Николя Картье. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Как МакКонахи и Лето в Далласе лекарства продавали

Первое, что я подумала, когда начала смотреть фильм: "Какой же МакКонахи страшный".

Это ж надо так издеваться над собой ради роли. Его чахоточная худоба поначалу отнимала всё моё внимание, но потом начинаешь привыкать. Тем более там ещё Лето на каблуках и в макияже, так что есть куда переключиться.
Герой МакКонахи - Рон, узнает, что он ВИЧ-инфицирован, и врачи дают ему срок в 30 дней, чтобы доделать дела, попрощаться с близкими и всё такое прочее. То, как ведёт себя главный герой, узнав о заболевании, наводит меня на мысль, что он и вправду шизанутый.

- Ты мне мозги вышиб.
- Какие мозги?

Алкоголь, наркота, девочки - добровольное самоубийство.
В больнице он встречает своего будущего помощника помощницу друга - героя Джареда Лето.

Я и не подозревала, что у солиста "30 Seconds to Mars" такой талант. Справиться настолько круто с такой сложной ролью - недюжинные способности нужны. Мне вот интересно, были ли споры насчёт того, какую награду ему давать? Я имею в виду "За лучшую мужскую роль второго плана" или "За лучшую женскую роль"? Мужик-то он мужик, но вот играет бабу. Да ещё так убедительно. Кстати, ему даже парик носить не надо - своей шевелюры хватает.
Учитывая, сколько раз собирались снимать этот фильм, но ни одна попытка не увенчалась успехом, пока в картине не появились Лето с МакКонахи, я делаю вывод, что фильм вылез только за счет двух известных играющих в нём личностей. И к тому же Оскаров с Золотыми Глобусами прихватил. История сильная, не спорю, да ещё и основанная на реальных событиях, но будь в главной роли, например, Тейлор Лотнер и Джош Хатчерсон, не думаю, что фильм ждал бы успех.
А про Рона Вудруфа, как о реальном персонаже, могу сказать, что он молодец. Из собственной смертельной болезни он сделал вполне прибыльный бизнес, показал на собственном примере, что безвыходных ситуаций не бывает.

Сказать, что я в восторге от "Клуба Покупателей" - это ничего не сказать. А вообще, "восторг" - наверное, совсем неподходящее слово. Или подходящее... ведь "восторг" - это когда буря положительных эмоций, а у меня была просто буря эмоций и положительные, пожалуй, тоже были.
Я фанатка 30 stm с далекого 2006 года, с того самого, когда в России имя Джаред Лето что-то значило лишь для кучки посвященных. И сейчас, когда кто-то рассуждает о его огромном таланте, я отношусь к нему скептически (к рассуждающему, не к таланту). Знаете, я столько лет неизменно шагаю под музыку "Марсов",слежу за творчеством Лето, и Джа стал почти родным. Именно поэтому я вечно к нему придираюсь. Угодить нам, его старым фанам, очень сложно. Мы требовательны, мы будем ждать невозможного. Но, после "Даллаского клуба", я с гордостью заявляю : "Мы заслужили Оскар! Возрадуйся Эшелон!" (и Макконахи заслужил его, кстати).
Вернусь с Лето. Конечно, своими подвигами ради ролей он не устает удивлять. Тем, что он похудел так сильно для того, чтобы сыграть Реен, он особо не впечатлил (для "Главы 27" он пошел на большие жертвы, согласитесь), но, Боже, как она у него хороша! Он же великолепен в ее образе. И, кстати, у нее от него нет ничего! Я просто горжусь, горжусь, тобой Джаред!
Естественно, я пошла на фильм из-за Лето, но, чтобы быть объективной, я притащила с собой одногруппников, по их подавленным лицам после сеанса я поняла, что они впечатлены и потрясены так же, как и я. И не только игрой опять того же Лето (но и ей в том числе), но и картиной в целом. Первыми возгласами в зале было: "О, Господи, Меттью! Ты же был красавчиком!". Да, я тоже хорошо его помню эдаким ловеласам, а тут он выглядел, как ни парадоксально, как человек больной СПИДом. Вообще, понятно уже наверное, что больше всего меня впечатлила игра актеров. Но и сюжет сам по себе очень интересный. И тяжелый, не знаю как выразить. В общем, если вы смотрели "Реквием по мечте" или "Американскую Историю Х", то вы, должно быть, знаете это ощущение - сидишь, смотришь титры, а пошевелиться не можешь, у тебя ступор. Вот и тут так же. Посмотрел и ступор. А потом пол вечера обдумываешь все это.. Короче, посмотрите обязательно, если еще не посмотрели!

