Отзывы на фильмы Сакурай Такахиро c положительными оценками — стр. 2

Эх, славненько! Но так пустенько!!))
Приятно идти смотреть аниме, заранее зная, как ты на него отреагируешь. Конечно, приятные сюрпризы восхищения тоже хороши, но после нескольких разочарований, твердая уверенность в хорошем времяпрепровождении – уже радует! Я очень люблю школьную повседневность про клубную деятельность, очень люблю тайтлы про классическую музыку и меня всегда радуют вайфу от КёАни. К-к-комбо вышло. Я залпом посмотрела все 13 серий, весело смеялась, искренне радовалась, немного переживала, порой ловила себя на мыслях, что это какой-то спокон по ощущениям. Очень понравилась родная рисовка, порадовали музыкой духового оркестра. Было видно, что работа проделана не малая, когда надо не просто запись готово выступления поставить, а музыкальные моменты, где кто-то фальшивит, играет один и у него не очень получается. Улыбали драмы, которые заранее чем понятно кончались. И вроде бы все такое приятное, здоровское, но ведь пустота. Я не скажу, что прям шаблоны и ничего нового, но по факту ведь действительно ничего не произошло такого, чего бы мы еще не видели и хотя бы чего-то неожиданного. Они построили отличный фундамент для развития многих интересных отношений в будущем, для дальнейшего творческого роста. Но все это где-то там, дальше в манге. В самом аниме до обидного мало всего.

Меха и политика – это то, на что я могу смотреть бесконечно. Вполне могу сказать, что это мой любимый тип аниме, но беда в том, что если подумать чуть больше, любимых типов может насобираться с десятку. Первая серия Альдноа захватила меня: мне понравилась музыка, порадовал межпланетный конфликт, от которого можно было ожидать больших интриг и интересных поворотов, понравился концепция первой серии, было несколько ожидаемых событий, которые скорее подстегивали. Чувствовалось какое-то веяние классикой. Весь сериал прошел на ура – отличная динамика, много боев мехи, есть интересные стратегические моменты, много героев, много событий. Но плохие моменты тоже наблюдались. Во-первых, это блондин землянин с Марса – большую часть сериала он совершал нелепые поступки и перемещался с планеты на планету. Выглядел бесполезным и скучным персонажем, не знаю, может разыграется во втором сезоне? Во-вторых, аура над главным героем мальчиком «без эмоции». Его выгораживали и пиарили слишком навязчиво и неестественно, особенно когда идет сражение, стреляют по мехам землян, погибает кучу народа и никто не обращает на это внимания, а потом появляется брюнет и разгуливает всю ситуацию. Вообще зацикленность на этих двух подростках сильно роняет уровень аниме. Из серьезной фантастики все превращая в подростковый мультик… Что ж, тут их винить нельзя – они работают на свою аудиторию. В-третьих – «Принцесса жива? Принцесса мертва? Принцесса жива? Принцесса мертва?», мы слышим это в каждой из 12 серии раз по пять. Раздражало малость. Ну и финал прям очень странный. Надо второй сезон смотреть чтобы разобраться до конца.

МувиБинго Тур 2

Лирическое отступление. Японский фольклор особенный и очень необычный, если из наших русских духов на вскидку вспоминаются только домовые и лешие, то любой японец вам сотню своих духов засчитает. Поэтому не удивительно, что эта тема поднимается в аниме. Самые успешные экранизации если брать нулевые - это Натцуме, если десятые, то очень популярно Kamisama Hajimemashita и Hoozuki no Reitetsu. В одном случае это наша реальность, где кто-то отдельный видит духов, в другом случае наоборот. Так же вспоминается Помпоко: Война тануки, где все это преобразовывается в экологические войны. А "Экзотическая семейка сделала все по своему".
Про тайтл. Начало плохое - не цепляет, даже отталкивает, выглядит скучным. Плохо понимаешь что происходит, главный герой не собирается ничего объяснять, он просто озвучивает мысли медленно и подробно о том, что происходит прямо сейчас. Как оказалось, перед нами, прямо в человеческом мире, среди людей, скрываясь за храмами, живут мифологические семьи. Всего их два вида, Тануки

И Тэнгу

Большую часть времени они конечно же в человеческом обличье, но и еноты тоже часто бывали (*_*)
Когда я досмотрела сериал, я попала в трудное положение. Я не могу его оценить, это как очень тонкое и сложное искусство, оно тебе не нравится, но ты понимаешь, что оно является культурным достоянием. Дело в том, что это очень японское аниме, оно не для гайдзинов совершенно. Это переваривание старых японских сказок, вытаскивание всех моралей, глубокий анализ и множественный фарс. Здесь все полнится японской душой. Поэтому глубину всего я не разглядела, но нагромождение жизненных ситуаций и финальная серия, полностью построенная на этих нагромождениях, мне очень понравилась. Так что я оставлю без оценки, но с теплом в душе.

