Ferrara, Jerry. Отзывы на фильмы

Этот фильм - продолжение восьмисезонного сериала "Красавцы".

Я его не смотрела и не собираюсь. Тем более, что в первые минуты фильма выкладывается вся информация о героях, которую нужно знать зрителю: кто они и откуда, как они попали в Голливуд и куда теперь метят. Если посмотреть финальные титры, то можно заметить, что почти все актёры играют самих себя. И это действительно так. Шоу-биз изнутри. Люди из Голливуда решают свои голливудские проблемы, живут своей голливудской жизнью.
Винс Чейз и Ко: слегка придурковатый брат, над которым все тихонько посмеиваются, "Черепаха", влюбившийся в девушку-терминатора, и вечно голодный паренек, от которого, будь его воля, может залететь пол-Америки. Они друзья. Самые настоящие. И свою преданность друг другу они демонстрируют, легко преодолевая козни Голливуда.
Лучше всех, ИМХО, со своей ролью справился Джереми Пивен.

У него оччень харизматичный и амбициозный герой. Он пытается угнаться сразу за несколькими зайцами: "Я - лучший директор", "Я - лучший муж", "Я - лучший папа". В итоге, ему придется всё-таки расставить приоритеты.
Это уже не первая моя попытка посмотреть "Антураж". У меня такое происходит редко: хватает только на первые 20 минут фильма. В таких случаях я говорю, что фильм "на любителя", ну или просто нужно "попасть под настроение". Впечатления неоднозначные. Фильм можно и, пардон за мой французский, обосрать полностью с головы до ног, а можно и сказать, что ничего лучше в своей жизни не видел. Но лично я ещё раз его смотреть бы не стала.

Левый борт к рок-н-роллу готов (с)

Хотелось чего-то похожего на «тихоокеанский рубеж» + давненько хотелось посмотреть чего-нибудь с Китчем, тем более как-то давно думала посмотреть «Морской бой», но все время забывала.
В центре сюжета два брата, Стоун (Александр Скарсгард) капитан, сдержан и успешен по службе, другой Алекс (Тейлор Китч) разгильдяй, который каждый раз попадает в переделки. Старший брат решает, что хватит младшему куролесить и берет младшего в свои руки, на корабль. Естественно наш разгильдяй не может без происшествий и командир выгоняет его, мол как на берег спустимся, то пошел вон отседова.
Но на землю нападают неизвестные, неопознанные, но разрушительные железные штуки и на берег возможно не попадет никто. Кроме корбалей, неведомые штуковины атакуют и мирных жителей на земле, разрушают всё на своем пути: дороги, машины… Кроме слова трендец или чего похуже в голову не приходит ничего.

К слову сказать, когда из пяти кораблей остался один и командующих больше не осталось - единственный кто по рангу теперь командир - это наш раздолбай Алекс Хоппер. Даже его подчиненные в шоке.

- Кто командует кораблем?
- Хоппер.
- Издеваешься? Хоппер командует кораблем!? Что за бред? Ну, всё, нам конец!

Тот, кто ни за что бы и никогда не стал командиром в сложившихся обстоятельствах вынужден не только им стать, но и вести всех за собой и возможно он один из шансов на спасение. Тот, кто был врагом станет союзником, ведь на кону спасение многих жизней и планеты. Банально, но тем не менее интересно. Актеры понравились, саундтреки тоже. Плюс в конце старички позабавили. Неплохо, один раз вполне можно посмотреть, я не ждала чего-то особенного и хорошо провела время за просмотром.

1982 год, Нью-Йорк, Бруклин. Молодой парень по имени Крис, принадлежащий к низам нью-йоркского социума, мечтал едва ли не с самых пеленок стать копом, стражем закона на грязных и опасных бруклинских улицах, но вместо этой заветной мечты ему пришлось довольствоваться местом инкассатора в местном гиблом банке. И шла бы жизнь Криса по своей обыденной колее, если б не жадный и алчный друг его Эдди, по вине которого Крис невольно встал по ту сторону закона и перешел дорогу локальным донам Корлеоне.

Чрезвычайно перспективный американский режиссер и сценарист Дито Монтиель принадлежит к небольшой, но очень знаковой в культурологическо-кинематографическом плане когорте режиссеров, избравших главным местом действия преимущественного большинства своих творений родной для них город Нью-Йорк. Конечно, пока еще Дито Монтиелю очень и очень далеко до уровня Фрэнсиса Форда Копполы, Вуди Аллена или Мартина Скорсезе, хоть Монтиель и норовит с каждой следующей своей картиной стать новым криминальным летописцем Большого Яблока. Впрочем, Нью-Йорк и родной для достопочтенного режиссера Бруклин иногда предстает совершенно разным в его работах: от овеянного эскапистской ностальгией Бруклина в «Боях без правил» до жестокого и криминального в недавней картине «Эмпайр Стейт», по своей стилистике и художественной направленности отсылающей к художественным изысканиям еще одного нью-йоркского летописца, чернокожего трибуна Спайка Ли, умело сочетающего в своих фильмах как острую социальную направленность, так и критическое бытописательство. Хотя, конечно же, ближе всего по своей кинематографической плоти фильм «Эмпайр Стейт» к малобюджетным работам еще одного коренного и непризнанного нью-йоркца Майкла Корренте, его фильмам «Законы Бруклина», «Федерал Хилл» и «За пределами Провиденса».

