Tinchant, Maurice. Отзывы на фильмы

Главный герой фильма, Оскар - это человек (не понимаю, почему его в отзывах и в кратком описании называют существом, может, оттого, что он не умирает в бутафорских убийствах... но ведь он подвержен обыкновенной и вполне человеческой простуде), работа которого заключается в игре, игре сцен из чужих жизней. Сцена сменяется сценой, фильм является альманахом миниатюр, связанных между собой только личностью Оскара. В "антрактах" зритель имеет возможность выцепить крохи о самом Оскаре. Антракт - это передвижение от места игры к месту игры на белом лимузине, за рулём которого верный помощник и водитель. Действия всех миниатюр разворачиваются на фоне Парижа, можно наблюдать текучесть пейзажей города в разное время суток - весьма приятная деталь фильма, художественный параллелизм. Кстати, актёров как Оскар - великое множество в мире...

Таким образом, фильм несёт в себе практический и экзистенциальный смысл. Практический состоит в наглядной демонстрации тяжелой, рутинной, изнуряющей работы любого настоящего артиста, который легко теряет в ней свою личность и жизнь, не имея уже ни дома, ни семьи, ни друзей, играя то, что порою даже ему противно. Также в демонстрации творчества режиссёра и всего съёмочного процесса в целом. А экзистенциальный - в сравнении с каждым из нас, с нашим постоянным движением, со сменой локаций, с нашими масками, с примеркой ролей, которые мы вынуждены носить, даже с перерождением и с невозможностью остановиться как на уровне будничной жизни, так и на уровне сансары...

Фильм оставляет ощущение потерянности, пустоты, безразличия и усталости. Особенно на эти чувства наталкивает последняя сцена с ключом от чужого дома и чужими "дочерьми" (респект за юмор режиссёру), которых нужно "любить" даже в конце бесконечно трудного дня... Лаван играет шикарно. И Эдит Скоб покорила). Смотреть ленту достаточно затянуто и муторно, но как необычный опыт вполне можно попробовать. Говорят, в ней много отсылок к другим фильмам. Пожалуй, для действительно сюрреалистичного и абстрактного вечера киномана).

"- Скажи, что тебя удерживает на этой работе?
- То, ради чего я и пришел на нее - красота действия.
- Красота... Она в глазах того, кто смотрит.
А что, если смотреть будет некому?.."

"- Раньше камеры были большие, потом они стали размером с голову, теперь они внутри головы..."

Ещё в качестве чёрной шутки, нашлось в одной рецензии: "Если девушка говорит, что у неё есть всего лишь полчаса, стоит отнестись к этому серьёзно". Фильм снят в период скорби режиссёром об утрате своей музы-жены.

Сам бы вряд ли когда-нибудь обнаружил этот фильм, спасибо большое за совет и просвещение Zatv (игра ТТТ. Сезон 2015, Тур второй).

Отар Иоселиани, несомненно, являясь классиком современного кино, создает непростые притчевые картины, находящиеся как бы вне времени, хотя речь в них может идти о конкретных исторических событиях или личностях.
Сняв в СССР за шестнадцать лет три игровые картины, он в начале 80-х уезжает за рубеж, и фильм «Разбойники» (1996) относится к его французскому периоду. Основная его тема – это кармическая расплата за когда-то совершенное насилие или неблаговидные поступки. Действие фильма, начинаясь в средневековье, переносится в Грузию 30-х годов прошлого века и затем в Париж 90-х. При этом, как бы подчеркивая постоянство исторического круговорота, он ввел прием через шестнадцать лет повторенный Томом Тыквером и Вачовски в «Облачном атласе» - главных героев в разных эпохах играют одни и те же актеры.

Воинственный средневековый князь к началу двадцатого века перерождается в вора-карманника, которого вербуют большевики для совершения экспроприаций. В 30-е годы он уже всесильный начальник, но которого ждет неизбежная смерть во время очередной чистки. И только выход из круга – перерождение в скульптора-бомжа, спасает его от смерти в 90-х. А примерный сын, каждое утро доносящий на своих родителей, в последующем воплощении погибает от пули киллера.
Иоселиани в «Разбойниках» - пессимист. Человечество ничему не учится и в каждую новую эпоху повторяет ранее совершенные ошибки. Но расплата всегда неизбежна, если не сейчас, то в будущем. И даже, казалось бы, всесильные торговцы оружием, перебравшись в Париж, погибают от руки собственной дочери.

И еще Иоселиани в этом фильме – неореалист. Это касается не только творческой манеры – множественные съёмки на природе, естественное освещение и т.д. Неореалисты приближают к нам другие эпохи, показывая «как это было».
Именно в такой манере снята часть, посвященная 30-м годам. Режиссер проделал огромную работу, воссоздав исторический фон массовых репрессий. Это и комплектование карательных органов бывшими уголовниками, и атмосфера всеобщего доносительства, в том числе, для решения квартирного вопроса, когда вселившиеся жильцы доедают котлеты, которые жарила только что увезенная профессорская семья. Это и ночные аресты, и допросы с пытками, и расстрелы, прекрасно сочетающиеся с завтраками на природе. Иоселиани открытым текстом говорит: зло обыденно и нет никаких прирожденных злодеев, а самые неприглядные поступки совершают, в общем-то, обычные, ничем не отличающиеся от нас люди.

Вердикт. Несомненно, авторское кино. Рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 20.