Думаю, большинство согласится, что второй сезон оригинального сериала завершился шикарно, прямо-таки идеально, и ни в каких продолжениях история не нуждалась. Последующие картины создавались именно из меркатильных соображений.

Но этот фильм оказался весьма неплох. По крайней мере, я ожидала гораздо худшего (особенно после просмотра "Отступника Акито". Готова благодарить уже хотя бы за отсутствие мозгодробительных саксофонов).

На первых минутах может показаться, что создатели решили осквернить образ Лелуша и обесценить его акт самопожертвования. Но нет, этого не произошло. Лелуш — всё тот же любимый нами Лелуш. И если уж и допускать мысль об ином развитии его истории, то, по моим представлениям, после всего пережитого он и правда должен был прийти к тому, что показали в финале этого фильма.

Порадовало, что выезжает фильм не просто на ностальгии и любви зрителей к старым героям — он может похвастать и вполне интересным и неплохо рассказанным сюжетом.

Как ни старайся сделать мир прекрасным, утопия недостижима. Всё равно чьи-то интересы будут задеты. Вот и всеобщий мир, построенный Лелушем, оказался губительным для экономики страны, лишённой природных ресурсов и выживавшей за счёт военного искусства, которое в новых реалиях стало совершенно не востребовано. Разумеется, без боя её правители не сдадутся.

Вообще я всегда с некоторой опаской берусь за полнометражные аниме: события в них зачастую развиваются довольно схематично и сумбурно — не укладываются азиаты в такой хронометраж. Но эта картина получилась хорошей и складной. Пожалуй, хотелось бы лучшего раскрытия антагонистов, особенно короля. Но и так их мотивация была вполне логичной и понятной.

Изначально я настраивалась посмотреть для галочки и забыть этот "фанфик от создателей", будто его и не существовало. Но по итогу он не вызвал у меня никакого диссонанса, и я даже готова признать его частью канона, пусть и необязательной.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.

Сначала была ОВА и Части TV 1-3. Они мне понравились - увлекательно, динамично, необычно. В первых частях были приключения и масштаб. Несмотря на какие-то недостатки, там были интересные персонажи и неплохой сюжет. Алмаз, увы, уступает первым частям. Место действия - крошечный городок, а злодеи - стремные гопники, которые мочат не моргнув глазом своими новыми стэндами, ненормальные девицы, по которой плачет психиатрия или вообще маньяки. Бои местами скучные, противники не вызывают интереса. Сюжет рваный, почти не двигается. Главные герои в целом повторяют/заменяют Джотаро,Какиёна и Полнарефа из предыдущей части. Ещё здесь совсем другой стиль рисовки. Он здесь подходит, хотя и не скажу что в восторге от него. Мне нравится, что в этой серии действуют несколько поколений. Я такое встречала только в Драгон Болле и Ван Пис. В целом, Алмаз разочаровал, ожидала большего, не нашла в этой части чего-то интересного для себя.

из плюсов: хорошая рисовка,проработаны стэнды и способности, смекалка Джоске, за главных героев переживаещь, годный финал.
Из минусов: слабый сюжет и персы, остальные персы стермные, Коичи выглядит как первоклашка, есть нарутотерапия, затянуто, Джоске ещё больший читер, чем Джотаро, ибо всех лечит.
Итого: эта часть мне не понравилась, но она лучше чем следующая, Золотой ветер.

