Николя Картье. Отзывы на фильмы — стр. 2

Этот фильм я смотрю второй раз. И поражаюсь конечно игре актеров. Так подготовится к съ
емкам, похудеть на 15-20 кг, чтобы быть похожими именно не умирающих от СПИДа, это много значит. Актеры вжились в роль . Мэтью МакКонахью великолепен. Но особенно хочется отметить Джареда Лето. Я порой не видела мужчину, там была женщина часто во взглядах, движениях рукой. Просто потрясающая игра. Я все таки негативно отношусь к людям с нетрадиционной ориентаций, но здесь Лето играет так убедительно человека с золотым сердцем, что у меня к нему было только хорошее отношение. Думаю, именно игра обоих актеров подняла фильм на такой высокий уровень. Впрочем , я не видела с Лето плохих фильмов и не видела от него плохой игры.
О сюжете отдельно. Фильм основан на реальных событиях и это придает ему особую атмосферу. То, как герои стараются помочь больным, борются с системой это показано просто великолепно. Именно из фильма узнаешь, как происходит опробование лекарства на людях, как государство даже здесь хочет иметь свою выгоду, когда на кону жизнь человека. И то, что герой больной СПИДом сначала хотел сделать бизнесом со временем переросло в нечто большее- больные получали именно поддержку, а не наплевательское отношение со стороны государства, которое не хочет заботится об неизлечимо больных.
И герой со временем меняется, как меняются его взгляды на жизнь, на друзей.

Не знаю, почему так недооценили этот фильм. Возможно из-за того, что в нем много диалогов, мало действий, много беготни героев. Мне фильм понравился не только из-за актеров, которых я давно не видела в кино, - Шона Пенна и моего любимого Мела Гибсона. Что ни говори, они просто потрясающие актеры, невероятно умеют передать атмосферу и эмоции. Но и сюжет фильма смог меня удержать с первой и до последней минуты. Здесь впечатляющим было все. Во-первых, дружба "сумасшедшего убийцы и умного ученого" создавала контраст, который при этом превратился в единое целое. Эти два человека дополняли, влияли на жизнь друг друга. Они были настолько разными, что трудно представить, что в обычной жизни они могли бы встретиться. Но объединившись, они положили начало прекрасному и очень важному делу, а именно созданию Оксфордского словаря английского языка. Во-вторых, меня удивило, что эта невероятная история основана на реальных событиях. Все-таки хорошо, что иногда люди находят смелость и силы вмешаться в чужую жизнь, несмотря на свои собственные потери после таких событий. В-третьих, история психиатрии и методов лечения психических расстройств в начале зарождения этой области науки очень сильно меня всегда пугала. Это же насколько раньше люди были далекими от науки и желания вылечить этих людей. Я конечно не отрицаю, что были наверное и хорошие врачи-психиатры и на первый взгляд врач в фильме мне показался тоже нормальным, но все же это больше были "эксперименты во имя науки", изучение человеческого организма и психики, а также чисто эгоистические желания врачей, что-то узнать, получить выгоду или поиздеваться. Ну и в-четвертых, в этом фильме меня впечатлила линия любви. Она была настолько неправильной, душераздирающей и отрицающей все ранние мои представления о любви, что я даже не знала, как относиться к ней и влюбленным. Я наблюдала за ними и гадала, как нужно реагировать на такую любовь и каково при этом детям? В общем, этот фильм я считаю стоящим, хотя не все смогут его принять и досмотреть до конца.

