когда-то я его уже смотрела, но помню только сам дом, наверное, потому что домики, и уж тем более такие необычные, как на озере, моя большая слабость. Правда, я уверена, что настолько стеклянный и открытый всем желающим домишко весьма стрёмен. Вот представьте. Ночь на озере, вы в доме, всюду включен свет, то, что вокруг дома - кромешная тьма...Тут что-то легонько стукает в окно и вы волей-неволей начинаете краем глаза ловить любое движение снаружи. И да, тут мог бы быть триллер)
Но у нас милый трогательный, неспешный фильм, герои которого живут в разное время, то есть в прошлом и будущем, и пытаются встретиться. Признаюсь, эту концепцию я так и не поняла, непонятно было, почему у них не получалось раньше запланировать и встретиться и почему в конечном итоге вышло. Поломала-поломала голову и решила забить, просто наслаждаясь красивым фильмом и хорошо подобранными актерами. Тот крайне редкий случай, когда ни один актер не бесил и не вызывал отвращение или неприятие своей физиономии.
Полузавтычный фильм, как я люблю, без лишней сладости (да и вообще без нее обошлось, слава богу), без соплей (хотя нет, Алекс все же рыдал весьма несимпатично)), почти не затянут по времени, герои, как уже и упомянутые актеры, приятны.

Картину «Всегда говори ДА!» я посмотрел вчера. Вообще мне его порекомендовали на одном сайте, как очень хорошую комедию. Я нашел этот фильм и посмотрел. Сначала я думал, что это какая-нибудь очередная лабуда, но Джим Керри и Брэдли Купер среди актеров заставили меня изменить мнение об этом фильме, было еще несколько факторов, которые помогли это сделать.

Во-первых — это классическая направленность комедии не только насмешить человека, чтобы он «ржал до колик в животе», но и научить чему-то важному, здесь главная мысль такова, что надо научиться говорить «да», но если ты чего-то не хочешь или ты соглашаешься против своей воли, то скажи «нет». А если кратко, то фильм учит размеренности в своих решениях и понимания того чего ты хочешь. Главный герой в прекрасном исполнении Джима Керри, был во всех отношениях депрессивным человеком, и ему нечего было делать, незачем жить, удивительно, что он не подумывал о попытке суицида, но он заключает соглашение о том, что всегда будет говорить «Да» любой возможности «и тогда ваша жизнь станет лучше!»

На протяжении всего фильма, он (фильм) не дал повода к тому, чтобы уснуть во время просмотра. Поначалу жалко главного героя, который всему говорит «нет», но действительно нельзя сводить всю жизнь на нет, надо давать возможность порадоваться жизни. Герой Брэдли Купера исполняет классическую роль лучшего друга, который пытается вытащить его и при этом все время шутит. А особенно мне понравился такой персонаж, как Норман, он очень смешной, он так смешно изображает Рона Уизли. Эти рыжие волосы, эти черты лица, и эти очки совершенно убивают образ классического Рона Уизли, в этом моменте я смеялся от души, потом, когда увидел Добби пьющего коктейль, в этот момент я не мог остановиться, смех из нас лился, как из рога изобилия. После этого фильма мы долго вспоминали момент, когда Карл и Эллисон пришли на вечеринку посвященную Гарри Поттеру. Образ Джима Керри в очках я запомнил надолго.

В этом фильме много поводов посмеяться, что хорошо, но нельзя забывать и о любви, которой здесь тоже нашлось место. Карлу пришлось пройти все испытания, которые подготовила судьба, здесь наблюдается сильная драматическая составляющая, за платками не потянитесь, но глубоко задумаетесь о том, как надо относиться к девушке.

Актерская игра выше всяких похвал: Джим Керри как всегда бесподобен, все его персонажи заставляют смеяться над их поступками, ужимками и прыжками, любая его гримаса может насмешить. Брэдли Купер — этого актера открыл совсем недавно, но начал убеждаться, что и в комедиях он играет неплохо. Зои Дешанель мила и обаятельна, плюс постоянно возникает ощущение, что она как будто не с этой планеты. И потому каждый сыгранный ей персонаж, даже если он типичен для комического жанра, обладает каким-то только ей одной свойственным шармом.

Вердиктируя. «Всегда говори ДА»- отличная комедия, которая навевает позитивные мысли и заставляет смеяться от души. Но на первом месте здесь у меня Норман в костюме Рона Уизли и Добби с коктейлем в руках, за них и основной посыл ставлю десятку, рекомендую посмотреть!

История начинается с того, что мистер Холмс раскрывает преступление лорда Генри Блэквуда, практикующего черную магию. Виновника приговаривают к смертной казни через повешение. Но спустя пару дней усопший восстает из мира мертвых, нагнетая ужас на Англию своими коварными планами. Первое, что мне понравилось в фильме — это спецэффекты и зрелищность. Особенно в моментах, когда показывают сначала ход мыслей Холмса в замедленном действии, а потом быстрая их реализация. Второй плюс — продуманный сюжет. Сначала он кажется слишком сказочным, но наш сыщик всему находит логическое объяснение, чем вызвал у меня восторг. В-третьих, фильм длинный, но при этом не дает скучать. Он разбавлен легким юмором.

