Отзывы на фильмы Майка Уизерилла

Киану Ривз - герой боевика. Нет, не "Матрицы" и не тот Киану Ривз, которого мы можем себе представить в боевике. Даже если будем пытаться. Киану Ривз - человек с тяжелой судьбой, в этом боевике играет практически сам себя - достаточно усталого и одинокого человека (вспомним знаменитую фотографию сидящего на скамейке Киану Ривза). Да-да, в боевике, усталого и одинокого человека играет Киану Ривз, вы не ослышались. Понятно, что он вдруг внезапно оказывается совсем не таким безобидным, как можно себе представить.

Его сильно подкосила смерть любимой жены, и только две вещи радовали его в жизни – редкий коллекционный автомобиль и щенок, который вдруг внезапно озаряет его жизнь, заставляет чувствовать себя живым и все такое. Но, находятся упыри, которые решают, что такая хорошая машина, такому лошку не по статусу, и грабят его. Заодно убивая щенка. Дальше, понятно - это была большая ошибка с их стороны. Пусть даже ты сынок влиятельного русского (а как же иначе) мафиози, за эту ошибку ты расплатишься сполна. А заодно еще с полсотни человек, решающих встать на пути мстителя.

С этой минуты собака и машина особой роли не играют, ведь в дело вступает «Баба Яга» (ну, я не знаю, почему создатели фильма решили его назвать именно так, а не, например, Змей Горыныч, или Кощей) – альтер-эго Джона Уика. Он убийца-профессионал и теперь будет нести возмездие. Глупые вопросы на тему – как же это несколько воров смогла так легко проникнуть в его дом, и провернуть все то, что они провернули – задавать не хочется. Нет, вначале то хочется, но потом, об этом забываешь. Потому что дальше начинается типичный боевик, которому посвящено все оставшееся время фильма.

И надо сказать, я немного ошибся, называя этот боевик, типичным. Он несколько нетипичный в том плане, что он такой, поднуарный. Да, я этот термин только что придумал, потому что могу. Поднуарный фильм – это фильм, который вроде как наседает на реалистичность (главный герой здесь даже перезаряжает пистолет и у него могут закончиться патроны). Но при этом не забывает про свое происхождение из боевиков (рядовым врагам герой попадает в голову из самых сложных позиций, но умудряется промазать по сюжетному персонажу несколько раз с близкой дистанции). В поднуарном фильме у нас один против всех, грусть разлита в воздухе, ярких цветов и солнечных дней не выдалось, а главный герой очень мало улыбается, давя всех своим унынием.

Понятно, что это герою так по статусу положено. Он зрелищно и красиво расправляется с врагами, молчаливо идет к цели, такой биоробот работающий на жажде мести и остающийся хладнокровным в любой ситуации. Чем-то он напоминает еще одного знаменитого киллера - Леона, с его отношением к работе и спокойствием. Только Леон на фоне Джона – это веселый и общительный человек. Чуть ли не клоун.

Ну и опять же – весь этот пафосный и романтизированный мир наемных убийц. Кому-то это может не понравиться, но по мне это было весело. Такое содружество очень крутых людей, которые уважают друг друга и готовы поддержать в сложную минуту. Естественно, если за твою голову не назначена излишне большая награда. Но и в этом случае, для многих законы чести и прочих положительных качеств будут сильнее, чем жажда наживы. Это где-то даже такой рыцарский роман современности. Все подано с таким трагизмом и патетикой (в хорошем смысле слова), что действительно откладывается в памяти.

Еще откладывается в памяти постановка боевых сцен, такой кровавый балет с пистолетами. До ган-ката «Эквилибриума» конечно, далеко, но это совсем другой жанр. А еще здесь есть прекрасная работа оператора и художников по свету (и цветовым решениям). Что еще сильнее выделяет этот фильм из обоймы обычных боевиков.

Хотя, если признаться честно, по факту, он очень многое взял из своих корней, добавил новизны, подкинул туда эстетики, сгустил атмосферу, не обошлось без веточки клюквы. Но получилось очень достойно. Не буду говорить, что это новое слово в жанре, или что-то выдающееся. Но я неплохо провел время, при его просмотре и рад был видеть Киану Ривза в этом амплуа. Посмотрим, что будет во второй части.

У труженицы пивного завода Кейт все в личной жизни не очень хорошо. Запутавшаяся в отношениях с бойфрендом и по совместительству коллегой Люком, Кейт не стремится вовсе решать накапливающиеся проблемы, предпочитая легкий флирт с кружечкой другой-третьей-сотой продукции родимого завода. Однако уикенд на барбекю за городом разрушит и без того шаткое положение Кейт и ее друзей — таких же плывущих по жизни людей, переступивших тридцатилетний возрастной рубеж, но так и не добившихся ничего, не имеющих перспектив и даже просвета на что-то лучшее.