Преступное обаяние харизмы

Получивший в конце января этого года премьеру на американском фестивале независимого кино «Сандэнс» проект «Красивый, плохой, злой» режиссера Джо Берлингера попадает в общий тренд работ, которые по-новому представляют образ жестокого серийного убийцы. Если в недавно прошедшем в прокате «Ангеле» Луиса Ортеги протагонист был рисковым фатальным социопатом, для которого участие в криминале было сущим развлечением, то в работе Берлингера основной акцент сделан на настоящую любовь и семейные ценности, к которым так стремится главный герой — Тед Банди, один из самых известных серийных убийц и садистов в новейшей истории Америки. Примерить на себя образ парня с огромным и неиссякающим обаянием, постоянно проявляющего себя в кадре в отличных актерских этюдах и, самое главное, обладающего магнетической внешностью Кена, вечного жениха куклы Барби, было доверено Заку Эфрону, который постоянно пробует себя в новых амплуа после того, как стал всемирно известным во франшизе Disney «Классный мюзикл». Роль такого ментального упыря, каким был Банди, не потребовала от любимца публики Эфрона каких-то серьезных экспериментов с внешностью, скорее напротив, заставила играть в рамках учебника по актерскому мастерству того, кто был прирожденным соблазнителем с огромной черной дырой вместо разума.

Методы работы Берлингера в «Красивом, плохом, злом» оказываются совершенны настолько, что он с легкостью опытного автора-документалиста создает бескровную реконструкцию ключевых событий в кадре, держа при этом в постоянном запасе интригу о том, почему Банди стал именно таким обаятельным отморозком. И это очень большое мастерство — так держать развитие сюжета, что зрителю остается только догадываться по вторичным сигналам о том, в каких дьявольских неведомых глубинах побывали перед смертью многочисленные жертвы этого серийника. При этом актерская игра Эфрона оказывается очевидной визитной карточкой этой картины, удивляя опытом представления роли и притягивая своим магнетизмом внимание к этому неоднозначному характеру. Очевидно, что такая экранная одержимость протагониста идет только на пользу проекту и доказывает, что Эфрон уже может распрощаться с эксплуатационными образами симпатичного мальчика и доказать свои способности в представлении намного более драматических ролей. Поскольку Банди в ленте Берлингера показан в качестве многоликого манипулятора, без всякого труда привлекающего на свою сторону в первую очередь хорошеньких девушек, то нетрудно понять, что одна из основных его задач на экране — убедить зрителей в своей невиновности, усыпить их внимание, переманить на свою сторону и получить их горячее сочувствие не только в залах суда, но и в многочисленных встречах со своей возлюбленной, матерью-одиночкой Лиз Кендалл (Лили Коллинз). Невеста этого хладнокровного убийцы последовательно, шаг за шагом, представляет его альтернативный портрет и упорно складывает в стопку неопровержимые доказательства, подтверждающие вину того, чьей метафорой становится лисья акула.

Именно героиня Лили Коллинз старается в «Красивом, плохом, злом» стать депрессивным лучом света, открывающим истину для зрителей. Лиз живет в постоянной рутине после того, как арестовали Банди, вынуждена встречаться с занудой-сослуживцем Джерри (Хэйли Джоэл Осмент). Но именно Кендалл фокусирует в ленте Берлингера основную массу обличительных деталей и показывает, насколько хорошо она понимала того человека, которого любила и с которым регулярно ложилась в постель. Насколько хорошо и замечательно Эфрон играет главного героя в настоящем, настолько мало можно узнать в этой работе о его прошлом, мотивация к жесткости и убийствам также остается скрытой сценарием Майкла Верви. Способность Банди до поры до времени выходить сухим из воды преподносится скорее как совокупность криминального феномена, интуиции и везения. Поскольку для Берлингера важно, чтобы зритель занял позицию Лиз Кендалл, чьи мемуары «Призрачный принц: Моя жизнь с Тедом Банди» стали основой для этой экранной истории, и других многочисленных обманутых убийцей женщин, то это лишает ленту малейших признаков насилия практически до третьего акта. Однако такая стратегия далеко не всегда работает, учитывая, что лента основана на реальных событиях и Тед Банди уже давно стал именем нарицательным и мемом для массовой культуры. Далеко не на все вопросы о самой личности преступника «Красивый, плохой, злой» успевает ответить за стандартное экранное время, предлагая, по сути дела, больше проект открывающий новые исполнительские горизонты Зака Эфрона, а уже потом хорошо срежиссированную историю с множеством многоточий.

7 из 10

Наичернейшая комедия "Киллер Джо", последняя работа маститого режиссера Уильяма Фридкина. Возможно, что-то в этом фильме получилось, что-то нет, но юмористический подход периодически режиссера не устраивает и он требует от зрителя внимания.

