Отзывы на фильмы Брендана Фергюсона

Во всей этой истории поражает то, что она реальна. Да, иной раз судьба бывает очень жестока с людьми. Но, не сами ли люди делают свою жизнь невыносимой?
Молодая женщина рисует удивительные для своего времени картины - портреты детей. Они полны печали и недетской мудрости. "Глаза -зеркало души", а изображённые на полотнах хрупкие фигурки детей - зеркало души Маргарет. Писать сердцем, иначе она не имеет. Недаром работа, сделанная под диктовку, замысел который был придуман не самой художницей, была названа китчем.
Женщина, которая боролась со своим временем. Временем, когда большинство женщина знали лишь дом, мужа и детей. А если муж невыносим? - Терпеть! Маргарет не хотела. Она убегает, забрав дочку, краски, и машину. Убегает, не задумываясь. Потому что терпеть больше нет сил. Рисованием она хочет заработать на жизнь: устраивается на мебельную фабрику рисовать штамповочные картинки, а в свободное время продолжает писать свои удивительные портреты. Продать их у неё не получается. И поэтому знакомство с весёлым и неунывающим Уолтером является просто спасением. Теперь муж не сможет забрать у Маргарет дочь, а у Уолтера получится осуществить мечту - стать известным и продаваемым. Да, он тоже художник, учившийся в Париже по картинам великих мастеров и имеющий пусть не громкое, но известное имя, которое он ставит в правом углу своих работ. Сначала своих, потом и Маргарет. О, нет! Их она поставила сама, ведь, теперь и она имеет такое же имя Кин. И вот колесо завертелось. Маленькая ложь, побольше и теперь уже страшно остановится. Что скажут люди, как они примут обман, что придётся потерять? И если Уолтеру в этой машине лжи ехать было вольготно и радостно, то Маргарет с каждым днём страдала больше и больше. Ведь. её картины - больше не её. И ладно бы старые, а, ведь, она продолжает писать, но и новые дети, которых она выпускает в мир, ускользают от неё. Она не готова к этому, ей всё больнее и больнее.

Мне понравилась история, а вот кино... здесь сложно.

Неуместный гротеск. Уолтер раздражал практически сразу. С того самого момента, как он впервые заговорил с Магарет. Можно подумать, что мне не нравятся такие люди. Но нет, я люблю весёлых, обаятельных, ироничных. Мне не нравится когда люди переигрывают, когда их весёлость принимает форму шаржа. И таким был Уолтер. К конца фильма шарж вообще превратился в карикатуру. Маргарет тоже несколько утрированна в своей умильности, но её сахарное обаяние не отталкивало, оно смотрелось очень органично в сочетании с её наивностью и боязнью стать вновь самой собой. Особенно ярко это видно в сцене, когда Маргарет стоит, держа в руках свою картину "Блондинка в жёлтом платье", бегут секунды, она ещё может сказать, что автор всех этих завораживающих глаз - она... Маргарет Кин.

В тот момент она даже не подозревала насколько глубока , насколько страшна эта бездна. Пока она думает о том, что ей надо заботиться о дочери, а это будет очень трудно , ведь, она женщина, художник без имени, а ещё она верит, что человек, который рядом с ней исправит то что сделал случайно, сделал потому, что так получилось. Это потом по прошествии времени всё постепенно складывается в истинную картину, открываются тайны, а пока она очень хорошо помнит как ей совсем недавно было тяжело без поддержки, без участия. Доверие, которым не преминул воспользоваться её муж. Никто не вправе использовать другого человека, даже объясняя свои поступки благими намерениями. Как низко падает герой. Из посредника он превращается в сутенёра, а как ещё назвать человека, который использует другого человека. использует расчётливо, сам при этом не вкладывая ничего. Как он заставлял Маргарет рисовать, как паразитировал на её душе. Мерзко от него. Как порадовала сцена, когда его картину низвергли, как он был отвратителен. Да, Магарет виновата в том, что позволила так с собой обращаться, но ей можно только сочувствовать, его же, который воспользовался доверием, нужно презирать.

Неординарное впечатление о фильме, но его безусловно нужно посмотреть. Чтобы узнать Художницу Маргарет Кин, увидеть эти странные портреты детей. Печальные, мрачные. Пугающие. Чего не могу сказать об образах женщин. Вообще момент как Маргарет рисует свой автопортрет, как она потом отстаивает право ставить под ним свои инициалы любимый в этом фильме. Это было интимно, красиво и сильно. Именно в этой сцене она такая, какой мне хочется её видеть: искренняя, ранимая, но твёрдая.

