Роберт Симондз. Отзывы на фильмы — стр. 2

The Edge of Seventeen # Почти семнадцать (2016)

«Где мои семнадцать лет?!!...»

«У исключений свои правила»

«Если бы письмо написать я мог в 78-й самому себе! Может, от чего-то бы уберёг, может, всё исправил в своей судьбе»

Фильмы о непростом периоде взросления были настоящей «фишкой» 80-х. В США была трилогия Джона Хьюза («Клуб завтрак», «16 свечей», «Феррис Бьюллер берёт выходной»), в Европе самым знаменитыми стали фильмы «Бум» и «Бум 2» с юной Софи Марсо, в СССР – «Вам и не снилось», «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и «Чучело». После практически ни одному режиссеру не удалось снять действительно толковый фильм о подростках.

Я всегда с опаской смотрю подобные фильмы – потому что взросление – деликатная тема, очень личностное переживание. Если режиссер «пережмет» то получится безысходная драма, если же попытается «высмеять» подростков – получится провал.
Дебютный фильм Келли Фремон «Почти 17» получился очень интересным.

Сюжет: Пара недель из жизни юной Надин. Девушка уверена, что её жизнь – полный отстой, всё не так и всё не то. Надин комплексует по поводу своей внешности которая почему то далека от «высоких» модельных стандартов, мама её не понимает, взрослые тупят, старший брат – сноб и везунчик, которому всё и всегда дается легко, школа достала, парень который нравится не подозревает о её существовании… А когда Криста (лучшая подружка героини) начинает встречается с её старшим братом Дэреном – хрупкий мир Надин трещит по швам и однажды она, в порыве эмоций заявляет своему преподавателю истории мистеру Брюнеру: «Не хочу отнимать кучу времени, но я хочу покончить с собой!...» Думаете, это финал?!! Фигушки! Всё только начинается!

По жанру «Почти 17» это подростковая драма (мелодрама) с яркими комедийными нотками. Режиссеру удается успешно жонглировать темами - на тяжелых или спорных моментах этот фильм не концентируется — он быстро их проходит или даже цинично переосмысливает.

Этот фильм всё таки больше для взрослых. Это некая ностальгия, попытка взглянуть на себя со стороны. Смотришь, и хочется просто взять Надин за руку и показать: Хэй, детка! Мир не так уж плох! Ты симпатичная, умная, веселая. Твои близкие любят тебя. А вон тому парню ты очень-очень нравишься! Всё идет нормально – не сходи с ума! В процессе просмотра осознаешь – то, что для взрослого – глупость, не стоящая внимания, для подростка – глобальная проблема, мирового масштаба. Впрочем, подросткам тоже полезно будет посмотреть фильм, чтобы понять, что не все так страшно, а покончить жизнь самоубийством - самое странное и страшное, что можно придумать.

Понравился выбранный стиль картины: А-ля 80-е, опять же для того, чтобы те, кому сейчас «немного за 30» вспомнили себя в свои 17. Хороший актерский состав – очень приятные молодые актеры, справились со своими ролями достойно. Актрисе Келли Стайнфелд, исполнительнице роли Надин, уже прочат карьеру в Голливуде. Что ж, поживем – увидим. «Почти 17» для Стайнфелд стал безусловной удачей. Здесь она на своем месте. Девушка не переигрывает, но такого типично подросткового «психоза с надрывом» выдает зрителю по полной. А ещё Келли более чем достойно выглядит в дуэте с Вуди Харрельсоном. Вообще все роли Вуди истинное удовольствие. В фильме он сыграл роль учителя истории мистера Брюнера. На первый взгляд, его герой - этакий уставший от жизни мужичок, пофигист и даже циник. Но именно он в итоге окажется действительно неравнодушен к проблемам Надин (какими бы нелепыми и надуманными они ему не казались).
Ещё порадовал отличный саундтрек – пару-тройку композиций я утащила в свою коллекцию.

Итог: The Edge of Seventeen # Почти 17 качественная современная молодежная драмеди для тех, кому за… Посмотрела с удовольствием, посмеялась от души и переживала за Надин тоже очень-очень. Фильм подарил приятное ощущение ностальгии, что редко бывает в результате просмотра лент о взрослении. Дебютный фильм Келли Фремон сумел без нагнетания ненужной драмы или высмеивания подростковой жизни показать, что всегда нужно с юмором относится к проблемам – потому что решение большинства из них очень-очень простое.

На сюжет изначально не возлагал особых надежд, поэтому не разочаровался. Довольно милое кино в традициях жанра. Что дано? Два настоящих друга. Вместе работают, вместе отдыхают, прикрывают друг другу спины и т. д. В общем, как родные братья. И, конечно же, оба влюбляются в одну девушку. Но настоящие друзья не готовы делить одну юбку на двоих и уж тем более ругаться из-за девушки. Даже из-за такой красивой. Поэтому они договариваются, что будут честно сражаться за сердце красотки, но при этом не станут мешать друг другу. Но естественно, в любви и на войне все средства хороши. А выбор остается за блондинкой.