Именно этот фильм я бы реалистичным не назвал, потому что никаких независимых инстанций он не представляет. Здесь, напротив, все создается в голове каждого отдельного человека. Хотя, тот факт, что если вы не заплатили за заказное убийство, будет наиболее ярким впечатление в вашей жизни. Если, конечно, не заниматься чем-то подобным постоянно.

Макконахи, которого я серьезно воспринимаю только в качестве адвоката, ибо судебная система США это позволяет, а во всех остальных случаях - как только комедийного актера (даже если он играет какого-нибудь космонавта, всегда ждешь, что он из багажника достанет запаску и начнет починять свой гравитационный двигатель), в "Киллере Джо" действительно киллер Джо. Даже как-то пробирает.

Сцена с курицей вовсе великая, никогда не видел Макконахи в подобном качестве, также, как и Джину Гершон, на коленях обсасывающую куриную ножку, хотя ее-то можно увидеть в любых качествах. Сюжетец непростой, но он меня, как всегда, интересовал меньше всего, фильм хорошо сочетает в себя стеб с изысканной долбанутостью.

Дело было в феврале. Первого апреля.

Жуткая банальщина с самого первого кадра. Мальчик, которого оставила мама и он на всю жизнь перестал верить в любовь. Но тут появляется ОНА.... И ведь и сам герой высмеивает эту повсеместную историю, но делает тоже самое.
Красивые слова. Герои знают — что сказать в нужный момент.
Ложь, которая все разрушит в нужный момент. И, естественно, мы это знаем и ждем..
Хорошие диалоги, за которыми приятно следить.
Жуткие мультяшные вставки. Вообще с фантазийной частью фильма — все довольно запутанно. Герою что-то удается, а в иных моментах — хочется закрыть глаза и не видеть.
Игра с огнем. Но мне всегда было непонятно это общее осуждение мужчины...Ведь это девушка соглашается идти с ним, ведь это она оставляет дома парня...Что-то не так с этим миром.
Пластинки в доме, старый телевизор...вроде фильм 2014 года, а ощущение, что 2000ные.
В этих фильмах всегда все одинаково. Вот и в этот раз — так же.
Сам обидел. Сам обиделся. Сам помирился. Самостоятельный герой...но вот смотреть за этим — не интересно.
Фильм нудноват.
Финал ОЧЕНЬ предсказуем, но так как в фильме больше ничего и не запомнилось — это минус, а не плюс..

Сюжет. Алкаш, наркоман и конченый человек Рон узнает, что ВИЧ-инфицирован. В нем просыпается жажда жизни, но выжить теперь не так-то просто: единственное сертифицированное лекарство, как оказывается, губит его организм с той же скоростью, что и болезнь. ММ пускается на поиски нелегальных препаратов и вскоре организует бизнес по их поставке и распространению в США.

Воплощение. Меня проняло. И довольно неслабо. Причем, должна отметить, что фильм не использует для этого дешевых трюков и эффектов. Наоборот, мне показалось что она максимально лаконичен и даже суров.

И хотя в фильме показаны смертельно больные люди, больше всего мне почему-то стало грустно и обидно не из-за того, что в их жизни случилось такое, а от того, что эти люди вынуждены бороться не только со смертью, но и с государством чтоб иметь право лечиться. Это настолько ужасно - все эти фармкампании, коррупция, ложные исследования, подделка результатов, лоббирование законов, которые стоят людям жизней. Просто ужас!

История героя - впечатляет и восхищает. Он будто жил сгнившим полутрупом, и пробудился к жизни только получив смертельный диагноз. Эта история не новая конечно, но здесь она показана отлично – он прошел путь от отчаяния до решительной борьбы, которая придала его жизни смысл, отсутствовавший до этого. И кто бы что ни говорил, да, он делал на этом деньги, но вместе с тем помогал людям, в отличие от настоящих врачей, прекрасно знающих как обстоят дела и закрывающих на это глаза. А уж потом он и вовсе забыл о шкурных интересах. Он начал бороться за идею.

