Klingenbeck, John Brooks. Отзывы на фильмы

Внезапно по многим причинам, да. Во-первых, это фильм по игрушке, во-вторых, вышедший в этом году, в-третьих, не сказать, что это вызвало у меня много отрицательных чувств. Но обо всём по порядку.
И в-четвёртых, я смотрю этот фильм, потому что мне его посоветовали в очередном флешмобе на запрос "фильм с песней Боба Дилана".
С этого и начнём. Естественно, что тут песня в чьей-то так себе версии. Но нельзя сказать, что All Along the Watchtower там совсем не в тему, бывало лучше, но пусть будет. То же самое касается и так себе версии криденсовской Fortunate Son.
Сам фильм... динамичный. Затягивает, куда ж без этого. Про богатых мальчиков на крутых тачках, которые всё отдадут за своё увлечение. Например, главный герой несмотря ни на что выбирает стиль жизни "прокатился - отсидел - прокатился - отсидел - поехал катаццо".
Скорость - это наркотик. Но почему-то никогда у меня не было такого, ни при просмотре никаких сцен погони, ни когда смотрю Dirty Mary, Crazy Larry или что-то вроде того, а тут я переживаю не за главного героя и его замысел, а за того, кто может выскочить на улицу или за зверушку, которая может оказаться на пути в лесу. Так меня практически не отпускала эта мысль весь фильм. Am I too old?
Я намерена испортить всем праздник духа ещё и тем, что, если я ничего не путаю, в автомобиле на скорости двести с лишним миль (!) в час тебя вдавливает в кресло как на взлёте и пилот получает перегрузки сравнимые с подготовкой космонавтов. Ехать сутки без перерывов на таких скоростях, да ещё трепаться и тыкать пальцем в айфон никакой пилот формулы 1 не осилит. С вами была наша любимая рубрика "то есть он, конечно, сдохнет, но идея хороша".
В фильме присутствуют понятия чести, памяти и ответственности, так что вердикт мой - 6 of 10. Традиционно для того, что не сказать, что запало, но ничего решительно не понравившегося тоже не принесло.
Благодарность за расширение горизонтов выносится юзеру Justmariya

Я читала книгу и знала на что иду в кино.

Очень боялась, что все перепоганят, но опасения были напрасными.

Далеко от сюжета книги фильм не отходил, все ключевые моменты были показаны. Тот, кто книгу не читал - может спокойно идти на фильм, он все поймет.

С одной стороны сюжет протекал медленно, а с другой отношения между Гостьей и Йеном, на мой взгляд, как то очень быстро сложились. В книге было не так поспешно.

Ну это не минус и не плюс, просто отличие.

Начиталась много отзывов о негодовании актером, игравшем Йена. Да, он немного не такой, каким я представляла его по книге. Там он описывался как мужественный и накаченый. Но может образ немного не тот, зато в плане актерской игры все отлично.

Но фильму я все же не поставила 10 балов. Пред-финальная сцена все испортила. В книге новое тело Гостьи описывается как очень красивое, практически соответствующее кукольным стандартам. А что мы видим тут? Неужели нельзя было выбрать другую актрису??? Да и она просто старовата для Йена. Кстати, что за оптический эффект, Мелани после освобождения как-то слишком поправилась. В чем прикол?

Относительно недалекое будущее планеты Земля, которая в очередной раз находится под угрозой масштабного инопланетного вторжения. Правда, инопланетные захватчики, в отличии от всех предыдущих вторжений, своим бесплотным видом смахивают не на кровожадных антропоморфных существ с каннибальскими и некрофильскими пристрастиями, не на худосочных зеленых человечков с манерами садистов-хирургов, а на вызывающих умиление цветочков с розовыми мимишными бутонами. И однажды, в один не самый прекрасный день один такой бутончик, именуемый Душой, вселился в девочку-целочку Мелани Страйдер, которая довольно быстро вынуждена была перестать быть целочкой. Жизнь Мелани, дотоле не шибко богатая на события, полные экшена и романтических переживаний, мгновенно обогатилась и первым, но больше — вторым.