Но не только ради этого стоит посмотреть этот фильм. Ведь, это и фрагмент истории., рассказ о том как всё начиналось. Поп-арт, доступность искусства и его коммерциализация, эмансипация, свидетели Иеговы и это на фоне ностальгии по 50-м: причёсанные лужайки, женщины - картинки - тоже гротеск, но здесь он не вызывает раздражение, а лишь улыбку, а местами и восхищение. Да, всё должно быть органично и уместно, и надо очень точно чувствовать насколько изменить реальную картинку будет приемлемым и в каком месте возможно.

Обсуждение в клубе Азбука кино

Давно я не была так возмущена. В груди горит праведный гнев, и по свежим его следам и буду писать следующую сумбурную обличающую рецензию.

Посмотрев эти полтора часа фильма (час сорок с титрами), в голове осталась яркой вывеской одна мысль: КАК МОЖНО БЫЛО НАСТОЛЬКО ВСЕ ПОХЕРИТЬ?! И дело даже не в самих персонажах, не в цвете их кожи или национальности, не в измененном в угоду Голливуду сюжете. Дело в самой глубинной сути данного произведения!

Те, кто знаком с оригиналом, читал мангу или смотрел аниме, надеюсь, представляют, о чем я говорю. Без спойлеров тут сложновато, поэтому постараюсь их обойти, но - я вас предупредила!

Из Википедии:

В основу сюжета легла философская идея: «Можно ли добиться блага для одних людей путём убийств других?».

Улавливаете, да? Философия убийства, справедливость и возмездие. В оригинале противостояние Лайта и Л было ключевой составляющей, противостояние двух гениальных умов с разными позициями. Один убивает преступников, заслуживших смерти, другой его вычисляет и ловит. Ловит - но я намерено не называю его охотником. Позиции жертвы и охотника тут принципиально далеки от их отношений, и постоянно меняются, если все-таки применять эти понятия к нашей паре. Интеллектуальная игра парочки, которую нам показывает сюжет, именно это создает ту глубину, которая засасывает и заставляет смотреть аниме/читать мангу.

Лайт продумывает все с шахматной скрупулезностью, Л разгадывает его ходы и старается заманить Киру в свои же сети. Фильм же не просто проседает в этом направлении, он провален чуть более, чем полностью. Внезапные решения Л ничем и никак не обоснованы, зрителю никак не объясняется, почему, например, он решил, что для убийства Кире надо знать имя и лицо? К Л у меня вообще претензий куда больше, чем ко всем остальным. Например, на чем основано его решение рисковать самим собой?

Сам Лайт, он же Кира, тоже в фильме не поражает своими способностями. Его ум тут показан лишь тем фактом, что он школьникам-однокашникам контрольные решает. Ни рассуждений, ни обоснований выбора. Единственная светлая мысль, пришедшая ему в голову, касается людей с форума, на которых его пытались натравить его поклонники. Да и с ними вышло расстройство.

Ситуация с девчонкой меня вообще возмутила до колик. Привет-привет, пойдем, чё покажу. Аррр! Оригинальная Миса была безраздельно влюблена в Ягами, нынешняя же Мия вертит им, как хочет. Создается стойкое впечатление, что если бы не тетрадка, она не обратила бы внимание на Лайта, а если злополучный артефакт сейчас вдруг пропадет, девчонка без раздумий бросит парня. Отношения все по сути строятся на запретной тайне, никаких чувств, тем более взаимных, не показано, ни сюжетом, ни актерами. И по времени не ясно до конца, сколько они были вместе. Зато фоток совместных ойвезде.

Бог Смерти, Рюк, тот еще... Как же тот факт, что он любит яблоки? Ни слова про яблоки! Он только хомячил их при случае, и всё. В оригинале, опять таки, для синигами это было развлечением, а тут он чуть ни не в каждой сцене угрожает Лайту, подбивает его отдать тетрадь, недвусмысленно намекая, что после этого имя Тернера окажется в тетради первым (я бы, кстати, внимательно изучила предыдущие записи после такого заявления). Ладно хоть, они не стали брать фул-историю на экранизацию, вводя других богов, ограничились только одной тетрадью и одним Рюком.

Конечно, и читала, и смотрела оригинал я давно, очень давно. Но история Тетради Смерти, не побоюсь этого слова, легендарная и уникальная, фанатское движение не перестало быть таковым. Буквально на прошлой неделе я видела очередной ежедневник с заветной надписью в книжном магазине. Оттого полыхает лишь сильнее. Причины провала тут, в первую очередь, в хронометраже. Невозможно столь глубокую и интеллектуальную историю впихнуть в полуторачасовой фильмец с голливудским концом.