Почти каждая вторая романтическая комедия с подобным сюжетом. Уже изначально неинтересно, с кем в итоге останется Лорен. Но, тем не менее, наблюдать за соперничеством парней довольно забавно. Это же тайные агенты, поэтому они могут подключить все возможные ресурсы, дабы покорить свою цель. Отдельной линией идет криминальный фон. А все вместе смотрится, как комедийный боевик, нежели романтическая мелодрама. В общем, приятное сочетание, хоть и не новое.

Про Риз Уизерспун не стоит даже говорить. По-моему, она уже давно доказала всем, что ромкомы — это ее жанр. Мне она все-таки нравится. Оставляет приятное впечатление. Криса Пайна помню по тандему с Лохан в фильме «Just My Luck». Ну, шаблонный такой типаж и сам персонаж. Мне больше понравился Том Харди. Короче говоря, нормальный вариант для свободного вечера, но через пару фильмов о нем даже не вспомнишь. Да и зачем? Подобные фильмы выходили, выходят и будут выходить дальше.

И в очередной раз я буду говорить о ностальгии, как лучшей приправе к фильмам. «Счастливчик Гилмор» - как раз из тех фильмов, которые пришлись на мое юношество, и который очень даже неплохо лег на мое чувство юмора в те годы. Адам Сэндлер тогда еще только пробовал примерять на себя личину такого «человека от народа». Той части народных масс Америки, которых обычно зовут «White Trash», и противопоставляют всем напыщенным интеллектуалам и белым воротничкам. И тогда это смотрелось очень даже забавно, как минимум оригинально и отвечало чаяниям массы зрителей. Посмотреть на широком экране, как простой паренек с таким же чувством юмора и с таким же взглядом на жизнь, разделывает очередного напыщенного и мнящего себя неприкасаемым представителя более высокого класса – что может быть лучше.

«Счастливчик Гилмор» - как раз об этом. Обычный разнорабочий, не способный подолгу задерживаться на одном и том же месте, зато со своей заветной мечтой - стать хоккеистом. И вдруг ему предлагают попытать счастье на том поле, где всегда властвовали различные богатеи и прочие далекие от простого народа люди. Все что надо – это сыграть в гольф. Вначале все это вертится вокруг банального «мне нужно заработать кучу денег на турнирах». Но потом естественно у него образуется свой собственный враг, с которым ему предстоит схлестнуться в финале истории. Естественно - этот враг высокомерный, готовый идти на любые подлости и делающий это все только ради собственного эго - ему просто надо стать чемпионом. Ну а Хэппи - он не такой, у него исключительно благородная цель - заработать денег и сохранить дом для любимой бабушки. Ну и любовный интерес, естественно.

Если честно - даже сейчас, когда в моем мозгу за Адамом Сендлером закрепилась не самая лучшая репутация (на мой взгляд – очень уж он заигрался в быдло-юмор), этот фильм выглядит довольно крепко. Он выполнен по достаточно простой и при этом практически беспроигрышной схеме - «простой парень унижает высокомерных засранцев на их собственном поле и добивается в этом полного успеха». Шутки тут созданы тоже именно для данной целевой аудитории. Безыскусны и построены в основном вокруг действий и каких-то особенностей персонажей. Ну там драка с крокодилом в пруду, отломанные пальцы на деревянной руке тренера, здоровяк с гвоздем в голове и тому подобные вещи. Когда мне было шестнадцать лет - вполне себе заходило, было даже смешно.

Но вот сейчас, спустя все эти годы, если бы я не посмотрел фильм еще раз, то вряд ли вспомнил бы, что там такого забавного было. У меня наверняка даже озвучить какую-то шутку из этого фильма не вышло. Так, только общую канву - герой, который играет в гольф, потому что обладает сильнейшим ударом в истории. А вот все остальное - оно почему-то активно начало смешиваться с остальными фильмами Сэндлера. Я уже не могу вспомнить, откуда в моем мозгу взялась та или иная сцена или шутка - так сразу и не скажешь, они все сливаются в одну серую массу из всех остальных подобных шуток других фильмов, где играл Адам. Герои Сендлера до ужаса одинаковы и похожи друг на друга. Кстати, в отличии от многих - в этом фильме все еще достаточно безобидный юмор. Сортирных шуток, которыми потом Адам Сэндлер станет злоупотреблять, здесь практически и нет. Так, вокруг половых органов немного пошутили.

Короче, этот фильм можно назвать пробой пера в качества поэта «простоты». Это в последующих своих фильмах он принялся голосить изо всех сил, не особо стараясь придумывать что-то новое. Поэтому первая его проба получилась вполне себе неплохой. Особенно забавно смотреть это на контрасте с «Жестяным кубком» вышедшем позже. Тот был неплохой, трогательной, но далеко не оригинальной комедией. А в «Счастливчике» чувствуется желание самопозиционирования. Найти свое место в кинематографе, выйти на новую аудиторию, и говорить с ними на их языке. Для этого даже можно не стараться придумывать чего-то нового. Все должно быть простым. Как будто такая картошка фри из Макдональдса. Ну, а если что – всегда можно прикинуться, что это был эксперимент. Впрочем, подобные фильмы у него быстро получил признание публики, и Адам Сендлер понял, что наткнулся на золотую жилу.