Пару слов об актерах. Рэйчел МакАдамс хорошо вошла в образ аферистки. Но ей стоит немного разнообразить свое амплуа. Хотелось бы увидеть ее в более глубокой драматической роли. А я вижу опять симпатичную своевольную девушку. Роберт Дауни мл. даже не обсуждается. Я нейтрально отношусь к нему, но здесь он был на своем законном месте, то бишь в центре внимания. Из второстепенных персонажей мне было приятно увидеть Келли Райлли («Райское озеро»). Показывали ее мало, но сцена знакомства с Холмсом получилась яркой. Что мы получили? Хорошее развлекательное кино. Смотреть тем, кто любит всякие запутанные истории, которые в конце приходят к логическим умозаключениям.

Неплохой сюжет в отвратном исполнении.
Итак, в центре нашего внимания пингвины. А точнее один пингвин, которые в отличии от остальных пингвинов не может петь (да, пингвины поют, потому как рисовать там нечем, а выделяться чем-то надо). Зато он пляшет (бьет чечетку, я бы сказала). И естественно, раз он не такой как все, он идет против системы и решает отправится к пришельцам-людям возвращать рыбу. К концу мультфильма я-таки поняла, почему он получил Оскара.
А теперь про плохое исполнение. Когда в начале появились пингвины и стали открывать свои рты, мне стало страшно. Таких страшных пингвинов я даже и представить не могла. Ужас ужасный. А вот пингвинята милые, на кота моего похожи. Песни отвратительные. В моем детстве в мультиках были прекрасные песни, которые дополняли сюжет, украшали его. А тут они для того чтобы сделать мульт современным, ну не в каменном же веке живем (зря-зря). Ну еще тут есть довольно плоские шуточки для непонятно какой аудитории.
В общем, мульт не более чем средний, детям врядли стоит показывать, хотя им может и понравиться.

За совет спасибо Zaraza ТТТ 2016 Тур первый ("Плохой фильм, получивший премию Оскар")

Загадочный снайпер устраивает в Питтсбурге акт массового расстрела невинных аки овечки на заклание людей. Убийцу ловят и сажают для последующих допросов с пристрастием и полностью доказанной виновностью. Однако в этом на первый взгляд легком для расследования деле все отнюдь не так просто, особенно когда к нему привлекается некто Джек Ричер.

Экранизация девятого романа из многотомной серии о Джеке Ричере известного американского беллетриста Ли Чайлда, фильм «Джек Ричер» 2012 года, для ценителей крепких детективных триллеров и крутояйцевого экшена как большим открытием, так и чудовищным разочарованием не стала, несмотря на очевидные ожидания гораздо большего от проекта, режиссером в котором выступил небезызвестный Кристофер МакКуорри. Автор одного из самых неординарных триллеров последних лет 30, «Обычных подозреваемых», на счету которого был лишь один фильм, поставленный им в качестве режиссера — «Путь оружия» 2000 года, настроенный на волну Тарантино и Оливера Стоуна — из насыщенного действием литературного первоисточника Ли Чайлда в «Джеке Ричера» не сумел в должной мере выдавить весь художественный потенциал, потому и воспринимается сия картина как эдакий олдскул в духе незабвенной восьмидесятнической волны, когда важен даже не сюжет и не реализация, а удачный эффект прямого попадания в роль главного протагониста, который с носителями зла, бациллами терроризма и саркомами чрезвычайно бессмысленного насилия, борется жестко, но взвешенно, круто, но без явного крена в упоение садизмом. Именно таков и Джек Ричер — герой не нового типа, но старого времени, который в своей борьбе за справедливость берет себе в соперники представителей вымершего советского лагеря. Без моментов унылой клюквы не обошлось и тут, что еще более разочаровывает, ведь лики зла лишь ворами в законе не должны ограничиваться. Однако МакКуорри решил идти простенькими тропами расстановок акцентов на хорошее-плохое, не особо размениваясь на многослойность и противоречивость.

Фильм МакКуорри ни в коей мере не принадлежит к категории веселых и бьющих наповал кровавыми струями боевиков что старого, что нового образца, ибо нет в картине типичной для них лихости сюжета и обилия файтингов, гонок и многоходовых перестрелок с мексиканскими дуэлями в духе Джона Ву, копирующего Де Пальму, при том, что тот же МакКуорри в определенные моменты пытается копировать Хичкока, придавая ленте напряженность в сценах ее не требующей совершенно. «Джек Ричер» это в чистом виде крепко скроенный детектив без явной сюжетной интриги, без художественных примесей и стилистических примочек. Кино средней руки и невысокого уровня развлекательности(на второй раз фильм и вовсе не айс), который выезжает в первую очередь за счет харизмы исполнителя главной роли — Тома Круза, который в свою героическую галерею добавил еще один образ. Конечно, Джеку Ричеру далеко до задора Итана Ханта, однако Ричер в большей степени герой-одиночка, чем командный игрок; ему далеко до шарма Пита Маверика, однако гипнотизм и эротизм тоже берут горы и холмы, и нет в нем пафосных интонаций Натана Олгрена. Вымышленный Джек Ричер в исполнении Круза есть эдакой экстраполяцией Рона Ковика, который вовремя ушел, став тенью и мифом. И для него уже все задания выполнимы, особенно если под рукой верный ствол и удобные законы, которые ему, впрочем, неписаны.