Кстати, о концовке.

В общем, провал провалов...

З.Ы. а еще там есть Хиро Накамура, ой простите, Маси Ока. Секунд 7. Хотя вообще, он продюсером числится.

Мой любимый фильм Тима Бертона пока - "Крупная рыба", "Большие глаза" же - не совсем типичная для него работа. Режиссер словно был загнан в рамки, ни то жанра биографии реального человека и необходимости ей следовать (тем более, что Маргарет Кин, слава Богу жива, а значит - может принимать участие в съемках), ни то какой-то традиции, шаблону, по которым снимаются такого рода фильмы. Развернуться ему тут не удалось.

Фильм вышел милым, симпатичным, но не больше. Образ Маргарет - весьма наивный, могу предположить, что как художница, она такая и есть, и все же мне сложновато в него уверовать. Образ мужа с предпринимательской психинкой вполне удался, даже очень. Так что работа актеров убедительная. Есть антураж - музыка, картины, бесспорно, наполняют киноленту. Понравился тот жесткий критик, который постоянно равнял с землей мастерство Кина, он вообще был крутой мужик, хотя и чисто эпизодический персонаж.

Сама история достаточно реальна и могла приключиться почти с любой женщиной в то время. Фильм имеет поучительную черту - всегда подписываться под содеянным тобой, и плохим, и хорошим. Творчество - это крестражи (из "Гарри Поттера") любого творца, в них сосредоточены частички его души, воспоминаний, настроения, эмоций, переработанный опыт и личное восприятие мира. Даже если работа ранняя, сырая и некачественная по мнению профессионалов, не нужно открещиваться от нее или стесняться признать ее своей, не нужно отказываться от себя. Конечно, вы вырастете в мастерстве, продолжая заниматься; вам будет, возможно, еще более стыдно за первые работы, но они - история, история вашей души. Сохраняйте к ним уважение.

Про авторское право и борьбу с плагиатом, присвоением - тут все обстоит тоньше. Отдавая работу миру, ты ее отдаешь и никогда не знаешь, что с ней будет дальше. Ты ее отпускаешь, как птицу, поэтому нет смысла следить за ней. Да, было бы неплохо, чтобы люди знали автора, но не всегда так получается - в истории множество шедевров, созданных анонимами.

Все новое - хорошо забытое старое, а на самом деле - просто удачная компиляция, прошедшая через сознание нового человека.

А вот полностью присваивать - это хамство, только если тебе право дали, а Маргарет и дала. Она дала, не будучи готовой отречься от своих работ и отпустить их полностью, поэтому ее так мучила ситуация. Выступить в суде - мужество для женщины того времени, достойный поступок. А рассудили их годы - настоящий художник продолжил писать, потому что не может жить без этого, ненастоящий никогда больше не взял в руки кисти. И если вначале испытываешь жалость ко второму мужу Маргарет, мол, пытался стать художником, у него не вышло, не осуществилась мечта, то потом понимаешь - если бы он хотел рисовать, он бы рисовал для себя, не взирая на мнение окружения. Ведь это как наркотик: твое пристрастие, твоя натура, от которой невозможно избавиться и без которой не выходит дышать.

Первая часть оказалась для меня буквально шикарной историей с неожиданной концепцией. Сложно было предугадать, что от нее можно было ожидать такого. Как только фильм был анонсирован, у меня сразу в голове всплыли обвинения в рекламном заказе. Но вот фильм появился и неожиданно взорвался целой кучей интересных штук во всех планах и плоскостях. Например, графическая часть всей этой вакханалии, в которой все было стилизовано под тот самый конструктор. Вода, огонь, дым, осколки взрывов - все это представляло собой базовые детали конструктора. А история? Вначале она старательно деконструировала историю «избранного», превратив в него обычного среднего персонажа. А потом она разложила это по полочкам и собрала в своеобразный метаюморок, чтобы потом вообще вывести конфликт на совершенно другой план. В качестве приправы - забавный юмор, отсылочки и удивительные штуки, которые можно было строить из конструктора.

Если в начале я считал, что это будет таким полнометражным рекламным роликом продукта, то в конце просмотра я был полностью удовлетворен увиденным. Да, и пусть это реклама, но это оказалась очень талантливая реклама. Она смогла продвинуть вполне себе здравые мысли о том, что в каждом человеке живет творчество. Что не стоит просто делать все по инструкции (в чем сейчас многие обвиняют этот конструктор) и так далее. В общем - давайте еще и больше!

