Choi, Joon H.. Отзывы на фильмы

Прекрасный фильм, сочетающий в себе почти несовместимое: он задорный и грустный, нежный и яркий, печальный и жизнеутверждающий, грубоватый и душевный. Очень живой и настоящий. Говорят, нет дружбы крепче той, что зародилась в школьные и студенческие годы. Говорят, после окончания школы время бежит все быстрее и быстрее. Говорят, первая любовь и первая беда запоминаются навсегда. А еще люди говорят, что женской дружбы не существует. Но уж последнее утверждение героини фильма наглядно опровергают!

Им На Ми – образцовая жена и мать, ее жизнь комфортна и подчинена заботам о домашних делах, но порой на нее накатывает грусть о буйных школьных деньках, когда она состояла в девичьей банде «Солнечные». Однажды в больнице она случайно встречает близкую подругу из тех времен и узнает, что жить той осталось всего два месяца, а больше всего она мечтает увидеть «Солнечных». Что ж, времени у них немного, но они потратят его с толком.

И с каждой новой встречей прошлое начинает оживать буквально на глазах, все их былые радости и горести, драки и танцы, примирения и влюбленности. Судьба особо не пощадила бывших школьниц, их мечты по большей части остались просто мечтами. Но оказавшись снова вместе, взрослые серьезные тетки скидывают груз прожитых лет и пускаются во все тяжкие. Подраться с обидчицами дочери Им На Ми? Да легко! Тем более, что дизайнерские сумочки отлично для этого подходят. Станцевать на похоронах? Почему бы и нет, раз такова была воля покойной. Важно только всегда помнить, что в своей жизни ты главная героиня, так что надо не плыть по течению, а действовать!

Говорят, школьная дружба тем и хороша, что можно потерять человека из вида на много лет, а потом встретиться – и понять, что словно бы и не было этого времени, проведенного врозь. Говорят, никогда не поздно измениться. Говорят, что и в зрелом возрасте можно мечтать. И, наверное, так оно и есть. По крайней мере, фильм дает на это надежду.

Ей хочется забыться в этом безмолвном ароматном можжевеловом дурмане, зарыться в плотную плоть земли, став на миг неотъемлемой частью этого вселенского умиротворения, отравиться в сладостных корчах горьким ядом спелой полыни, слепая звезда которой пьяным осколком взирает с бессовестно чистого неба над её головой; заблудиться в этом сочном лабиринте трав, что даруют исцеление и умерщвление — одинаково спасительное. Плавный танец становится несколько нервическим, исчезает первозданная лёгкость, невыносимая свобода, полёт души и тела прерывается мыслями о сыне, а хрупкая, тонкая, почти невесомая фигура вновь горбится долу, словно вся тяжесть веков оседает прахом на её плечах.

У материнской любви много граней. Она может быть неистово страшна, для такой любви нет границ, рамок, препятствий; это любовь-рок и любовь-проклятие, ложащаяся тенью внутреннего мрака на лики детей, кто познал такую любовь своей матери. Она может быть легковесно смешна; это любовь-порхание и любовь-созидание, с молоком матери впитывается безудержная вера в лучшее. Эта любовь пьянит через край души. Она может быть слепа и глупа, безрассудна и бессмысленна, прекрасна и опасна. Материнский инстинкт порой бывает иррационален, алогичен, порой для него характерно отсутствие самосохранения, ибо мать готова на все ради своего дитя, каким бы оно ни было. И однажды маленький южнокорейский город, находящийся на отшибе суетной столичной маеты, узнал на что способна Мать, сын которой стал главным подозреваемым, а потом и обвиняемым в деле о жестоком убийстве.

