Фукуда Дзюн. Отзывы на фильмы

P.A. Works умеют снимать волшебную повседневность. Чем-то они трогают мое сердце и всегда получают отзыв в душе. На белый ящик я натыкалась чуть ли не каждый день весь последний месяц, и не смотря на онгоинги и десятки начатых тайтлов, все равно взялась. И посмотрела за два дня. Я не могла остановиться, хоть серии и логично заканчивались, и не вынуждали тебя узнавать что же дальше, все равно хотелось продолжать и не останавливаться.
Удивила такая подробность, детальность "кухни" где готовят аниме. Начиная с идеи оригинального сюжета или подготовки сценария экранизации. Конечно, все немного идеализировано и приукрашено, а в финале даже позволили немного перегнуть палку и выйти за рамки реализма. Впрочем, и до этого, они немного смущали реализм говорящими игрушками, чтобы совсем уж серые будни немного украсить и разъяснить.
Не один из героев меня в себя не влюбил, но при этом они все интересные, нужные и к месту. Конечно душа болела за всю пятерку клуба, очень понравилась сценаристка, и жалко, что мало было про сейю. Так же восхитили все художники - столько качественного рисунка в день выдавать - это просто удивительно.

Самое большое впечатление от сериала - это совершенно новое отношение к аниме. Я и раньше относилась к нему как к искусству и даже низкорейтинговые вещи оправдываю тем, как много души было вложено в музыку, картинку, историю, персонажей и т.д. Но теперь я осознаю - СКОЛЬКО туда вложено.

Несмотря на большой опыт просмотра упоротого, все равно серии три привыкала к способу повествования. Но вскоре все стало обретать смысл и радовать. Удивительно, в последнее время все аниме сериалы у меня хорошо идут на старте – половину проглатываю мгновенно, а потом тяну вторую половину. С Сомой наоборот, стар был не простым, но потом остановиться было не возможно и даже не поверилось, что сериал кончился – да там еще на 75 серий сюжета! Порадовало, что веет духом сельскохозяйственных анимешек, Серебряная ложка и Мояшимон нежно любимы и коллекция наконец-то пополнена. Остается надеется, что мега популярность Сомы сделает свое дело, и сельскохозяйственные комедий польются как из рога изобилия (как например было с САО). Отдельные дифирамбы хочется петь еде и рисунку. Очень дорого, качество и хорошо нарисовано – прямо глаз не оторвать! А готовка, готовка! Я требую книгу рецептов, прямо весь сериал хотелось встать за плиту и готовить. Ну и есть тоже))) Сколько мороженого из-за них было съедено, страшно вспомнить)))

Очень понравилась Никуми, сама не знаю почему. Вообще удивило количество персонажей, на 24 серии их слишком много, но при этом все очень разноплановые и интересные. Цепанули так же Алиса, Реко Сакаки (леди якудза xD), Юки Ёшино. Мне нравится, что они вроде такие тихие, но ты понимаешь, что то ли еще будет! И впереди ожидает огонь ощущений. Эти не передаваемые чувства при просмотре и эмоции от ожидания придают тайтлу еще больше моей любви.

Совет от Panda17

Сначала была ОВА и Части TV 1-3. Они мне понравились - увлекательно, динамично, необычно. В первых частях были приключения и масштаб. Несмотря на какие-то недостатки, там были интересные персонажи и неплохой сюжет. Алмаз, увы, уступает первым частям. Место действия - крошечный городок, а злодеи - стремные гопники, которые мочат не моргнув глазом своими новыми стэндами, ненормальные девицы, по которой плачет психиатрия или вообще маньяки. Бои местами скучные, противники не вызывают интереса. Сюжет рваный, почти не двигается. Главные герои в целом повторяют/заменяют Джотаро,Какиёна и Полнарефа из предыдущей части. Ещё здесь совсем другой стиль рисовки. Он здесь подходит, хотя и не скажу что в восторге от него. Мне нравится, что в этой серии действуют несколько поколений. Я такое встречала только в Драгон Болле и Ван Пис. В целом, Алмаз разочаровал, ожидала большего, не нашла в этой части чего-то интересного для себя.

из плюсов: хорошая рисовка,проработаны стэнды и способности, смекалка Джоске, за главных героев переживаещь, годный финал.
Из минусов: слабый сюжет и персы, остальные персы стермные, Коичи выглядит как первоклашка, есть нарутотерапия, затянуто, Джоске ещё больший читер, чем Джотаро, ибо всех лечит.
Итого: эта часть мне не понравилась, но она лучше чем следующая, Золотой ветер.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.

Включая первую серию, я не ждала от аниме ничего особенного. Думала, что это очередной «проходняк» о милых девочках и о том, как они идут к своей мечте. Я и представить не могла, насколько аниме мне понравится. Здесь показаны обычные будни работников анимационной студии, и вроде бы ничего интересного, но что-то заставляет включать серию за серией, и ты уже оглянуться не успеваешь, как пускаешь слезу над последним эпизодом. Там нет ничего грустного, не пугайтесь. Грустно лишь от того, что аниме закончилось. Shirobako растрогало меня своей простотой, добротой и душевностью. После всего этого действительно смотришь на аниме совершенно по-другому. Становится понятно, сколько труда было вложено, ведь выверяется все до мелочей: мелодии, звуки, эмоции. Даже рисунку облаков уделяют большое внимание. Видно, как японцы относятся к этому виду искусства. Они очень щепетильны, оттачивают все до идеала. Поэтому и достигаются такие высоты в этой сфере и появляются по-настоящему потрясающие тайтлы. В Shirobako было вложено много сил и души. Это чувствуется. Чувствуется то, с какой любовью создатели этого аниме рассказывают о своем любимом деле.
Что по итогу? «Белая коробка» очень вдохновляющее, доброе и просто очень хорошее аниме. Рекомендую к просмотру всем любителям данного вида искусства, в особенности тем, кто хочет узнать о процессе создания аниме больше.

Как-то я прям разочарована, все могло быть намного лучше. Когда аниме целиком выполнено в 3D и такое весьма странное в начале, с жанром научной фантастики во главе угла, ждет чего-то по настоящему нового и необычного. В принципе первые серии четыре так и было, глаз долго привыкал к 3D, идея интеллектуального оружия была любопытна, а потом... потом начался гаремник. Самый настоящий и не щадящий никого. Весь конфликт как военный, политический так и межрасовый закинули куда-то на десятый план. Что вытянули на первый? Очень не логичное и притянутое за уши очеловечивание этого оружия. Совершенно на ровном месте они присваивают себе человеческие особенности (более менее вышло только с Хомой), и это очень неестественное "мы тоже можем чувствовать" обсасывается весь сериал. Финальная серия тупо махач с самой собой. Что с американскими войсками? Что с ракетой? Как дальше будет развиваться конфликт с туманом? Что ждет человечество? Они вообще понимают, что эти вопросы куда важнее, чем цундэрэ с лолей решающие конфликт 6 серий кряду. Впереди две полнометражки. Обычно мувики они делают сужетнее чем ТВ, я очень надеюсь там будет годная НФ