Отзывы на фильмы Кристен Уиг c положительными оценками — стр. 3

Выброси кошелек и твоя жизнь измениться невероятным образом.

Уолтер Митти - обычный парень, работающий в журнале, который скоро собираются перестать выпускать в печатном виде. Ну а раз будет журнал выходить онлайн, то и большинству сотрудников нет места в новом журнале. Но разве это сокращение может коснуться Уолтера? Тем более, в его руках оказывается уникальный снимок, который должен стать фотографией обложки последнего выпуска. Об этом уже знают все, вот только кадр-то вот тю-тю и Уолтер никак не может его найти.

Митти - обычный парень, но хочет быть героем и постоянно зависает, представляя как бы круто он мог бы повести себя в той или иной ситуации. Он даже, ради одного человека, заводит онлайн анкету. Вот только беда, писать в ней совершенно нечего. Он 1 раз был в другом городе, а во втором городе он был пролетом. Но все меняет этот потерянный кадр. Митти считает, что отправитель просто забыл вложить этот кадр в письмо, а потому отправляется в погоню за фотографом. В погоню, в которой еще нужно остаться в живых. В которой, надо уцелеть в океане полным акул, в исландии, с непроизносимыми названиями, пережить взрыв вулкана, а еще через афганистан попасть в Гемалаи.

Фильм, в котором главный герой из неуверенного паренька, играющего в игрушки на работе, благодаря случайности, превращается в уверенного в себе человека.

Завершение трилогии показало по какому пути можно пойти чтобы завершить историю без лишних вопросов, завершив важные для понимания истории сюжетные линии и расставив все точки над i. Далее попытаюсь раскрыть тезисы и поделится мыслями и впечатлениями от знакомства.

Повествовательный критерий. Когда-то викинги жили в гармонии с драконами. В те времена они делили радость, горе… и последние штаны. Казалось, что так будет всегда, но появление загадочной Дневной Фурии изменило жизнь острова. И теперь Иккинг и Беззубик столкнутся с безжалостным охотником на драконов, жаждущим уничтожить все, что им дорого. Сюжетная задумка ставит антагониста похожего по судьбе с Иккингом и потому ему предстоит понять кто он без Беззубика, как Тони Старк без своего костюма. Также имеет место экологический подтекст. Мультфильм говорит, что человек — сам себе злейший враг. И пока люди не научатся жить в мире друг с другом, всем остальным обитателям планеты угрожает опасность. Ведь, в отличие от драконов, у китов, слонов, тигров и дельфинов нет своего Тайного мира. Стоит отдать должное сценаристам, сумели написатьтакой пронзительный, эмоциональный, но удивительно логичный и в то же время оптимистичный финал. Браво, друзья!

Визуальный критерий здесь проработана на все двести. Картинка выглядит просто потрясающе, начиная с общих планов ночного леса и пролёта пары драконов под Северным сиянием и заканчивая пейзажами Скрытого мира — подземного, полного флуоресцентных огней места, где светлячков заменяют стайки маленьких, светящихся тёплым золотистым цветом дракончиков. «Как приручить дракона» хочется пересматривать раз за разом хотя бы ради картинки, а ещё регулярно ставить на паузу и любоваться видами. Я так делал раз семь точно. Цветокоррекция хороша, день сменяет ночь и удивительная детализация окружающего мира приковывают взгляд к себе. Работой художников трудно не восхищаться, ведь они проделали колоссальный труд. «Как приручить дракона 3» стал более кинематографичен, используя приёмы, не типичные для анимации. Мультфильм радует длинными планами и потрясающими пейзажами, а в динамике, вроде сцен поединков и полётов, начали использоваться ракурсы, которые обычно можно увидеть в игровом кино. Экшн многое выигрывает  от кинематографичной картинки. Открывающая сцена на корабле с вызволением драконов из плена снята будто бы одним дублем без монтажных склеек, камера элегантно перемещается по палубе корабля, выхватывая по очереди каждого участника схватки. И такой приём в мультфильме используется часто и на диво уместно.
А здесь мы поставим ответ на вопрос «почему 9, а не 10?». Единственным на что можно было попенять - злодей и его размытая мотивация. Даже после просмотра я так и не решил для себя зачем он здесь нужен. Но он запустил новый виток изменений главных героев. А потому это на уровне придирки ради придирки. Мультфильм вас по хорошему удивит. Дети не должны пройти мимо этой истории. Все три мультфильма вместе составляют удивительно цельное полотно. Финальные титры оформлены как в "Возвращении короля". Это ещё больше тянет на ностальгию.