И вот появилась вторая часть этого фильма. И надо сказать… да, она все еще в духе первого фильма. С графической части, это уж точно. Хотя уже, на мой взгляд не настолько шикарна и оригинальна. Все-таки, согласитесь, что «в духе первого фильма» и «оригинальна» - это уже само по себе противоречиво. Так что здесь создатели оказались немного в сложной ситуации. Проворачивать историю про реальный мир уже как-то не получится - зрители ведь в курсе этого поворота. Значит нужно сделать что? Завязать на это глобальный конфликт. И надо признаться - неожиданно, немного кривовато, но у них это вполне получилось. Вроде бы и ждешь чего-то такого, но когда выясняется вся, скажем так подоплека этого конфликта, все равно остается удовольствие от того, как тебя смогли провести сценаристы. Правда, с позиции отдельных сюжетных ходов - тут все похуже.

Все-таки поступки героев кажутся тут не всегда логичными. А после просмотра, с позиции открывшейся правды видишь зияющие дыры. То есть они логичный с позиции того, что в фильме происходит, когда мы еще не знаем концовки. Но если после того, как фильм закончен, оглянуться назад и проанализировать эти поступки, то они окажутся совершенно странными. Ну и давайте честно - понять, кто же здесь главный антагонист - довольно просто. Просто смотреть, кого нам пытаются представить как главного «плохиша» и попытаться узнать, кто из новых героев активнее против него борется. Да, в нынешних фильмах эпохи победившего постмодерна теперь это так работает.

Стал ли фильм от этого хуже? Да, немного. Какого-то вау-эффекта это все уже не вызывает - все это уже было в первой части. Мораль в нем тоже слишком уж общая и далеко не оригинальна, даже в своей подаче. Но как дополнение к общей истории - смотреть это довольно весело. Это ведь все то же самое, тот же дух шуток, те же герои, та же атмосфера и идея. Если понравилась первая часть, почему бы не посмотреть на то, как пытались захомутать Бэтмена.

Мультфильм совершенно, абсолютно не понравился, а что ещё хуже - сильно разочаровал. В своё время я просто влюбилась в первую часть, при том, что изначально тоже настороженно к ней отнеслась. Какая там история, какая анимация, сколько пасхалок и отсылок на поп-культуру! И музыка, и персонажи, абсолютно все элементы "щёлкнули" и сложились для меня в идеальную картинку. Потом был ещё "Лего-Бэтмен", который мне понравился в разы меньше, но всё же оказался достаточно забавным, чтобы я не пожалела о походе в кино.

И вот - вторая часть "Лего Фильма". Я её ждала и очень хотела посмотреть на большом экране. Ну и посмотрела, на свою беду:(

Для начала, Фил Лорд и Кристофер Миллер перекочевали из режиссёрского кресла только в сценаристы (первую часть они и написали, и срежиссировали), что, вероятно, повлияло на общее восприятие фильма. Так что ещё изменилось так сильно, что заставило меня сбросить оценку с 9 (за первый фильм) до 5 (за второй)?

Юмор и сюжет. Казалось бы, вот же опять пасхалки, вот же опять шуточки для "продвинутой" взрослой аудитории (ссылки и на Mad Max, и на Сумерки, и на перипетия супергероев, и на последние блокбастеры), но какое-то всё... не забавное. Как китайская копия игрушки, которую давно хотел - всё почти такое же как в первой части, но уже не срабатывает как раньше. Сам сюжет с вторжением LEGO DUPLO и, соответственно, с соперничеством и ссорами брата и сестры не увлекает, фактически повторяя первый фильм и линию "отец\сын". Как-то совсем не к месту смотрелись вставки с настоящими актёрами, дети просто отвратно сыграли, шутки именно в этих эпизодах почти ниже пояса, что вызывает поднятые брови.

Нет каких-то особенно зажигательных моментов, совершенно проходные песни (с натяжкой можно сделать исключение для песни главной "злодейки", но в русском дубляже она звучала так себе). Конец - абсолютно анти-клаймекс, я уже стопятсот раз успела залезть в телефон и откровенно ждала, когда всё это недоразумение уже завершится.

Нужно, конечно, отдать должное уровню анимации - значительно вырос даже с выпуска "Бэтмена". Именно с технической части - смотреть одно удовольствие, все эти детальки, трещинки, игрушки второго-третьего плана, отлично продуманные движения "конструктора". Титры отличные просто, с огромной фантазией сделаны.

Но в целом - увы-увы.

5\10 (подойдёт для мелких детей, так как экшна и мельтешения много + намеренно-дурацкие голоса Лего Дупло).