Очень трогательный мотив фильма – его отношения с Рейвен. Герой был лютым гомофобом, и поначалу терпел вынужденное сотрудничество с трансвеститом, дико скрипя зубами. Но на протяжении фильма его отношение к людям, к жизни, к себе настолько меняется, что в итоге оказывается, что отношения с Рейвен – стали для него намного важнее и теплее, чем были когда-то с любым из его “нормальных” корешей. Просто он сам стал лучшим человеком, чем был когда-то.

Плюсы. Снято лаконично и вместе с тем, динамично. Из зрителя не выдавливают слезу, а рассказывают историю. И рассказывают так, что сдержать слезу порой невозможно.

Шикарные актерские работы Макконахи и Лето.

Блин, Макконахи реально наверное продал душу дьяволу, потому что он классно сыграл. И даже была сцена, где он выступал в роли этакого сердцееда, прежнего себя. Но здесь у него были прежние жесты, интонации, но глаза - совсем другие. И это, по-моему, показывает, насколько вырос сам уровень его игры. Джаред Лето совершил одно из превращений, в которые даже трудно поверить. Но он вписался в эту роль просто гениально. Такой персонаж получился… трогательный, где-то жалкий, где-то пронзительный. Но очень живой и прям настоящий. Все говорят о том, как сильно актерам пришлось похудеть для этих ролей. Но я вижу актерское геройство не в этом. В их глазах столько боли, они не играют, а проживают эти жизни за своих персонажей – вот что геройство.

Минусы. Возможно, сама тема для кого-то окажется минусом… Но с другой стороны, я думаю, что гомофобам как раз полезно посмотреть. Потому что в фильме как раз про это: не спеши осуждать, это не только тоже люди, но и возможно, получше многих из твоих знакомых.

Вердикт. Отличное кино с идеей, заслуженные оскары актерам.

Книга мне очень понравилась в своё время, так что сразу скажу, что кастинг неудачный. Девочка хорошенькая, а парень очень страшный. Прототипом Хардина был Гарри Стайлз - в первой версии книги его и звали Гарри. А вот этот племянник Файнса явно не соответствует, даже не знаю, кто догадался выбрать такого непривлекательного актёра. Но! Химия между героями есть, хотя оба они не поражают своей актёрской игрой. Читала 2,5 книги из этой серии, пока она не скатилась в полнейшую муть (а первая книга была действительно хороша), было это довольно давно, но что-то не припомню там лесбиянок - вот обязательно эту дрянь везде впихивать? Не очень ясно, как у белой женщины вдруг оказался абсолютно чёрный сын (кстати, тоже не по книге). У них там, в Голливуде, что, квоты обязательные на чёрных и ЛГБТ? Без них фильмы не выпускают? Очень мало показаны отношения героев с кем-то помимо друг друга. Но в целом неплохая молодёжная драма, вполне цензурная, не считая "розовых", так как в книге-то очень откровенно описаны интимные сцены, тут всё показано прилично, и даже без пьянок и прочего. Был бы пацан посимпатичней, то вообще нормально. Продолжение тоже посмотрю.

Джон — привлекательный молодой человек, вся жизнь которого, за исключением рутинных дел, заключена в нескончаемом как в переносном, так и в самом что ни на есть прямом(ну, или изогнутом, кому как нравится) смысле сексуальном марафоне с еженощной сменой партнерш и ежевечерними бдениями у экрана ноутбука, уединившись в компании силиконовых подобий Саши Грей. Но однажды наш гиперактивный мачо, любящий молиться и творить массовые оргазмы и эякуляции, встретил на своем пути девушку Барбару, испытав чуть ли не впервые нечто иное, чем просто дикое вожделение и возбуждение.