Вердиктируя. Скрытый мир» — идеальное завершение трилогии: зрелищное, продуманное и крайне эмоциональное. Умение завершить историю на правильной ноте, и не порождать поделки ради сборов дорогого стоит. Мне понравилась вся трилогия ознакомился с ней разом. Получил удовольствие и желаю вам того же! Всем добра и приятного просмотра!

Еще в детстве прочитав книгу «Необыкновенные приключения Карика и Вали в Стране Дремучих Трав» я надолго получил источник вдохновения и размышлений о мире. Нифига себе - насколько же сильно может измениться мир, когда ты маленький. Каждый камешек – это препятствие, жучок – страшное животное способное откусить ногу, а ручеек – бурная река. Мир, который мы знаем, раскрывается с крайне необычной стороны. Потом еще были - «Дорогая я уменьшил детей», «Невероятно уменьшающийся человек» и так далее. В каждом из этих произведений я искал интересные детали того как меняются привычные для нас вещи, когда они увеличиваются в размерах.

Похоже, что те, кто создавал этот фильм, тоже больше задавались вопросом – а как бы выглядел мир, в котором живут маленькие люди, какие бы у них были дома. Или вот, например, то, как бы проходили их вечеринки. Какое место бы они занимали мире «больших»? Откуда бы они брали сигары, например, или выпивку. И как глобально бы изменялся мир, если бы человечество изобрело способность уменьшать себе подобных. Интересно же звучит, да?

А вот выглядит – не очень. В этом фильме практически два часа хронометража. А идей, которые забросили туда создатели – явно на целый цикл. Давайте считать. Противоречие между большими и маленькими людьми. Проблемы демократии. Будущее человечества - туманно. Экология сбивается, вскоре будет новая волна вымирания. Есть решение, которое пытаются воплотить. Несчастная история любви главного героя. Даже среди маленьких людей возникает социальное неравенство. Помощь другим как поиск себя. Обретение любви. И это далеко не весь список.

Но вот взвалив на себя такое большое количество завязок, никто не подумал – а как их все раскрыть то? И получилось то, что получилось. Фильм разваливается. Точнее, он даже не собирается. Да, нам показывают моменты быта всех этих маленьких людей. Как они живут в безоблачном мире. У них огромные дома и вдоволь еды. Доллар большого мира в маленьком мире превращается в тысячи. А булки хлеба хватает на несколько лет. И… вот, и все. Здесь нет сюжета как такового. Да, вроде что-то происходит с главным героем, его жена боится и не становится маленькой вместе с ним, развод, одиночество. Эта сюжетная линия ведет в никуда. Герой встречается с разведённой женщиной, но понимает, что они не пара – расставание. Сюжетная линия ведет в никуда. Встреча с соседом, вечеринка с наркотиками и бухлом, похмелье. Сюжетная линия ведет в никуда. И очень, очень много подобных историй, которые нам не расскажут.

Когда герой смотрит на искрящуюся розовым светом презентацию этого мирка маленьких людей, то подозреваешь, что что-то здесь не чисто. За этим туманом таятся какие-то страшные истории, все не так просто. Но нет… все оказывается обычным и действительно работает как нам обещали. Самая страшное что будет, о ужас, среди маленьких не все миллионеры, а есть и вообще беженцы. В телевизоре звучит боязнь правительств, что маленькие могут быть террористами. Неужели нам покажут что-то подобное. Нет, это всего лишь сюжет новости. Вот тут промелькнул харизматичный делец, который чем-то там промышляет не очень законным. Он может стать двигателем сюжета. Но все на что он способен – это только отвезти героя в другой город.

В этом фильме совершенно не зачем наблюдать. История того, как человек ищет свое место в новом мире – она удивительно скучна. Ведь из этой истории с маленькими людьми можно было выжать столько всего. Какие вопросы можно было задать. И авторы даже попытались их задать. Но ничего не вышло. Не получилось. Все свелось к тому, что человек нашел свое место в жизни. И это сродни машине Голдберга от мира фильмов. Стоило ли городить весь этот огород с уменьшением, с социальными проблемами, с кучей вопросов без ответов? И все это для того, чтобы дать зрителю банальный поворот сюжета. Да, вот у нас судьба, она свела вас вместе. Она же и дала тебе возможность найти себя. Через помощь другим.

