Horikawa, Kenji. Отзывы на фильмы

P.A. Works умеют снимать волшебную повседневность. Чем-то они трогают мое сердце и всегда получают отзыв в душе. На белый ящик я натыкалась чуть ли не каждый день весь последний месяц, и не смотря на онгоинги и десятки начатых тайтлов, все равно взялась. И посмотрела за два дня. Я не могла остановиться, хоть серии и логично заканчивались, и не вынуждали тебя узнавать что же дальше, все равно хотелось продолжать и не останавливаться.
Удивила такая подробность, детальность "кухни" где готовят аниме. Начиная с идеи оригинального сюжета или подготовки сценария экранизации. Конечно, все немного идеализировано и приукрашено, а в финале даже позволили немного перегнуть палку и выйти за рамки реализма. Впрочем, и до этого, они немного смущали реализм говорящими игрушками, чтобы совсем уж серые будни немного украсить и разъяснить.
Не один из героев меня в себя не влюбил, но при этом они все интересные, нужные и к месту. Конечно душа болела за всю пятерку клуба, очень понравилась сценаристка, и жалко, что мало было про сейю. Так же восхитили все художники - столько качественного рисунка в день выдавать - это просто удивительно.

Самое большое впечатление от сериала - это совершенно новое отношение к аниме. Я и раньше относилась к нему как к искусству и даже низкорейтинговые вещи оправдываю тем, как много души было вложено в музыку, картинку, историю, персонажей и т.д. Но теперь я осознаю - СКОЛЬКО туда вложено.

Прежде всего хочется отдать должное мастерски проработанному сюжету. Несмотря на отсылку к вещам, находящимся за гранью человеческого понимания, присутствует во всей этой истории некая безжалостная логика. Нарочитое размытие границ между миром живых и миром мёртвых обусловлено рядом законов и правил. Эти принципы представляют собой неумолимую закономерность (вспомните многочисленные японские фильмы о борьбе с проклятием - как водится, эта борьба не заканчивается ничем хорошим, раскрученное колесо остановить невозможно, то, что должно произойти, всё равно случится). И данной закономерности обязаны подчинятся и люди, и духи. А из мистической концепции рождается важная мысль или даже вопрос более общего характера: что значит быть человеком и что значит НЕ быть им. Под "более общим" я подразумеваю многоаспектность данного вопроса, не только физиологическое состояние, но и, разумеется, морально-этические качества. Неслучайно финал, построенный в лучших традициях "Королевской битвы", следует старой доброй схеме "срывания масок" и является своего рода испытанием на человечность.
Неоспоримыми "техническими" плюсами этого аниме являются отрисовка, цвет и звук, с помощью которых создаётся напряжённая атмосфера тягостного ожидания и тревоги - концентрированное марево, духота перед грозой, которая не принесёт облегчения, а разродится кровавым дождём...

Вещь из серии «внезапно!» Само начало – атас! Дела вроде происходят «как всегда» в школе, но ведь нет! Школа-то в потустороннем мире! То есть можно падать с высоких зданий, пропороть себя ножом и не умереть! Ведь они и так уже мертвы. Естественно это придает не малый налет комедии и кучу драк с перестрелками. При этом среди группировки зарождается привязанность и чувства (как собсно и положено), но главное это финал! Спойлерить не буду, но сразу скажу, что драматизм здесь самый настоящий. Ведь нам рассказывают, по какой причине все герои умерли еще такими молодыми и это самая важная для меня часть сериала.
Графика очень красивая – смотреть одно удовольствие! Музыка мне тоже вся понравилась. Но почему же я поставила 8, а не 10? Герои не интересные, шаблонные какие-то и не запоминающиеся (кажутся откровенной копией персов «Меланхолии Харухи Судзумии»). Хохмы слишком много, а драматизм вываливают как-то под конец и «побырому». Но с другой стороны, аниме очень коммерческое и там есть что-то для каждого, так что его можно смело советовать к просмотру всем подряд и всем подряд оно чем-то да понравиться.