Необычная работа с нераскрытым потенциалом. ⠀

Долг Ноноко — оберегать зубы дракона от всяких неприятных бяк, которые постоянно так и прут из всех щелей. Дракон в этом аниме не просто животное, а, скорее, дух, проводник, посредник между мирами, и он очень остро реагирует на различные масштабные события, например, на войны. В неспокойные времена зубы дракона наиболее уязвимы. Как назло, страна Ноноко воюет с соседним государством. И вот, в один прекрасный день Ноноко находит вражеского солдата, лежащего без сознания, на одном из зубов дракона.
⠀
Этот двухсерийный ТВ_спэшл — более развернутая версия короткометражки представленной в «Nihon Animator Mihonichi». Но даже двух 50-минутных эпизодов не хватило, чтобы полностью раскрыть сюжет и персонажей.
⠀
К плюсам аниме можно отнести приятную анимацию, интересные сюжетные ходы, неплохих — по крайней мере не раздражающих — персонажей, у каждого из которых есть своя история, свое прошлое. Но, увы, впечатление смазывается из-за общей недосказанности и огромного количества вопросов, так и оставшихся без ответов. ⠀

Хотя у многих зрителей — и у меня в том числе — возникли подозрения, что в само устройство «драконьей» вселенной закралось множество серьёзных неувязок. И кто знает, если бы сняли полноценный сериал, не вылезли бы они все наружу и не испортили бы впечатление еще больше? ⠀

И все же, посмотреть аниме можно — несмотря ни на что, оно весьма любопытное, только стоит держать в уме, что это лишь зарисовка к чему-то большему, чему-то более масштабному. ⠀

К сожалению, не могу разделить восторг многочисленных поклонников данного аниме, хотя согласна, что идея его вполне оригинальна. Добавлю к плюсам и эстетику визуального ряда, и особую - несмотря на тематику аниме - приятную атмосферу.

Еще бы раскрыли весь потенциал этой истории, тогда цены бы этому аниме не было, а так... вышло слишком сыро и сумбурно. Сюжет показался непродуманным, да и очень много вопросов и противоречий оставил после себя "Парад смерти".

Аниме довольно размеренное и плавное, что позволяет не только наблюдать за происходящим, но и дает время порассуждать. И невольно начинаешь подмечать все странности и нестыковки. Чтобы насладиться сериалом по-настоящему, мне не хватило и деталей - подробностей и обоснований происходящих на экране событий.

Даже с моим ярким воображением и с моей готовностью принять многое, что выходит за рамки общепринятых норм, я не поверила, что суд над душами может проходить именно таким образом. Странная система судейства, основанная не на оценке поведения человека от момента рождения до самой смерти, а именно на том, как он поведет себя в одной-единственной игре. Да, возможно, тут хотели обыграть тему того, является ли суд над душами справедливым, но здесь изначально видно, что нет. Причем, этот суд не только несправедлив, но и глуп по своей сути. Неясно и то, кто установил именно эту систему, кто назначил таких судей, как именно происходит выбор пары людей, попадающих в бар (объяснение: "те, кто умер одновременно" меня не устраивает, слишком уж оно поверхностно) и т.д. и т.п. Даже сама концепция загробной жизни не до конца ясна. Странные игры, в которые предлагают сыграть людям - почему для одних приготовлены довольно жестокие задания, а для других - нет?
Да, я зануда, и мне нужно знать все эти мелкие детали.
Возможно, создателям сериала не следовало останавливаться на 12 эпизодах, тогда и на все вопросы нашлись бы ответы. Но, к сожалению, продолжения, судя по всему, не будет, так что я оцениваю только то, что есть. А этого катастрофически мало.

Рецензия - сразу на оба сезона. Ибо другие ресурсы справедливо считают "Рыцарей Сидонии" единым произведением, а писать несколько версий рецензии - влом.

Стоило бы начать с того, что я люблю жанр меха, но это было бы сильно сказано, ибо мое знакомство с ним ограничивается просмотром в детстве трансформеров-гоботов и «Эхо-взвода», а также несколькими сборными моделями отечественного варгейма Robogear. А вот со столпами жанра родом из Японии так до сих пор и не знаком, хотя гигантские роботы — определенно моя тема, и атмосфера «робо-эпиков» мне близка с малых лет.

Знакомство с меха-аниме пришлось начать с модного хита — «Рыцарей Сидонии». И что же в итоге я получил?

Огромный «корабль поколений» «Сидония» движется в космосе. Это один из последних оплотов человечества, спасшегося из захваченной расой Гауна Солнечной системы. Что с другими кораблями — неизвестно. Для жителей «Сидонии» она — единственная Родина, которую они готовы защищать до последней капли крови.