Если честно, такую высокую оценку я ставлю этому фильму только из-за интересных решений с точки зрения миниатюризации. Все эти шутки с печеньем, огромные розы, классное поселение в Норвегии – они очень хорошо продуманы. Да даже эта глупая любовь – она вышла очень трогательной. Благодаря актерам и их эмоциям. Поэтому, я бы сказал, что этот фильм из тех, которые лучше всего смотреть на заднем плане, особо не вдумываясь в детали происходящего. Так что если вас это устраивает – можно и посмотреть.

Только что после просмотра фильма «Марсианин», снятого по одноименному дебютному роману Энди Вейра. Создавая свой романт автор подробно изучил матчасть, прочитал множество исследований Марса. Вообще на Марс делают большую ставку, мол в случае Глобального Пипца мы сможем жить там, но для этого нужно найти там воду и возможность для выращивания растений. На самой поверхности Марса сделать это невозможно и поэтому маловероятно что мы когда-либо его колонизируем. В книге большую роль играет именно научно-фантастическая составляющая и то как главный герой применяет на практике, но всё же основа Книги — Обитание и Спасение Марка Уотни. Поначалу у издателей книга не вызывала интереса, тогда автор пошёл другим путем и выложил главы романа на своём сайте, а позже опубликовал на Amazon. Книга стала бестселлером, ею стали интересоваться издатели и Голливуд, где в последнее время Космос вошёл в моду. Теперь же приступим к фильму, мною просмотренному.

Первоначально снимать фильм доверили сценаристу картины — Дрю Годдарду, снявшего до этого «Хижину в Лесу», хулиганскую аллюзию на все хорроры разом. Но затем Годдард покидает проект, при этом он успевает сдать готовый сценарий. Его место занял мэтр Ридли Скотт. Наверняка у многих сей факт вызвал опасения, ведь последние его работы оставляют желать лучшего, а первоклассную фантастику он не снимал аж с прошлого века, но волноваться не стоит. Историю Марка Уотни мэтр перенес на экраны практически безупречно.

Первоисточник одновременно и располагал к экранизации, и делал её создание непростой задачей. С одной стороны, в романе Вейера есть драматичный сюжет о марсианском Робинзоне, держащий в напряжении с первой до последней секунды, великолепные персонажи во главе с Марком Уотни, полным обаяния и жизнелюбия, много потенциально зрелищных сцен, которые так и просятся на экран. С другой, в книге Вейера большая часть сюжета подана в виде не описаний, а дневников Уотни — они раскрывают характер и переживания астронавта, застрявшего на Красной планете. Немало внимания уделялось и научному аспекту борьбы за выживание. И то, и другое сложно адекватно перенести на экран.

Ридли Скотт же решил и не пытаться создать видение от первого лица. За весь фильм к видеодневнику он обращается несколько раз — все события мы видим со стороны. Что же касается внутреннего мира главного героя — режиссер положился на талан Мэтта Дэймона и не прогадал. Тот блестяще воссоздал на экране образ несгибаемого и находчивого астронавта, который даже в безвыходной ситуации не теряет присутствия духа и чувства юмора. За кадром осталась большая часть расчетов и технических деталей, которыми полна книга. Но в основном эти объяснения вполне объяснимы и уместны. В остальном же Ридли Скотт хранит верность первоисточнику.

Пусть приключения Марка Уотни показаны несколько с иных ракурсов, нежели в романе, но это всё та же пронзительная, умная и жизнеутверждающая история. Многие сцены и диалоги воспроизведены практически дословно.

Сохранил Скотт и юмор, присущий роману, хотя обычно работы режиссера нарочито серьезны. Самое главное в этом фильме то, что он по сути является гимном научному мышлению и силе разума, позволяющей героям преодолевать все преграды. Ридли Скотт снял практически идеальную экранизацию: она сохранила все значимые черты первоисточника и в то же время совершенно самодостаточна.

Визуально фильм тоже безупречен. Умения красиво снимать Скотт не терял никогда, даже слабые его фильмы являются тому подтверждением. Единственное, что можно поставить в укор режиссеру — излишнюю поспешность третьего акта. Большую часть картины сюжет развивается относительно плавно, но ближе к концу режиссер как будто вспоминает об ограничениях хронометража и показывает события в виде короткой нарезки, при этом уделяя деталям гораздо меньшее внимание, чем в первой части фильма. Впрочем и эти сцены здорово сняты.