Эта - одна из лучших, для меня, историй за последнее время. Я считаю милыми истории повседневности, истории становления героев и размышления о смысле своей работы и жизни, истории создания коллектива.
Логически сериал делится на два сезона по 12 серий. В каждом из которых осуществляется экранизация одного из аниме. Первая часть была более техничной, где довольно интересно рассказывали про работу на каждом этапе создания от сценария до выпуска на тв. В последней четверти сериала мы больше видим развитие отношений и важность личного взаимодействия. Ведь аниме - это командная работа.
В отличии от Бакумана, где два героя-школьника шли к своей мечте для того, чтобы доказать окружающим, что они крутые. Ради этого они часто шли на уступки издателя для того, что быть продаваемыми. Здесь же мы видим не непомерное самомнение и несбыточные мечты, а взрослых, пусть и порой инфантильных людей, которые стараются хорошо делать свою работу. Пусть не все и не всегда.
Аой Миямори - главная героиня. Из школьной пятерки она - та, у кого не было аниме-таланта. Она не умеет рисовать или писать сценарии. И в то же время она - тот, кто за эти годы заняла самую высокую должность из школьной команды. Сомнений у нее больше всего, ведь для нее работа продюсера, как будто, это не совсем аниме. Она не творит с остальными, но после того, как она разговаривает со многими коллегами о том, как они пришли в индустрию, о чем они мечтают, она понимает, что не существует единственного сценария жизни в аниме-индустрии, кроме того, чтобы искренне любить то, что ты делаешь. Это помогает неуверенной в себе девочке стать к концу второй части жесткой, но справедливой, организованной и понимающей что и зачем она делает. На ее примере мы видим, что не обязательно непосредственно рисовать или озвучивать аниме для того, чтобы считать его своим. Ее работа не менее важна для проекта целиком.
Таро Таканаси - один из двух персонажей, которые были мне откровенно неприятны на протяжении всего аниме. Только в самых последних сериях мы вроде бы можем заметить, что его эгоцентризм и самовлюбленность капельку пошатнулись, когда она заканчивает очередную речь о том, как он превосходен словами: "вот таким я хотел бы быть". И все девочки в кабинете одобрительно смеются. Самым неприятным он выглядит в первых сериях, когда считает, что все вокруг обязаны выслушивать его проблемы, но стоит кому-то попасть в неприятное положение, он способен только посмеяться и сказать какой он молодец, что уже со всем справился. Никто в компании не питает к нему теплых чувств, но он, кажется, даже не замечает этого.
Сэйити Киносита - главный режиссер обоих сериал, которые поставила студия Musashino Animation. Не смотря на довольно ответственную должность, он очень неуверен в себе, не умеет говорить перед публикой, если только не выпьет, безответственный и не способный отвечать за свои слова. При этом он очень любит то, что он делает и старается выполнить свою работу так, чтобы она была лучшей. В данном случае показательны два момента. Когда в самом начале он настаивает на том, чтобы перерисовать героиню, которая не 100% соответствует его образу. Даже не смотря на то, что это доставит трудности всей команде, сотрудники идут на это и результат действительно заставляет поверить в режиссера. Второй момент, когда Сэйити идет на штурм ради встречи с автором манги. Он верит в свой проект и свою команду, также верит в то, что способен доказать автору свое видение героев. Ведь оставить зрителей разочарованными - совсем не то, что ждут от режиссера.

Во мне живет один странный парадокс: я ненавижу войну, но обожаю ее в аниме. Что касательно ненависти – я всегда немного увлекалась историей, а одна моя подруга скоро заканчивает универ в данной специальности, так что мы часто обсуждаем с ней ужасы войны: все эти интриги, предательства и наживы построенные на миллиардах смертей. Сколько я смотрела «рейтинговых» фильмов с оскарами о кино – каждый раз через силу от негодования и отвращения. А вот аниме про войну очень люблю. Они как-то умеют и бои красиво поставить и психологию правильно использовать... Оборотни – это очень атмосферная драма, альтернативная история со своей войной и романтикой. Со своими задевающими душу ситуациями. Я люблю, когда мир не делится на черное и белое, а весь либо состоит из серого цвета, либо нарисован в десятках ярких красок. Нет точного понятия что светлое, а что темное и героям приходится мучиться из-за сделанного ими выбора. Это мучение/переживание делает персонажей и саму историю более реалистичной, более задевающей и живой. Оборотни не являются чем-то особо уникальным или шедевральным, но данный фильм я назвала бы более чем достойной пародией на жизнь.

Включая первую серию, я не ждала от аниме ничего особенного. Думала, что это очередной «проходняк» о милых девочках и о том, как они идут к своей мечте. Я и представить не могла, насколько аниме мне понравится. Здесь показаны обычные будни работников анимационной студии, и вроде бы ничего интересного, но что-то заставляет включать серию за серией, и ты уже оглянуться не успеваешь, как пускаешь слезу над последним эпизодом. Там нет ничего грустного, не пугайтесь. Грустно лишь от того, что аниме закончилось. Shirobako растрогало меня своей простотой, добротой и душевностью. После всего этого действительно смотришь на аниме совершенно по-другому. Становится понятно, сколько труда было вложено, ведь выверяется все до мелочей: мелодии, звуки, эмоции. Даже рисунку облаков уделяют большое внимание. Видно, как японцы относятся к этому виду искусства. Они очень щепетильны, оттачивают все до идеала. Поэтому и достигаются такие высоты в этой сфере и появляются по-настоящему потрясающие тайтлы. В Shirobako было вложено много сил и души. Это чувствуется. Чувствуется то, с какой любовью создатели этого аниме рассказывают о своем любимом деле.
Что по итогу? «Белая коробка» очень вдохновляющее, доброе и просто очень хорошее аниме. Рекомендую к просмотру всем любителям данного вида искусства, в особенности тем, кто хочет узнать о процессе создания аниме больше.