От истории про мирных дружелюбных инопланетян бесплотной, но духовно богатой покрытосеменной разновидности, решивших покорить хипстерски настроенных землян внутрителесной безболезненной пенетрацией, и о милой девчушке, в которую вселилось нечто истерическое, сподвигнув ее на страстный любовный многоуровневый бутерброд в духе счастливой «любви вчетвером», попахивает маразмом и наивностью изначально, но это Стефани Майер, детка, и очередная экранизация ее чрезвычайно опасных для психического здоровья и ума творения, сублимирующего утопические представления о первой и чистой вплоть до стерильности любви. Любви, все представления о которой у достопочтенной госпожи Майер ограничиваются банальными фразами о ее вечности и неприступности вкупе с нечеловеческой долей пафоса, превращающей и без того сотканное из паутины жанровых штампов и клише повествование, близкое по своей структуре к своеобычному, но абсолютно некровавому квесту, в фарс и комедию, не сильно искусно пародирующую все наиболее яркие образцы фантастики: от «Близких контактов третьей степени» до «Вторжения похитителей тел», включая также все их малоудачные, но при этом гораздо более выигрышные с точки зрения исполнения бэмувишные подражания от 60-х до прозаической постмодернистской современности.

Родить из такой не очень богатой для серьезных размышлений и умозаключительных философствований антиутопию в стиле конструирования нового мира на обломках старого, пропущенную, пусть даже и прямолинейно, через призму дешевой бульварной романтики без нарочитого выразительного сексуального промискуитета не удалось бы априори, даже если бы у режиссерского руля фактически обреченного на художественный провал дико амбициозного проекта стоял сам Спилберг, а уж у Эндрю Никкола этого не вышло и подавно. Создатель знаменитых и знаковых «Шоу Трумана» и «Гаттаки», с наступлением нулевых годов в творчестве которого наметился постепенный, но и неумолимый спад, режиссер и сценарист, выпустивший синефильскую «Симону», откровенного вымученного «Оружейного барона», которого спасла лишь самоирония и выхолощенное «Время», спасенное за счет оригинальной идеологической подоплеки, в «Гостье» выдал сухой субстрат всех своих предыдущих картин этого периода, сняв не удивление безжизненное, бесчувственное и безэмоциональное, мертвое и пустое как снаружи, так и внутри произведение, после которого уже можно однозначно сказать, что Никкол уже «не торт», а скорее диетическое и безвкусное пирожное, частое употребление которых может привести к анорексии и смерти. В моральном, а не физическом смысле.

Постановочный минимализм, бывший изюминкой в тимберлейкевском «Времени», в «Гостье» доведен Никколом до состояния неуемного девиантного фетишизма, отчего над картиной витает очень явственно подгнивший душок театрализованной искусственности и квазиреалистичности. Зритель в буквальном смысле вынужден смотреть не на живых героев, которым следует сопереживать, а на картонные и плоские фигуры, которые то истерят в духе бешеных девственниц Жана Роллена и Хесуса Франко, то врезают волной втиснутого в детский рейтинг бескровного экшена, рассчитывать на который любителям действия тоже не придется ввиду того, что розовые страдания поставлены на пьедестал.

И нет в фильме баланса между подростковым фантастическим боевиком и между подростковой же любовной мелодрамой, основной вывод в которой будет таков: «А тому ли я дам, если вообще дам, или дать обеим, а уж потом разбираться в перипетиях?». Сюжет, долженствующий находиться во главе всей конструкции фильма, вплоть до финала движется очевидными тропами, дабы столь же очевидно и завершить его. Все в этой картине поверхностно и откровенно надуманно, шито белыми, красными и голубыми нитками типичности и всеобщей ординарности. «Гостья» из будущего на поверку оказывается «Гостьей» из ниоткуда, которую не в силу спасти актерские перформансы Сирши Ронан, Уильяма Херта, Дайен Крюгер и Фрэнсис Конрой. Это мертворожденное в самом своем зародыше кино, которое на фоне ныне уже достаточно подзабытых «Сумерков» смотрится, конечно, пободрее, но явственно не покидает предположение, что даже такую банальную в своей фееричности фантастическую сказку для мимишных девочек и метросексуальных(также, и гомо) мальчиков можно было подать поэффектнее, раскрыв весь ее склонный к пассивности потенциал. Однако страдающие нещадной диареей единороги и тут на славу нагадили.

второй мой фильм, просмотренный в кинотеатре в оригинальной версии, это даёт ему дополнительные бонусы.

в последние годы всех нас одолела ностальгия по тем, старым временам. когда наши любимые актёры были моложе, взрывы дешевле, но достовернее, а пули никогда не заканчивались. все боевики тогда были совершенно другими, я не могу это описать словами и толково передать, но почему-то мне кажется, что многие поймут.
и вот это кино - редкая нынче птица из тех времён. помимо всего прочего, оно задействует популярную тогда тематику. а звёздами там выступают такие эпические личности как Слай и Шварц. люди, знакомые нам примерно с тех же лет жизни, что папа с мамой.