После достаточно слабых «Робина Гуда», «Прометея» и «Исхода», казалось что Ридли Скотт потерял былую сноровку, но «Марсианин» убедительно доказал что мастерство всё еще при нем. Если отдать в его руки сильную и хороший сценарий, Ридли способен сделать на их основе Кино с большой буквы. Он бережно отнесся к первоисточнику и снял, пожалуй, свой лучший фильм после «Царства Небесного» в списке лучших фильмов на Кинопоиске сей фильм стоит на третьем месте и это определенный успех. Лично мне кино понравилось, хотя есть некоторые недостатки вроде скомканной последней четверти фильма, но если брать в целом, то это приятное времяпрепровождение, если вы еще не посмотрели, обязательно посмотрите, рекомендую

9 из 10

Этот фильм был просмотрен совершенно случайно и неожиданно очень понравился.

Во-первых, это не тупая комедия с блевотным юмором (хотя один ужаснейший эпизод на эту тему все-таки вставлен), а очень правдивый и фильм о женской дружбе, одиночестве и немного о любви. Сценарий написала прекрасная Кристен Уиг, которая и сыграла главную роль (а эту блевотную шутку, как выяснилось, вставил режиссер). Поэтому все было так реально, так знакомо, так по-женски: радость за подругу, которая выходит замуж вперемешку с размышлениями о собственном одиночестве, ревность к возникшей у подруги новой приятельнице, которая набивается к ней в лучшие друзья, страх впустить в свою жизнь хорошего парня, потому что было столько козлов, что уже и не знаешь, как это – когда все хорошо. Мы с подругой весь фильм сопровождали комментариями: «точно!», «и у меня так было!», «блин, я так ее понимаю!»

Во-вторых, а фильме есть несколько по-настоящему смешных моментов, когда я смеялась просто до колик.

Ну и в-третьих, отдельное удовольствие я получила от лицезрения на экране НОРМАЛЬНЫХ живых женщин - с морщинами, лишними килограммами, неидеальной укладкой, в обычной одежде - в общем, не прекрасных вылизанных голливудских куколок, а нормальных теток. Как, оказывается этого не хватает!

В общем, фильм отличный. Уже сколько времени прошло с просмотра, но когда его вспоминаю, улыбаюсь. Думаю, его стоит посмотреть девушкам под 30 непременно в компании с лучшей подругой.

The Diary of a Teenage Girl # Дневник девочки-подростка
.
Возможно меня никто и не любит, возможно меня никто и не полюбит... Но также возможно, что счастье не зависит от чужой любви!
.
✔️ Фильм получил награду Берлинского кинофестиваля, Гран-при за лучший художественный фильм конкурса для юношества Поколение 14+. Попробуем разобраться, почему.
.
Сюжет: 1976 год. Минни Гетс 15 лет. Она живет в Сан-Франциско вместе с мамой и младшей сестрой. Девушка завела "аудиодневник" - записывает на кассеты свои мысли и переживания, потому что её жизнь приняла безумный поворот: Минни закрутила интрижку с бойфрендом мамы.
.
✔️В чем часто обвиняют картину режиссера Marielle Heller? Пошлость, пропаганда педофилии, Минни нимфоманка без стыда и совести! Как то так.
.
✔️Сразу скажу The Diary of a Teenage Girl я не могу рекомендовать всем и каждому. НО! Такой взгляд на взросление девочки-подростка тоже правдив и актуален. Это не про секс с малолеткой и не про соблазнение маминого дружка. Здесь другое. Почти весь фильм, Минни себя отчаянно унижает: Я некрасивая! Я толстая! Кто захочет ко мне прикоснуться? Минни честно признается: другого шанса у неё могло и не быть! Теоретически на месте Монро мог оказаться любой - Боб, Джек, Стив - не в нем дело!
.
✔️За окном 70-е, Шарлотта, мать Минни, закидывается дорожкой ко*са перед уборкой дома, не дура выпить и пройтись по мужичкам. Бывший отчим (у*бок) внушил мамаше, что дочь нельзя обнимать/целовать просто так, чтобы не пробудить раннюю сексуальность. Что она с злой радостью выполняет. IMHO, вовсе не секса Минни жаждет, а любви, нежности и понимания. Когда известная художница отвечает на её письмо, для Минни это ценнее, чем все мужики вместе взятые!
.
✔️Светлый финал, даже в чем то радостный. Динамика сюжета напоминает калейдоскоп, в котором все происходящее складывается в необычные картины. Alexander Skarsgård здесь мягкая зефирка, кажется, это Минни его "поимела" во всех смыслах, а не он её! Bel Powley воплотила образ отлично - застенчиво-хамоватая толстушка которой гормональный бум немного крышу снес.