Из глубины лабиринтов запутанных технических тоннелей трюма к людям выходит молодой парень Таникадзе Нагате — воспитанник отшельника, его дедушки. Дед умер, и теперь парню пришлось выбраться к цивилизации, чтобы украсть еды. Вылазка получилась не слишком удачной и закончилась в госпитале. С этого курьезного происшествия и начинается боевой путь героического пилота Таникадзе, главного героя «Рыцарей Сидонии». Ведь сразу после его появления, давным-давно исчезнувшие из поля зрения человечества гауны начали вновь атаковать «Сидонию»…

Что отличает «Рыцарей Сидонии» — высокая смертность среди значимых персонажей. Пилоты «Стражей» (те самые ОБЧР, из-за которых, это собственно, и меха) гибнут поначалу буквально целыми подразделениями, да и в дальнейшем судьба большинства из них печальна. Что придает происходящему драматизм — это не история о супергероях, восстающих из пепла после любой ошибки. Поневоле зритель периодически начинает сомневаться в необходимости уничтожения гаун — уж слишком велика цена каждой победы. Может быть, с ними можно договориться?

Персонажей достаточно много и они оригинальны. Чего стоят только говорящая медведица Хияма (кому персонаж кажется странным — в манге есть объяснение, откуда она и кто), гермафродит Изана, химера Цумуги, надменный аристократ Кунато… Учитывая вышеуказанные обстоятельства, за персонажей приходится поволноваться, ведь от гибели или серьезных перемен в судьбе ни один из них не застрахован.

Кроме Таникадзе. Что поделать — он классический герой аниме, Обыкновенный Японский… нет, не Школьник, а Курсант, но в данном случае это неважно. Правда, его обыкновенность обыгрывается очень интересно: Таникадзе — единственный обыкновенный парень на «Сидонии». Дело в том, что в попытках выжить в бесконечных космических странствиях ученые внесли в «конструкцию» людей серьезные изменения. Среди населения корабля — гермафродиты; «скороспелые» клоны, вырастающие до взрослого состояния за пять лет; наконец, члены Совета Бессмертных. И, в довершение картины, абсолютно все жители «Сидонии» могут питаться фотосинтезом, а несчастному Таникадзе приходится потреблять гораздо больше еды, чем им, что часто приводит к комическим ситуациям.

Но при все этом он, все же, типичный марти сью — любая битва развивается по сценарию: 1) гауны нападают/на гаун нападают, 2) гибнут первые пилоты, все в шоке и замешательстве, 3) Таникадзе ПРЕВОЗМОГАЕТ, 4) ПОБЕДА! Даже проигранная битва для него не опасна — отделается легкими ранениями. Понятное дело, на то он и главный герой, но все же его немыслимая крутизна выглядит странно и несколько утомляет.

Еще одной ложкой дегтя является избыток мелодрамы и фансервиса. Свободные от битв и политических интриг эпизоды представляют собой настоящий гарем — за Таникадзе с момента его обнаружения гоняются чуть ли не все девушки «Сидонии». А тема с фотосинтезом, похоже, добавлена главным образом для того, чтобы показать как можно больше раздетых девиц. Что поделать — целевая аудитория обязывает…

Впрочем, все остальное время на экране царит суровый пафос. Персонажи ведут отчаянную борьбу с малоизученным противников, ставка в которой — выживание «Сидонии», а, возможно, и вообще человека как вида. Гауны — гигантские монстры с коллективным разумом, живущие в открытом космосе, в их логике нет ничего общего с человеческой, непонятно даже, почему они охотятся на людей, кто они: заигравшиеся хищники, неразумные жестокие дети, маньяки-психопаты? Люди готовы ради выживания на многое, даже породниться с жутким противником, но единства среди них нет — и в таких условиях ведется тайная политическая борьба. Кто победит в этом жутком противостоянии?

Итог: жестокая война за выживание человечества, героизм и подвиги, любовь и дружба — все это можно найти в «Рыцарях Сидонии». Футуристические боевые действия, несмотря на все вышеперечисленное, показаны вполне реалистично — кровь льется рекой, и пока кто-то крушит врага, другой погибает в свой первый же вылет, или остается искалеченным. Общую картину только портит избыток фансервиса. «Рыцари Сидонии» однозначно стоят просмотра. Остается только надеяться, что создатели сериала не ограничатся двумя сезонами — манга этим отрезком сюжета не исчерпывается. Ну, а пока придется читать первоисточник, тем более, он уже закончился. И все же хотелось бы увидеть и анимационную версию продолжения.