Едва ли господа Тирсо де Молина, Джильберти и Мольер могли предполагать, что, описывая похождения славного полового гиганта Хуана Тенорио, вошедшего в историю под именем Дон Жуан, в духе остро сатирическом и глубоко критическом, проецируя через его призму все изьяны тогдашнего общества, что в веке ХХI, испытавшем многократные поллюции сексуальных потрясений и революций как в жизни, так и в литературе и кино, большой любитель женщин и видный производитель рогов для мужей Дон Жуан станет не обьектом порицания, а чуть ли не героем нового времени, сеющем мрак и разруху не на площадях, а в уютных дамских будуарах, и станет в духе времени сексоголиком. Конечно, романтический флер за ним будет следовать по-прежнему, но постмодернистское время умело расставит все новые приоритеты и романтика теперь будет идти в ногу с иронией, девальвирующей излишние страдания жертв новых Дон Жуанов или обыкновенных Джонов.

Полноценный режиссерский дебют знаменитого американского актера Джозефа Гордона Левитта, к которому он шел довольно долго, нарабатывая себе хорошую репутацию актера, склонного и к определенному риску на ранних этапах своей карьеры, фильм «Страсти Дон Жуана»(или просто в оригинале «Дон Джон») 2013 года, представляет из себя весьма интересную, полновесно перенесенную на современную почву современной Америки, вариацию истории Дон Жуана. Джозеф Гордон Левитт, выступивший в картине также в испостаси сценариста, играючи избавил фильм от тяжеловесности практически всех литературных первоисточников, более всего приблизив сюжетную канву картины к относительно недавнему, но уже ставшему культовым «Стыду» Стива МакКуина, лишив, впрочем, ленту напрочь всякой эпатажности, гипертрофированной натуралистичности эротических экзерсисов и прочей наносной шелухи девиантности.

«Страсти Дон Жуана», отличающиеся чрезвычайной плотностью хронометража и насыщенностью повествования, динамичным стилем и бойким ритмом без излишних отвлеченных моментов, без единого режиссерского или сценарного пробела, являют собой пример, с одной стороны, весьма традиционной романтической комедии, в которой, по всем канонам жанра, бэдбой становится белым и пушистым под силой любви, с другой — фильм, мастерски маскируясь для большинства зрителей под типичный ромком, демонстрирует исключительно мужской взгляд на проблему взаимоотношений полов и вообще пытается оценить и по-своему отстоять именно мужскую, маскулинную точку зрения. Фильм в трагикомичной, а местами и гротескной форме в образе Джона высмеивает излишний мачизм как таковой, единственным итогом которого становится для всех его почитателей странное одиночество. Секса много, а вот любви почему-то нет. Впрочем, Джозеф Гордон Левитт, проявивший себя в дебютной режиссерской работе как мультиинструменталист, закрепив за собой и центральную роль, не заходит в полюса чрезмерной мрачности и Джон обретает таки душевное спасение и все плотские удовольствия с пятьюдесятью оттенками серого, красного и прочих цветов, кроме голубого, ибо фильм при своей местами нарочитой метросексуальности и наличия легкого флера гомоэротизма придерживается идеи, что любить лучше всего всех сестер Евы скопом, а не собратьев Адама по одному.

Собственно, женским персонажам фильма не присуща ирония; героини Джулианны Мур, Скарлетт Йоханссон, Бри Ларсон и Гленн Хедли выписаны довольно искусно и интересно, без ноток высмеивания и показаны они зрителю не глазами Джона, которому просто увлекательно полюбить всех, кто имеет зрелые женские половые признаки, а незамутненным и отстраненным взглядом автора, выбравшего для себя главных выразителей всей морали фильма. Женщины как демиурги создают из небытия и эротического пепелища нового Джона, который готов именно любить, а не просто склонять к сексу, и сам готов быть любимым. Пошлость фильма становится эдаким прикрытием для более серьезных и глубоких тем. Принципы жизни Джона будто мотиваторы, сошедшие со страниц книг Брета Истона Эллиса, все герои которого кончали плохо и сухо, с кровью. Страсти Дон Жуана в рамках одноименного фильма приобретают не оттенок ночных эротических воззлияний, а истинных страстей и метаний. Порно как дешевая имитация качественной любви, а Дон Жуан XXI века как некий субстрат настоящих мужчин, которых, впрочем, взрастить еще по силу и то лишь женщинам. Но для большинства инфантильность и сексоголизм стали первой религией после Интернета.