Одна из главных анимационных трилогий десятых. Их было много, но данная история всякий раз была на слуху. Дримворкс показал сильную пронзительную историю о дружбе, любви и семейных ценностях. Знакомлюсь со всей трилогией целиком, потому спешу оперативно поделиться впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Мы узнаем историю подростка Иккинга, которому не слишком близки традиции его героического племени, много лет ведущего войну с драконами. Мир Иккинга переворачивается с ног на голову, когда он неожиданно встречает дракона Беззубика, который поможет ему и другим викингам увидеть привычный мир с совершенно другой стороны… В мультфильме затрагиваются подростковые проблемы, немного про становление героя. Вроде бы штампы и избито, но в сценарии все эти темы подаются под неожиданным углом и не кажутся тривиальными. Драматургия хорошо прописана, когда отец не понимает своего сына и на откуп судьбе отправляется в опаснейшее из всех мест, ничего не остаётся кроме как сжать волю в кулак и показать что сын достоин своего отца. В фильме есть двойное дно, сильная мораль, даже две. Дракончики на самом деле к викингам относятся с большим пиететом. Это просто их зловредная тварь науськивает. Надо тварь уничтожить, а дракончикам принести демократию и свежую рыбу. Тогда будет сплошная дружба-жвачка. Вторая мораль. Ботаникам все время достаются самые лучшие девочки. Потому что им нужны умные парни, а не мышцатые дуболомы. В жизни, конечно, все совершенно не так, но это же, сынок, сказка! Давай помечтаем! По этой части все понравилось.

Визуальный критерий. Здесь восторг вызывает рисовка. Драконы, люди, - все имеют свою внешнюю особость. Все живые и разнообразный бестиарий, как в одной известной настолке, позволяет творить как душа пожелает. Лучше прорисовки персонажей удались только пейзажи и полёты. Они настолько натуралистичны, что, когда смотришь мультик на большом экране, просто дух захватывает! Ощущение реальности этой красоты не покидает ни на секунду. Глазам есть на что посмотреть.

Актерские работы. Здесь я больше поговорю о нашем дубляже. Иккинга в оригинале озвучивал Джей Барушель, у нас за него звучит Андрей Лёвин. Тембр голоса хорошо вписался в персонажа. Стоика в оригинале озвучивает Джерард Батлер, у нас за него звучит Владимир Соловьёв, хорошо подошёл для горы мышц и истинного воителя. Каждый из актёров хорошо справился со своими персонажами, прожил его экранную жизнь.

Вердиктируя. Пожалуй, один из лучших проектов DreamWorks на сегодняшний день. Этот оригинальный, поучительный и красивый мультфильм заслуженно вошёл в список анимационной классики. Но с этим до сих пор спорят. Мне мультфильм понравился: он добрый, поучительный, с великолепным саундтреком, отличными спецэффектами. Не могу его ругать. Рекомендую к семейному знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Этот фильм – чистой воды капустник для зарубежных звезд. Комедия, которая создана исключительно для своих и тех «кто в теме». Это касается всех фанатов первой части, шоу «Saturday Night Live» вообще и Бена Стиллера в частности. Количество собранных знаменитостей в этом фильме способно просто зашкалить на любом «знаменитостиметре». Сложно назвать какой-нибудь другой фильм, где смогли собрать такой пестрый букет. Стинг, Билли Зейн, Кети Перри, МС Хаммер, Нил Деграсс Тайсон, Бенедикт Камбербэтч, Джастин Бибер и еще огромное число разнообразных камео. И большинство из приглашенных звезд играет сами себя.

Что самое забавное, по моим ощущениям, их всех просто позвали поучаствовать в этом междусобойчике, ради веселья. И вероятно даже не заплатили, просто пригласили потусоваться на отдыхе под определенную тему, вдруг даже фильм какой-нибудь получится. Вот они просто веселятся и оттягиваются по полной, создавая свою неповторимую атмосферу для всего этого фильма.