Мамблкор является, пожалуй, одним из самых сильных и интересных в художественном плане течений современного независимого американского кино, появившемся в начале нулевых годов стараниями режиссера Эндрю Буджальски, представившем в далеком ныне 2002 году фильм «Смешно, ха-ха», который стал по сути своей манифестом этого нового течения, характеризуемого микробюджетностью, задействованием в главных ролях мамблкор-проектов преимущественно актеров-непрофессионалов, отсутствием четкой и насыщенной событиями драматургии и натуралистичностью происходящего, этакой демонстрируемой неотрепетированной реальностью, в центре которой находятся герои двадцати- и тридцатилетнего возраста, переживающие глубокие личные кризисы. Кинематографические корни мамблкора обширны: от французской «новой волны», от которой мамблкор взял смелость и провокационность тем вкупе с резкой социальной обличительностью, и картин Джармуша и Кассаветиса с их меланхоличностью и экзистенциализмом, до принципов «Догмы-95» Триера и Винтерберга, ибо мамблкор стал американским ответом этому новому европейскому киноманифесту. Впрочем, на данном этапе своего существования мамблкор, основными представителя которого являются Эндрю Буджальски, братья Дюпласс, Грета Гервиг, Линн Шелтон, Ричард Линклейтер, Уит Стиллман и Джо Сванберг, все больше проникает в мейнстрим, ибо элементы его присутствовали и в недавнем «Конце света: Апокалипсис по-голливудски», и в ряде независимых фильмов ужасов, преимущественно мокьюментари плана. как-от трилогия «З/Л/О» или альманах «Азбука смерти».

В 2013 году в рамках кинофестиваля «На юг через юго-запад» самый плодовитый режиссер американского мамблкора Джо Сванберг представил на суд публики и критиков свой очередной фильм — «Собутыльники», который в отличии от прочих фильмов течения уже имел в своем активе и крепкий актерский состав, включающий в себя, конечно, далеко не звезд первой величины, но при этом весьма узнаваемых персон Оливии Уайлд, Анны Кендрик, Джейсона Судейкиса и Рона Ливингстона, так и более профессиональный уровень режиссуры. «Собутыльники» это уже в чистом виде типическое инди-муви, выдержанное до определеного момента в мамблкор-стилистике, но не следующее ее принципам буквально от начала до конца.

Формально мелодрама и комедия в одном флаконе, а фактически — социально-бытовая зарисовка из жизни среднего класса, «Собутыльники» умеют искусно маскироваться под привычными жанровыми оболочками. Сложносконструированный конфликт человеческих взаимоотношений, в котором нет единого знаменателя, а сплошные лабиринты страстей и пивные баталии, на деле при более вдумчивом проникновении в суть вещей, показанных в фильме без тени сомнения и стеснения, оказывается намного проще и стерильнее, чем кажется. Трагедия героев «Собутыльников» заключается в их неспособности подняться над собственными проблемами, победить их, восстать против собственной лени, которая является не столько физической, сколь психологической и душевной. Они ни за что в этой жизни не сражаются, не ищут в ней явного смысла, не пытаются обрести даже свое Я в многоголосице, их окружающей. Им нет ни для чего дела, кроме как выпить пару бутылок пива, сладко или жестко трахнуться, а потом уснуть, забыв обо всем вообще, что их окружает. Удобная, но крайне разрушительная позиция. Позиция маленького человека, который предпочитает эскапизм вместо поиска правильного решения. Где-то совсем недалеко от «Собутыльников» находятся и традиции Ингмара Бергмана, и братьев Коэнов, отчасти вступивших на мамблкор-тропу в «Льюине Дэвисе»(но лишь отчасти, хотя трагедии героев «Собутыльников» и «Внутри Льюина Дэвиса» идентичны; первые бегут от жизни, упиваясь океанами пива, а второй не смог из-за собственной духовной комы стать первым в шатком мире музыки, хоть и имел талант, стать первым Диланом, а не его забытым эрзацем).

Как и «На обочине» Александра Пейна и «Пьянь» Барбета Шредера, «Собутыльники» не есть картиной об удручающих алкогольных буднях и самоуничтожении; это резкий, местами трагикомический фильм о наших современниках, которые просто не могут найти свое место под солнцем, и возлюбить ближнего своего так, чтобы уж навсегда. Их любовь — это сиюминутный бесстрастный, доведенный до абсурдистского автоматизма секс в любом удобном месте, без эстетики. Их жизнь может уместиться в крохотном некрологе: «Они жили, чтобы потом лишь умереть». Их цели не ясны, а проблемы неиссякаемы. Их трагедии бесконечны. К 40 годам они опустятся окончательно, а к 50 и вовсе выпадут из жизненного пространства, если не проснуться и протрезвеют. К 60 годам доживут немногие из пьяных любовников, но тогда уже будет поздно что-либо менять и перестраивать. Их жизнь — это чистый листок бумаги, но еще есть надежда его заполнить истинными размышлениями, а не философией пьяного бреда.

За незатейливыми разговорами обо всем и ни о чем кроется внутренняя напряженность, душевная ноша, тяготеющая над всеми героями фильма Сванберга. Ноша, которую еще можно сбросить, но которая с каждым днем их существования становится все тяжелее и невыносимее. Невыносимая легкость бытия для тех, у кого и бытия-то как такового нет, а есть лишь его эрзацы, дешевые копии, малоудачные пастиши. Кривые отражения на бездонном дне очередной выпитой пивной бутылки.