фильм очень приятный, несмотря на вполне ожидаемое развитие сюжета (хотя, какое оно могло быть неожидаемое, если нынче есть трейлеры и флаеры). был брошен вызов, и я с интересом наблюдала за тем, как Слай этот вызов разделывает под орех. концовка, признаться, застала меня в расплох. то ли тупею, то ли старею, то ли просто увлеклась повествованием и позволила ему меня удивить.

так же приятно было повидать Джона из Person of Interest и профессора из Парка Юрского периода. я же славлюсь тем, что мало о фильмах узнаю перед просмотром, так что иногда актёры - приятный сюрприз.

Четверо друзей, выросших вместе на злых и неприветливых улицах Бруклина — Арчи, Билли, Сэм и Пэдди — спустя длительный перерыв вновь встречаются в разнузданном и азартном Городе всеамериканских Грехов Лас Вегасе не по печальному поводу(никто из бойцов старой гвардии не почил в бозе), ибо нет ничего лучше роскошных поминок, кроме еще более роскошной свадьбы, так как закоронелый холостяк и признанный ловелас Билли решил таки связать себя тугими узами Гименея. Парни постбальзаковского возраста на сей раз тряхнут стариной в Вегасе, устроив там невиданный и незабываемый мальчишник.

Один из главных старателей студии Уолта Диснея, американский режиссер и продюсер Джон Тертлтауб в 2013 году представил на суд публики и критиков свой новый фильм — комедийную драму «Последний Вегас», российскими локализаторами тут же весьма пошло обозванную «СтарПерцами». Данная картина, на выходе весьма успешно проявившая себя в прокате, выделяется среди прочих комедийных картин о Лас Вегасе и пьяных приключениях там в предсвадебный период(сценарист фильма Дэн Фогельман отталкивался, конечно же, от трилогии Тодда Филлипса) не столько сюжетом, сколь в высшей степени заметным актерским составом, ибо лента сумела собрать в единый состав настоящую «Команду мечты» из всех любимых и культовых актеров, с каждым из которых связана целая веха в истории мирового и американского кино, а именно: Майкл Дуглас, который фактически является центром всей сюжетной Вселенной «Последнего Вегаса» и его персонаж Билли несет в себе главные идейные посылы картины; Роберт Де Ниро(Пэдди), Морган Фримен(Арчи) и Кевин Клайн(Сэм).

Каждый из этой «великолепной четверки» предстает перед зрителем в своем привычном и отыгранном уже не раз амплуа: Дуглас, как всегда, герой-любовник, однако в фильме, впрочем, происходит небольшая деконструкция обычного для актера архетипа; Де Ниро вновь играет неоднозначного, полифактурного и сурового мужика, эдакого впавшего в депрессию и изрядно истрепавшегося Джеймса Конвея; Морган Фримен в очередной раз выдает образ типичного хорошиста-протагониста, который, однако, имеет и лукавый прищур, а Кевин Клайн со времен «Входа и выхода» берет штурмом образ эдакого комического простачка. Все эти сугубо архетипические для данных актеров образы, тем не менее, пребывают в развитии и к концу ленты все взглянут на жизнь под совершенно неожиданным углом и перспективой. Безусловным же украшением фильма стала героиня Мэри Стинберджен, присутствие которой на экране вносило в него толику лирики и самоиронии по отношению ко всем мужским персонажам.

Собственно, фильм «Последний Вегас» являет собой пример кино, построенного исключительно на актерских работах, которым принесен в жертву сюжет с весьма прозрачными и предсказуемыми ходами. Переходы же от комедии к драме и мелодраме в картине достаточно плавные и фильм не страдает аберрантными излишествами многих современных комедий, той же трилогии Тодда Филлипса, хотя с юмором у ленты Тертлтауба все же имеются определенные проблемы ввиду обилия рефренов на тему возраста главных персонажей. Забавно в первый раз, но очень скучно — в тридцать первый.

