Slone, Mark. Отзывы на фильмы

Атмосферно кино напоминает Машиниста с Кристианом Бейлом (не случайно же именно его приглашали на роль Адама/Энтони, но из-за плотного графика Бейл не смог сыграть в проекте). Музыка же буквально скопирована с саундтрека Машиниста. Сюжет кажется довольно замороченным, однако же при ближайшем рассмотрении отлично укладывается в стандартную схему, использованную уже в трех десятках майнд-твистеров - под влиянием сильного чувства вины персонаж формирует новую личность и воспринимает ее как постороннего человека.
Адам/Энтони - однозначно один и тот же человек, об этом говорят не только их одинаковые шрамы, но и, самое главное, фотография, на которой Энтони запечатлен с женой. Обрывок той же самой фотографии хранит Адам в своей квартире - у него остался лишь фрагмент с ним, жена оторвана. (Возможно, это так же означает, что Адам в своей унылой квартире живет позже, например, после развода с женой, и ничего не помнит о прежней жизни, не помнит ни жену, ни себя как Энтони). В любом случае, личность, проживающая под именем Энтони - оригинал, в пользу этого говорит то, что его как Энтони воспринимают несколько человек, тогда как Адама воспринимает как Адама только один коллега, который к тому же снимался с Энтони в одном фильме=). Мать также воспринимает героя как Энтони, т.к. упоминает его карьеру третьесортного актера, проблемы с супружеской верностью, да еще и кормит черникой=).
Энтони (плохая часть героя) погибает в тот момент, когда беременная жена говорит Адаму I want you to stay, т.е. хороший Адам остается с ней, и решает, что с любовницами покончено, но только до того момента, когда видит гигантского паука.
Пауки - это женщины в жизни Энтони/Адама - мать, жена, любовница, вероятно также дочь. Да, во всем виноваты бабы!=) Сцена в странном секс-клубе, с которой начинается кино не так проста, как кажется, на первый взгляд девица там мастурбирует, но если присмотреться, в кадре появляется и некая металлическая фиговина, а дальнейшее раздавливание тарантула (а также последующий неловкий разговор в лифте) наводит на мысль, что девица демонстрировала нечто очень извращенное, возможно, аборт или роды, и возможно, последующее убийство плода. Появление паука в финальном кадре замыкает круг, т.к. Адам опять ощущает тягу к разврату и изменам=).

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.
Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с 'Американцем' и 'Самым опасным человеком' не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера 'Контроля' 2007 года, в фильме 'Жизнь' 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, 'Жизнь' воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в 'К востоку от рая', и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои 'нового времени', отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не 'одним из', а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее. То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной 'Королеве пустыни', успешно удалось Корбайну - через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо 'Жизнь' представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.
Жанрово, конечно, 'Жизнь' - это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда - харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты 'К востоку от рая', которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем жанрово фильм с лёгкостью соотносится и к образцам роуд-муви; путешествие Джеймса Дина к его родне в Индиану дополняет сюжет новыми красками, за лакированной, даже вылизанной эстетикой Корбайна в эти моменты видится жизнь hoc est quod, встреча героя с собственным прошлым отзеркалит большими успехами в настоящем и роковой трагедией в будущем. Лишь в 'Контроле' Корбайн был ещё более пассионарен, но в 'Жизни' страсть таки многограннее. Это страсть к искусству, к дружбе, к жизни в конце концов.

"Бомж с дробовиком" - чересчур кровавая, грязная, трэшовая история о том, что может происходить в любой стране и о людях, которые просто не могут все это терпеть.

Главный герой, очень пожилой мужчина без определенного места жительства, в грузовом вагоне приезжает в маленький город. У него есть маленькая, но все же американская мечта - купить газонокосилку и открыть свою фирму, занимающуюся стрижкой газонов. На эту газонокосилку он и работает. Но никакой газонокосилки, он, конечно же, не приобретет, и бизнесом заниматься не будет. Город не позволит.
В первый же день пребывания в этой преисподней бомж становится свидетелем чудовищной казни человека. Жертве надели на голову крышку от канализационного люка, привязали к крышке один конец троса, другой - к заднему бамперу машины, посадили человека в люк, завели машину, и... Нет, это не страшные мафиозные разборки, не убийства "по понятиям", не месть. Это убийство ради убийства, совершенное семейкой из трех отморозков - богатеньким папашей и его двумя сынками, - которая держит в страхе весь город. По их приказу мимо проходившие люди остаются на местах смотреть на смерть человека. И бомж с ужасом наблюдает за этим из-за дерева.
А потом он увидит человека с профессиональной телекамерой, который заставляет людей драться за деньги, педофила в костюме Санта-Клауса, черного сутенера, избивающего малолетнюю проститутку, панков, распиливающих голову пожилому мужчине; столкнется с прогнившей до опорных балок полицией, которая идет с преступностью даже не рука об руку, а взявшись за руки. Добьет терпение бомжа циничное ограбление в маленьком магазинчике, где он присмотрел газонокосилку. На его глазах продавцу угрожают убийством младенца. Он сдергивает со стенки дробовик... Теперь ни грабителям, ни "Санте", ни сутенеру, ни снафферу пощады не будет. Бомж с дробовиком - народный герой, спаситель, защитник и настоящий геморрой для семейки и продажных копов; он не сходит с первых полос газет, он стал идейным вдохновителем "дружин правосудия". Он не единственный, кого все происходящее вокруг измучило, но первый, кто бросил вызов системе выродков, стал чистить эти авгиевы конюшни от навоза. Но источник нечистот еще только предстоит устранить.