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым.

Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами».

Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя.

«Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом).

Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности.

Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.

В этой жизни меня заботит всего несколько вещей: мое тело, мой дом, моя тачка, моя семья, моя церковь, мои друзья, мои телки и моя порнуха.

Жизнь на грани. На грани увлечения. На грани страсти. На грани. Где проходит грань в жизни героя Гордона-Левитта? Где грань между страстью и любовью, между сексом и свободой, между зависимостью и увлечением, между молодостью и человеческой сущностью. Вся жизнь Дона Джона идет кругами: выпивка-девушки-секс-церковь-спортзал-посиделки с родителями.
Начать стоит пожалуй с самого последнего пункта. Какова модель семьи перед глазами молодого парня? Отец, которого интересуют скорее спортивные передачи, чем его семья, мать, мечтающая найти в будущих внуках свое утешение и новую жизнь, не расстающаяся с Интернетом сестра, между делом замечающая мелочи окружающей жизни. Может быть и не самая худшая картина в жизни, но понятно, почему Дон Джон не спешит заводить семью и серьезные отношения.
Дальше все превращается в печальную цепочку: выпивка-девушки-секс. Кто-то скажет, что это молодость, ветреность: шкала оценок до десяти баллов и ночи, которые за собой не оставляют даже имени партнера, потому что не в имени дело. Что ж, может быть, однако, что мы видим? Один из немногих отказов в жизни Дона — он превращается уже в охотника, готового бежать к цели, за красоткой, которая внезапно не попадает даже под привычную шкалу оценок. Что это? Может быть, взросление, та самая готовность к отношениям более, чем на одну ночь? Эти отношения проходят все возможные этапы (которые перетерпеть столь темпераментному парню стоит усилий), они переходят в стадию даже усовершенствования самого себя ради любимой девушки. Шутка ли?! И спотыкаются о разность интересов. Потому что видимо девушка таки не та.
Жизнь снова становится такой, как раньше и Дон Джон снова утопает в бесчисленных порно-роликах, заложником которых стал уже с подросткового возраста. Порно для парня аналогично сексу, более того, никакая близость, ни одна девушка не заменит ему звезды порнофильнов. Хоть подобный фильм и не наркотик, а некую зависимость вызывает не хуже, мешая Дону раскрепоститься в нужный момент и не думать о разности ощущений во время просмотра порно и реальности собственной жизни.
Церковь. Воскресная служба, семья рядом и еженедельная исповедь, и вот уже Дон Джон рассказывает о точном количестве собственных грехов за неделю, скорее по привычке, нежели из-за желания покаяться. Церковь, разумеется, отпускает грехи, суммируя:

Десять "Аве", пятнадцать "Отче наш"

Спортзал дарит возможность не только иметь красивое, сексуальное тело, но и… возможность искупить грехи. Молитва во время упражнений на разнообразных тренажерах с самым серьезным (кающимся, ага) выражением лица — один из самых комичных моментов в фильме. После спортзала можно снова коллекционировать список грехов для новой воскресной службы и исповеди.
А теперь возвращайтесь в пункт о семье и перечитайте рецензию. Да, именно так живет Дон Джон, Дон Жуан теперешнего времени. При всем комизме этой истории, при некой интимности темы и довольно-таки откровенных порой отрывках, нельзя не заметить, что в своем дебютном фильме Гордон-Левитт рассказывает о великой драме в жизни сегодняшних людей. О жизни на грани чего-то. О жизни вечных ожиданий. О неполной жизни, потому что нас окружают рамки то тут, то там. Как только человек будет готов измениться, окажется, что он идет не своей дорогой. Где тогда она — собственная жизнь, чего хочешь ты сам? Все ли получаешь, что нужно? Неужели? И это все? Дон Жуан слишком молод, он задумается об этом позже или останется таким навсегда. Кто знает? А может сегодняшний день плавно перетечет в завтрашний, который станет совсем другим и изменит уже надоевшую схему жизни?..