«Эмпайр Стейт», основная фабула которого основана на реальных событиях, вновь возвращает зрителя, как и предыдущие работы режиссера, в прошлое, в 80-е годы. Вышедший и сам из социальных низов, режиссер делает и главными героями всех своих картин, и «Эмпайр Стейт» в том числе, таких же люмпенов, у которых в жизни фактически нет никаких шансов и перспектив. Стремление же вырваться за пределы собственного круга, стать всеми, будучи никем оказывается губительным и очень опасным для героев Лиама Хемсворта и Майкла Ангарано. Нечто подобное зрители могли наблюдать в «Кровью и потом: Анаболики» Майкла Бэя, однако Дито Монтиель витиеватым лабиринтообразным путем гротеска и откровенного фарса не пошел, сосредоточившись на реалистической линии повествования.

Впрочем, есть в «Эмпайр Стейт» и определенные минусы при относительно небольшом количестве плюсов данной картины. Главной и наиболее заметной отрицательной чертой фильма стала его жанровая разбалансированность и явное неумение режиссера создать цельное недискретное произведение. Монтиель всячески пытается охватить в картине все, что только можно, создав и социальную драму, и гангстерский боевик, и криминальный триллер, однако ни в одном из этих жанров фильм не добивается ощутимых успехов и многие сцены фильма кажутся абсолютно вырванными из общего контекста. Переходы от одного жанра к другому, а потом и к третьему выглядят в картине нелепо, чрезвычайно резко и аляповато и то, что в руках Скорсезе и Спайка Ли стало бы однозначно шедевром или неплохой работой, у Монтиеля становится скучным и заурядным второсортным зрелищем. Весь экшен в ленте немногочислен и подан зрителю оператором Даной Гонсалез скомканно, рвано и чересчур лаконично.

Не тянет на выдающуюся и актерская игра в ленте, ибо по сути своей единственным по-настоящему интересным персонажем фильма стал герой Дуэйна Джонсона, тогда как главные и центральные персонажи, носители режиссерского замысла, сыграны дуэтом Хемсворт — Ангарано несколько стандартно и клишированно, не походя даже на уцененный вариант культового дуэта Де Ниро — Пеши, которые, будь они намного помоложе, гипотетически идеально бы вписались в структуру нарратива картины.

Но, несмотря на столь громадное обилие минусов, фильм «Эмпайр Стейт» нельзя назвать по-настоящему ужасным и бездарным. Фильм приятно смотрится, легко проглатывается и производит явственное ощущение сугубо одноразовой киноработы, априори не претендующей ни на что большее. Это кино, которое интересно лишь фактом реальности произошедших событий, кино, которое очень неумело балансирует на грани серьезности и развлекательности и которое рекомендуемо лишь рьяным синефилам и ньюйоркофилам.

Лас-Вегас, четверо мужчин, мальчишник, - наверное, даже не стоит озвучивать название фильма, в основе которого лежит тот же город для четверых мужчин в день мальчишника. Не проводить аналогию невозможно. Но буквально с первых минут фильма понимаешь, это очень разные фильмы. И дело даже не столько в том, что в случае Starперцев возраст актеров добавляет изюминки в сюжет; скорее, в этом фильме круг проблем явно шире, важнее, нежели в "Мальчишнике в Вегасе".

Starперцы жгут, но это не безудержное веселье, это в меру интеллигентно, местами пошловато, но не смешно до коликов, поскольку проблем у них больше, чем веселья. Поэтому грустновато, как-то...

Актерский состав, понятное дело, изумительный. После титров даже вернулась в начало и сравнила каких прототипов им подобрали для детских ролей. И копий им подобрали изумительные!

Смотрела фильм и вспоминала своих друзей, очень хочется, чтобы никакие жизненные передряги не разделили меня с ними, очень хочется и в шестьдесят, и в семьдесят лет по-прежнему видеть их счастливые лица, чтобы вот так же собраться куда-нибудь, не обязательно в Вегас, но почему бы и не на девичник?

Читаешь аннотацию и понимаешь, что все умрут. Ну или почти все. И вот желание смотреть испаряется.
В самом начале показывается реальная подготовка в армию..и это жестоко! Каждый раз смотрю и каждый раз поражаюсь — на что идут эти парни, ради идеи свободы в своей стране.
От того, что ты видишь реальные события — становится только хуже. Мне было тяжело смотреть, я много прерывалась.
Друзья, которые появляются в подобных условиях — это уже не друзья, а братья. Это твоя семья, ради которой ты пойдешь на все.
Герои, к которым нельзя привыкать. А режиссер не упрощает задачу, показывая личные переживания...моменты, которые только больше привязывают зрителя.
Красивые виды природа. От вида гор — захватывает дыхание.
Неимоверная жестокость. Жестокость во имя того, во что не все верят.
Ежесекундное принятие решений.
Когда идет война и есть только две стороны.
Боль.Страх.Кровь.
Смотреть очень тяжело, повторюсь.
Невозможная музыка, которая только удваивает впечатления.
Человечность там, где ты никак не можешь ее ожидать.
В конце — реальные фотографии тех, кто не вернулся. И тех, кто выжил. Продолжение той благодарности...того подвига храбрости.
Смотреть нужно, но надо понимать, что ты смотришь...