Честно, я не понимала, в чем же тут комедия, пусть даже черная. Гротеск? Доведение до абсурда? Вот это есть - ведь город настолько грязен, существование людей настолько беспросветно, подонки настолько свирепы, что создается эффект перегиба палки. Люди угнетены, исмучены, запуганы, равнодушны; единственному светлому человеку в этом городе, молодой проститутке Эбигейл, нечего вспомнить, кроме грязи, насилия, абсолютной беспросветности - даже настольная фоторамка на ее столе пуста.
А ведь есть такие места, согласитесь. Где о законе и не вспоминают, живя исключительно по понятиям. Где жизнь человека ничего не значит - можно прибить неугодного, изнасиловать пару девчонок, шедших домой вечерком; можно убить просто так, от нечего делать. Где в воздухе висит смрад крови, слез, страха и безысходности. Да, в "Бомже с дробовиком", быть может, все доведено до крайностей. Но в ноябре 2010 года вся Россия говорила об одном из таких мест...

К актерской игре претензий нет. Ляпы благополучно ускользнули от моих очей, хотя один "рояль в кустах" резанул по глазам. К тому же не ожидала слишком уж хорроровых приемчиков ближе к концу. Отмечу гармонирующий с атмосферой всеобщего ужаса, литрами крови и тоннами требухи саундтрек.

Чересчур впечатлительным людям лучше не смотреть.

Иногда хочется посмотреть простое, доброе и приятное кино — не чтобы подумать, а чтобы расслабиться и получить удовольствие. Именно с такой целью и я стала смотреть «Большую аферу» - историю из жизни небольшой канадской деревушки, куда во что бы то стало нужно заманить на постоянное место жительства городского доктора.
Городской доктор в итоге, конечно, покорен, деревушка получает долгожданный нефтеперерабтывающий завод, к главному герою — мэру города — возвращается любимая жена, в общем, справедливость торжествует. И хотя по ходу пьесы (то есть фильма) случается множество мелких неприятностей, и весь план пару раз оказывается на грани срыва, все равно добро побеждает.
В общем, на первый взгляд, типичное голливудское кино с легким независимым оттенком. Но, если присмотреться повнимательнее, фильм неожиданно оказывается не только симпатичной комедией. Он поднимает и вполне себе острые вопросы (вроде того, за что люди себя уважают, существует ли ложь во спасение и есть ли вообще реальные причины врать кому бы то ни было), а заодно дает прекрасный повод задуматься про настоящую любовь и истинные ценности.
Так что под оберткой веселой романтической мелодрамы скрывается довольно хорошее кино про смысл жизни, и в итоге я получила не только удовольствие, но и много над чем подумала.

Очередное подтверждение тому, что канадский кинематограф чаще всего меня разочаровывает. Начнем с того, что фильмы о супергероях мне вообще не нравятся. Но это даже не экранизация каких-то комиксов, а странный стеб над психически нездоровым человеком. Главный герой считает себя защитнегом (вот именно так и считает), который способен спасти мир от зла. Каждую ночь он одевает свое трико, клеит скотчем букву D на груди и выходит на тропу борьбы со злом. А методы у него не менее странные, чем он сам. То баночками с осами кидается, то шариками какими-то, то дубинкой из игрушечного магазина колотит негодяев, то из рогатки стреляет. При этом он свято верит, что в мире есть некий опасный Капитан Индустрия, убивший его родную мать. При помощи уличной проститутки он пытается напасть на его след и обезвредить.

Меня сюжет совершенно не заинтересовал. Вуди Харрельсон порой любит играть чудаковатых героев, поэтому ничем не удивил и не поразил. В прочем, сам герой тоже оставил меня равнодушным. Хотя понятна идея сценаристов раскрыть образ защитнега через его психологическую травму, полученную в детстве от нехватки материнской любви и заботы. Они решили сыграть на его детской наивности, вызванной задержкой умственного развития. Это должно умилять зрителей, что вот такой большой ребенок влезает в организованную преступную среду и задает там матерым преступникам шороху, когда даже полиция ничего не может, да и не особо хочет что-то предпринимать. Ну, это было забавно только один раз, когда он впервые кидал свои баночки с осами и шарики. А уже потом мне это вовсе не казалось смешным. Скорее просто глупым фарсом.