Страсти Гордона-Левитта

Наконец-то я посмотрела этот фильм! Я так долго его ждала и вот свершилось. А то я уж расстраивалась, что не посмотрю дебют моего любимого Джозефа Гордона-Левитта на большом экране.

Джон — сексуальный, красивый мужчина, от 25 до 30, все при нем: шикарное тело, обалденная машина, хорошая квартира, друзья, семья, но… у него нет постоянной девушки и он зависим от порно. Наш ловелас работает барменом в клубе и каждый день уходит домой с красивой девушкой, причем не меньше 8-ки. Вроде бы ничего и больше не надо. Тело — стабильно посещает качалку, тачка — не знаю, как она называется(по мне дк это мустанг), просто шикарная, нет слов какая машина. Дом — вообще похвально, что такому мачо есть время убраться в собственном доме, не знаю чего так героиня Скарлетт Йоханссон взбесилась. Семья — посещает семейные ужины. Церковь — посещает ее вместе с семьей и исповедуется каждую неделю. В общем, если бы не порно, то цены бы ему не было, да Барбара?

- Как ты это смотришь?
- А как ты смотришь тупые мелодрамы?
- Не сравнивай кино и порнуху, Джон! Фильмам Оскары дают.
- Есть и порно премии. (с)

Из минусов фильма — это вечно жующая жвачку Йоханссон, не знаю как вас, но меня это дико раздражало. Музыка, которая была при включении порно, кажется я ее никогда не забуду. Слишком часто мелькающие порно кадры, особенно первые 20-30 минут фильма.

А так я полностью согласна с теми эпитетами, что дали фильму, он действительно забавный, находчивый, уверенный в себе, как раз такой каким я всегда себе представляла Джозефа. Понравились саундтреки, особенно тот под который Джо цеплял девушек и тот под который он танцевал в машине. Так же герой сказал фразу после которой я поняла, что с ним еще не все потеряно «Найди идеальную и заботься о ней.»

Скарлетт Йоханссон, конечно она красотка, но здесь она меня раздражала и не только своей жвачкой. Джулианна Мур вот она понравилась, хоть и роль у нее была меньше, но она запомнилась милой и трогательной.

Я считаю, что дебют Джозефа Гордона-Левитта удался, и теперь Джо для меня не только хороший актер, но и подающий надежды режиссер и сценарист. Очень рада, что он сам стал исполнителем главной роли (ничего личного Ченнинг Татум, просто я очень люблю Джо).

Смотреть тем, кто любит Левитта, тем, кто хочет увидеть его дебют, и парням наверно понравится. А мне как девушке было интересно залезть в голову к Дон Жуану.

Этот фильм я смотрю второй раз. И поражаюсь конечно игре актеров. Так подготовится к съ
емкам, похудеть на 15-20 кг, чтобы быть похожими именно не умирающих от СПИДа, это много значит. Актеры вжились в роль . Мэтью МакКонахью великолепен. Но особенно хочется отметить Джареда Лето. Я порой не видела мужчину, там была женщина часто во взглядах, движениях рукой. Просто потрясающая игра. Я все таки негативно отношусь к людям с нетрадиционной ориентаций, но здесь Лето играет так убедительно человека с золотым сердцем, что у меня к нему было только хорошее отношение. Думаю, именно игра обоих актеров подняла фильм на такой высокий уровень. Впрочем , я не видела с Лето плохих фильмов и не видела от него плохой игры.
О сюжете отдельно. Фильм основан на реальных событиях и это придает ему особую атмосферу. То, как герои стараются помочь больным, борются с системой это показано просто великолепно. Именно из фильма узнаешь, как происходит опробование лекарства на людях, как государство даже здесь хочет иметь свою выгоду, когда на кону жизнь человека. И то, что герой больной СПИДом сначала хотел сделать бизнесом со временем переросло в нечто большее- больные получали именно поддержку, а не наплевательское отношение со стороны государства, которое не хочет заботится об неизлечимо больных.
И герой со временем меняется, как меняются его взгляды на жизнь, на друзей.