На первый взгляд кажется, что фильм «Мать» современного южнокорейского режиссёра Пон Чжун Хо весьма безыскусно очерчивает типический круг тем, характерных для так называемого «южнокорейского нуара»: поиск справедливости в мире, где ей и не пахнет даже на затхлой периферии, и самоочевидная месть как главное решение возникшего конфликта, порожденного в результате крайней степени социальных отчужденности и равнодушия. Зарефренизировав к тому же собственное культовое «Воспоминание об убийстве» с «Матерью» на уровне первоначальной фабулы, Пон Чжун Хо тем не менее создаёт на выходе совершенно иное по тональности произведение, в котором детективная интрига нужна большей частью для затравки неожиданного финального твиста, и где на первый план выдвигается не противостояние зла меньшего со злом большим, но история о матери, которая своей истовой слепой любовью вымолила и вымыла тот страшный бесчеловечный грех, в совершении коего был обвинен её сын. Он же в сущности герой не от мира сего, юродивый, блаженный, святая простота, для которого окружающий мир казался намного чище, чем он есть на самом деле. Эдакая ориентализированная экстраполяция князя Мышкина, идиота поневоле, Иисуса среди совершеннейших Иуд, кои продадут, и разопнут, и изобьют, и изовьют, Юн До-Джун тем не менее не столь озарен внутренним светом, как достопочтенный персонаж Достоевского. Ему привит бунт, несогласие, несмирение, ибо не слеп он и не нем. И нет в нем отпечатка святости. Но он все же находится в тени своей матери, ибо без нее нет его вовсе; мать буквально в нем растворила свою сущность, и, лишившись ее, До-Джун будто рыба, барахтающаяся на берегу, в неистовом порыве отчаяния хватающей последние капли живительной влаги и пряного воздуха. Режиссёр выстраивает в картине вертикаль тотальной социальной немоты, всеобщей невовлеченности в дела и заботы друг друга, когда трагедия одиночек не становится трагедией всеобщей, одной на всех. Отчуждение отзывается ноющей болью в ответ на целительство, на безудержную самоотдачу матери другим людям. Не жди помощи от них — каждый сам по себе.

А поиск истины в свою очередь может обернуться бумерангом, привести чаянного борца за справедливость на путь неправедных деяний, за совершение которых придётся платить высокую цену. Мать, слепая в своей безрассудной любви, но не лишившаяся надежды на установление правды, с каждым новым шагом сама движется во тьму. Во имя спасения она глубоко внутренне терпит крах собственных идеалов, которые в принципе оказываются ложными, ошибочными, теми, что не дают ничего взамен их обладателям, ведь все вокруг одинаковы в своей безостановочной кровавой рефлексии.

Финал же и вовсе делает фильм Пон Чжун Хо кинопритчей о преступлении, за которое понесли заслуженное наказание все, ведь нет уже ни безвинных, ни безвольных. Замкнутый круг, вырваться за пределы которого можно лишь переписав жизнь и смерть с самого начала, что лежит за этой зеленовато-голубоватой далью.

Картину "Хороший, плохой, долбанутый" часто называют "истерном", однако, если мне не изменяет память, данный термин всё же обладает несколько иным значением. Само название наводит (и не случайно) на мысль о стареньком фильме Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой", правда, герои Леоне охотятся за золотом, а герои Ким Чжи Уна до последнего момента не знают, к чему приведёт их таинственная карта, намекающая на баснословное богатство. Сходство ощущается и в ряде других деталей (тройная дуэль, к примеру), но я бы не стала называть "Хороший, плохой, долбанутый" ни ремейком, ни, как многие полагают, пародией на знаменитый спагетти-вестерн. Антуражностью данная картина напоминает "Сукияки Вестерн Джанго" (подчеркну — только в визуальном плане, поскольку фильм Миике всё-таки имеет сложную историческую и литературную основу). Приёмы, используемые Ким Чжи Уном, в общем-то, просты и знакомы: он перемешивает эстетику и традиционные сюжетные линии вестерна с восточным пространством и менталитетом. Приплюсуйте к этому особую манеру игры, во многом отличную от западного кино, но легко узнаваемую поклонниками азиатских картин. Всё это определённым образом влияет на расстановку сил, зрителю предлагаются не столько клише, сколько маски, которые неизбежно должны быть сорваны: у нас есть хороший парень, красавец, спортсмен и меткий стрелок, есть плохой, тоже меткий стрелок и красавец, но без гаек в голове, и есть некий чудаковатый тип, отчаянный, глуповатый и удивительно живучий. В конечном итоге последний персонаж становится едва ли не самым сложным, превращаясь из шустрого авантюриста в человека с довольно мрачным прошлым. Интересный и неожиданный факт меняет облик главного злодея, которого почти мгновенно перестаёшь воспринимать однозначно. Да и хороший парень, если присмотреться, очень даже "себе на уме"...
Я бы рекомендовала этот фильм тем, кто в равной степени любит как вестерн, так и корейский кинематограф. Будьте внимательны и терпеливы — "Хороший, плохой, долбанутый" идёт более двух часов и воспринимается в целом живо, но моментами — несколько неровно. И всё же надеюсь, что увлекательный сюжет, чёрный юмор, ураганные сцены погонь и перестрелок не заставят вас пожалеть о напрасно потраченном времени...))).