Согласен, что местная атмосфера, не всем придется по вкусу. Количество абсурда, стеба и идиотии тут не уступает количеству приглашенных звезд. Искать логику в поступках героев, в самом сюжете и даже физике здесь не стоит. Задавать вопросы на тему «почему они поступили так» или «а откуда они взяли это» - здесь даже не хочется. Сюжет? Ха, это же пародия, сюжет здесь просто так, для галочки и для связи гэгов в единое целое. Стоит просто расслабиться при просмотре, на время отключить мозг и просто развлекаться. Шутки здесь не сложные, с чем-то философским или глобальным они не связаны. Все что нужно - наслаждаться всеми плюсами капустника, где знаменитости развлекаются, идиотничают и пародируют различные фильмы.

Мне этот фильм вполне понравился, местами даже проникся его духом. И лучше всего «зашла» именно эта своеобразная атмосфера. Не буду говорить, что этот фильм - великолепный и прекрасный образчик кинематографа достойный занесения в анналы истории всей индустрии. Но свою долю одобрения он, несомненно, заслужил. Какой-то своей смелостью, забиванием на правило «во что бы то ни стало понравиться зрителям». Своим поведением, диалогами, действиями героев он спокойно уделывает многие другие нынешние пародии, не скатываясь в банальный «юмор ниже пояса».

Особо стоит отметить героев. За пятнадцать лет они совершенно не изменились, и, как говориться, спасибо им за это. Их противостояние суровой моде и современным её тенденциям прекрасно отражает их личности. Ну, или стереотипы, которые они высмеивают. Вообще, высмеивать тут вполне любят. Правда в основном целью становятся сами герои и их тупость… Нет, скорее это можно даже назвать своеобразием мировоззрения. Например, сексуальность героя Оуэна Уилсона, который изменяет одному своему гарему с… так, не надо тут спойлеров. А дальше все идет вполне в духе первой части. Поэтому, те, кто получал удовольствие от первой части, от второй тоже должны получить не меньшее удовольствие. Ибо, по сути – дух здесь вполне выдержан. Можно даже сказать, прекрасное духовное и физическое продолжение первой части.

Разве что всего стало больше. Звезд, странных событий, буффонады, локаций, шуточек, ну и да, куда без глупости. Её здесь, как я уже сказал – выше крыши. И это прекрасно. Получилось отвязное, плюющее на отношение зрителей зрелище. Второй раз пересматривать, конечно же, не сильно тянет, но первый раз при просмотре вызывает вполне хорошее впечатление. Как мне кажется, этот фильм вполне могут в скором времени растащить на гифки. Очень уж харизматичные здесь герои, ситуации и события.

Не буду рекомендовать этот фильм для широкой публики. Но любители абсурда или знаменитостей, которые с самоиронией относятся друг к другу, по моему мнению, окажутся удовлетворены. Капустник одним словом, во всей своей красе.

Отличный фильм!
Во-первых, мне все еще нравятся фильмы, где не герои против злодеев, или герои против героев, или герои против мирового козла, а герои против природы. И я повторю то, что говорила про "Интерстеллар" - хорошая крепкая НФ, плюс-минус шестидесятых. И мордобоя тут, кстати, 0 минут. Книгу, по которой снят фильм, пока не читала, но думаю почитать.
Во-вторых, в отличии от "Интерстеллара": человечеству в целом не грозит глобальная задница и отсутствуют слишком упоротые физические теории. Хотя тут о корректности физики и прочей химии рассуждать не решусь - если космологией и астрофизикой я периодически интересуюсь, то обеспечение марсохода кислородом или создание взрывчатки из подручных средств - не мое. Поэтому пара моментов меня подвесила, но скорее именно из-за недостатка моих знаний.
В-третьих, тут в наличии юмор. Лично для меня спорный вопрос о том, насколько конкретный юмор хорош, но уместен и необходим - без него и свихнуться можно в одиночку на Марсе.
В-четвертых, картинка красивая.
Единственное что, не могу сказать, что мне сильно понравился кто-нибудь из персонажей, но такого, чтобы кто-нибудь из них сильно не понравился - тоже нет.

Итого: если вы поклонник "Интерстеллара" - смотреть однозначно стоит. Если вам в "Интерстелларе" не нравится концовка - тоже смотреть стоит. Если вам не нравится "Интерстеллар", но нравятся, например, ранние Стругацкие - думаю, тоже может зайти))