Преступное обаяние харизмы

Получивший в конце января этого года премьеру на американском фестивале независимого кино «Сандэнс» проект «Красивый, плохой, злой» режиссера Джо Берлингера попадает в общий тренд работ, которые по-новому представляют образ жестокого серийного убийцы. Если в недавно прошедшем в прокате «Ангеле» Луиса Ортеги протагонист был рисковым фатальным социопатом, для которого участие в криминале было сущим развлечением, то в работе Берлингера основной акцент сделан на настоящую любовь и семейные ценности, к которым так стремится главный герой — Тед Банди, один из самых известных серийных убийц и садистов в новейшей истории Америки. Примерить на себя образ парня с огромным и неиссякающим обаянием, постоянно проявляющего себя в кадре в отличных актерских этюдах и, самое главное, обладающего магнетической внешностью Кена, вечного жениха куклы Барби, было доверено Заку Эфрону, который постоянно пробует себя в новых амплуа после того, как стал всемирно известным во франшизе Disney «Классный мюзикл». Роль такого ментального упыря, каким был Банди, не потребовала от любимца публики Эфрона каких-то серьезных экспериментов с внешностью, скорее напротив, заставила играть в рамках учебника по актерскому мастерству того, кто был прирожденным соблазнителем с огромной черной дырой вместо разума.

Методы работы Берлингера в «Красивом, плохом, злом» оказываются совершенны настолько, что он с легкостью опытного автора-документалиста создает бескровную реконструкцию ключевых событий в кадре, держа при этом в постоянном запасе интригу о том, почему Банди стал именно таким обаятельным отморозком. И это очень большое мастерство — так держать развитие сюжета, что зрителю остается только догадываться по вторичным сигналам о том, в каких дьявольских неведомых глубинах побывали перед смертью многочисленные жертвы этого серийника. При этом актерская игра Эфрона оказывается очевидной визитной карточкой этой картины, удивляя опытом представления роли и притягивая своим магнетизмом внимание к этому неоднозначному характеру. Очевидно, что такая экранная одержимость протагониста идет только на пользу проекту и доказывает, что Эфрон уже может распрощаться с эксплуатационными образами симпатичного мальчика и доказать свои способности в представлении намного более драматических ролей. Поскольку Банди в ленте Берлингера показан в качестве многоликого манипулятора, без всякого труда привлекающего на свою сторону в первую очередь хорошеньких девушек, то нетрудно понять, что одна из основных его задач на экране — убедить зрителей в своей невиновности, усыпить их внимание, переманить на свою сторону и получить их горячее сочувствие не только в залах суда, но и в многочисленных встречах со своей возлюбленной, матерью-одиночкой Лиз Кендалл (Лили Коллинз). Невеста этого хладнокровного убийцы последовательно, шаг за шагом, представляет его альтернативный портрет и упорно складывает в стопку неопровержимые доказательства, подтверждающие вину того, чьей метафорой становится лисья акула.

Именно героиня Лили Коллинз старается в «Красивом, плохом, злом» стать депрессивным лучом света, открывающим истину для зрителей. Лиз живет в постоянной рутине после того, как арестовали Банди, вынуждена встречаться с занудой-сослуживцем Джерри (Хэйли Джоэл Осмент). Но именно Кендалл фокусирует в ленте Берлингера основную массу обличительных деталей и показывает, насколько хорошо она понимала того человека, которого любила и с которым регулярно ложилась в постель. Насколько хорошо и замечательно Эфрон играет главного героя в настоящем, настолько мало можно узнать в этой работе о его прошлом, мотивация к жесткости и убийствам также остается скрытой сценарием Майкла Верви. Способность Банди до поры до времени выходить сухим из воды преподносится скорее как совокупность криминального феномена, интуиции и везения. Поскольку для Берлингера важно, чтобы зритель занял позицию Лиз Кендалл, чьи мемуары «Призрачный принц: Моя жизнь с Тедом Банди» стали основой для этой экранной истории, и других многочисленных обманутых убийцей женщин, то это лишает ленту малейших признаков насилия практически до третьего акта. Однако такая стратегия далеко не всегда работает, учитывая, что лента основана на реальных событиях и Тед Банди уже давно стал именем нарицательным и мемом для массовой культуры. Далеко не на все вопросы о самой личности преступника «Красивый, плохой, злой» успевает ответить за стандартное экранное время, предлагая, по сути дела, больше проект открывающий новые исполнительские горизонты Зака Эфрона, а уже потом хорошо срежиссированную историю с множеством многоточий.

7 из 10