В прочем, линия с проституткой-подружкой тоже какая-то блеклая и полусырая. Образ героини вообще не был раскрыт должным образом, поэтому непонятно, откуда взялась такая перемена в её характере и поведении, как она попала в эту сферу деятельности, имело ли к этому какое-то отношение история с отцом. В общем, сюжет очень плохо проработан, на мой взгляд. И даже концовка должна быть вроде как сентиментальной, но не зацепила никоим образом. Мораль чудаковатой притчи тоже весьма примитивна. Якобы тебе не нужен костюм супергероя или огромный IQ, чтобы творить добрые дела. Достаточно одного лишь желания делать мир лучше. Увы, но на протяжении фильма у меня было совершенно другое желание - чтобы он скорее закончился. Очень скучно и ничего забавного в людях с ограниченными возможностями я не вижу.

Дайте две
Выбор: ray_mondo

Флэшмоб 2015
Совет: koyaanisquatsi

Сегодня никого не удивляют попытки взять у звезды автограф, купить футболку, которую носил поп-певец, или повесить на стену в рамочке след помады дивы на салфетке, которой она промокнула губы, попивая кофеёк в модной кафешке. Поп-культура диктует свои правила, превращая фанатизм из серьёзного отклонения в норму жизни, которую и выворачивает наизнанку "Антивирус". Куда там салфеткам, автографам и прочей ерунде! Даёшь болезни, которые переносят звёзды! Ведь что может объединить с ними сильнее, чем общее страдание... пусть даже в рамках обычной простуды. Невероятная, безумная идея, не так ли? Но Кроненберг-младший в своём дебютном фильме выворачивает это безумие так, что получается нечто вполне любопытное.
Несомненно, в фильме есть несколько логических ляпов, совершённых главным героем, и не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы их обнаружить. Это несколько портит достаточно реалистичную, хоть и гротескную картинку недалёкого будущего. Но, думается мне, фильм больше привлекает именно не сюжетной составляющей, но атмосферой, настроением и выразительной картинкой. Много белого, чуть меньше красного и зелёный в качестве оттеночного цвета. Остальные цвета присутствуют в значительно меньшей степени и не несут особой выразительности, тогда как все ключевые моменты представлены именно в этих трёх цветах. Особенно в белом, конечно. Очень кстати в этом ракурсе оказывается внешность актёра, исполнившего главную роль, - рыжего и с огромным количеством веснушек на молочно-белой коже. Пожалуй, три цвета, кровь и глаза (не отдельно от лица, разумеется, ничего подобного в фильме искать не стоит) тоже играют роли, притом немаловажные.
К слову, Калеб Лэндри Джонс, исполнитель главной роли, понравился. Страдания и болезнь изображал весьма убедительно, мрачняк взглядом показывал тоже хорошо, хотя меня всё равно не покидало ощущение, что с его внешними данными играть бы что-то позитивное, светлое и солнечное - и не оторвать глаз было бы. Но здесь иной случай.
Ничего ужасного в фильме нет, если не считать нескольких условно кровавых моментов, но, право же, в любом боевике их в разы больше. Триллером бы тоже не назвал, совсем не те атмосфера и настроение. Признаться, по прочтении аннотации и списка жанров ожидал чего-то иного. Больше фантастики, закрученного сюжета и философии, наверное, а оказалось, что фильм нацелен скорее на то, чтобы впечатлить визуально и настроенчески.

Итого. Достаточно любопытное авторское кино, очень неплохо для дебютного фильма, но понравится далеко не всем.

Канадская версия фильма "Док Голливуд" разлива 2013 года. Спойлеры!

Деревня, пардон, Гавань (это важно!) Гадюкино (это такая смешная шутка переводчиков) медленно, но верно умирает после запрета рыболовного промысла, которым она кормилась. Но есть свет в конце тоннеля в виде завода по переработке отходов нефтепереработки, надо только решить две маленькие проблемки: заманить какого-нибудь врача на ПМЖ и наскрести по сусекам сто тыщ канадских долларов на взятку высокому боссу фирмы, размещающей завод. И ничего бы у гадюкинцев не вышло если бы беглый мэр не подогнал им коксующего-крикетоударенного-джазофанатеющего врача-пластического хирурга по имени Пол. Теперь перед гадюкинцами стоит нелегкая задача влюбить в себя столичную штучку за один месяц

В итоге получилась милая комедия с прогнозируемым финалом.
Поначалу она долговато раскачивалась, а потом оказалась весьма симпатичной, доброй, неспешной и без пошлости, несмотря на многократно упоминаемую машинку, трущуюся о разные части тела. никакого сортирного юмора, тошниловки, говорения задницами и прочими радостями, которыми нередко изобилуют комедии, производимые в Новом Свете. И чудесно нормально выглядящие люди. Никаких модельного вида девиц в роли многодетных матерей, перекроенных на двадцать ладов престарелых див в роли старушек-пенсионерок и импозантных мужчин в роли рыбаков. Могут же когда захотят.