Но при просмотре фильма Джона Тертлтауба едва ли стоит ожидать, что эти высокопочтенные и увенчанные премиями актеры будут отыгрывать в нем свои лучшие роли, ибо на звание лебединой песни что Дугласа, что Де Ниро, что Фримена и Клайна картина не тянет и даже априори на это не претендует; это всего лишь развлекательное кино, которое лишь чуть-чуть, для затравки, пропитано духом не столько драматизма, сколь мелодраматизма. Впрочем, мелодраму фильм выдает весьма неплохую и лишенную всякой манипулятивности по отношению к зрителям, ибо основой идеологического наполнения фильма становится тема о невозможности повернуть время вспять, возвратить утраченную молодость и те славные деньки со славными парнями, которые ныне совсем уже не те. Порох в пороховницах, увы, отсыревает и, вероятно, для героев «Последнего Вегаса» он станет действительно последним. Но лучше жить на полную катушку во имя удовольствия, чем вовсе не жить ни дня.

Давно уже в ходу истории о любви между человеком и всякой нежитью. Вампиры, оборотни и фейри в представлении большого количества людей теперь не монстры, а романтические герои. И вот он, апогей межвидовой любви – «Ромео и Джульетта» в антураже зомби-апокалипсиса.

Мда, только ведь Ромео не сожрал на глазах у Джульетты мозги ее парня, как это сделал зомби по имени Р. Оказывается, мозги для зомби потому такая вкусняшка, что пожирая их ходячие дохляки могут чувствовать отголоски эмоций тех, кого только что схрумкали. Вот и Р, съев мозги парня Джули, ощутил в себе непонятные позывы – то ли съесть девушку, то ли обнять и защитить. Самое удивительное, что и Джули, которой помог странный зомбятина, познакомившись с ним поближе и побывав в его жилище, начала относиться к Р со все возрастающей симпатией. И даже то, что он убил ее парня, девушку от него не отвратило.

В общем, как-то меня эта романтика с уклоном в некрофилию не вдохновила. Да и непонятно, неужели до этого примечательного случая зомби лопали мозги совсем бесчувственных чурбанов? Неужели не нашлось среди их жертв никого, искренне любившего родителей, детей или друзей? Верится с трудом. Хотя сама по себе идея о том, что именно любовь спасет человечество, мне нравится.

«Он всё ещё мёртв, но сердце снова бьётся» - например, меня заставляет прослезиться даже слоган. А потому фильм, несомненно, сдаётся мне более чем просто удачным.
Он мелодраматичный и подростковый, примитивный, массовый и выглядит несерьёзным, но почему бы иногда не говорить о важных вещах легко и интересно?
Человечество на грани вымирания и бла-бла-бла, всё это мы уже видели не раз, но, согласитесь, нам редко встречались размышляющие зомбяки. Р мёртв и ничто не может этого изменить. А ещё он думает. Р бродит с остальными трупами в заброшенном аэропорту и иногда ест мозги живых людей. Но иногда... Точнее однажды ужин перестаёт быть таковым. Не только Джули (несостоявшаяся пища), но и сам Р не особо понимает, что происходит. Но первая костяшка уже упала, чтобы привести в действие цепь замечательных, спасительных событий. Потому что перед человечностью даже трупы не в состоянии устоять.
И, чёрт возьми, как же это трогательно!
Любовь снова спасает мир, а я снова и снова удивляюсь этому и, кажется, никогда не устану это делать. Так приятно думать, что достаточно одной мелочи, чтобы что-то изменить, нужно только немного филантропии (или некрофилии =D). Хотя любовь и человечность - это совсем не мелочи, правда?

Читаешь аннотацию и понимаешь, что все умрут. Ну или почти все. И вот желание смотреть испаряется.
В самом начале показывается реальная подготовка в армию..и это жестоко! Каждый раз смотрю и каждый раз поражаюсь — на что идут эти парни, ради идеи свободы в своей стране.
От того, что ты видишь реальные события — становится только хуже. Мне было тяжело смотреть, я много прерывалась.
Друзья, которые появляются в подобных условиях — это уже не друзья, а братья. Это твоя семья, ради которой ты пойдешь на все.
Герои, к которым нельзя привыкать. А режиссер не упрощает задачу, показывая личные переживания...моменты, которые только больше привязывают зрителя.
Красивые виды природа. От вида гор — захватывает дыхание.
Неимоверная жестокость. Жестокость во имя того, во что не все верят.
Ежесекундное принятие решений.
Когда идет война и есть только две стороны.
Боль.Страх.Кровь.
Смотреть очень тяжело, повторюсь.
Невозможная музыка, которая только удваивает впечатления.
Человечность там, где ты никак не можешь ее ожидать.
В конце — реальные фотографии тех, кто не вернулся. И тех, кто выжил. Продолжение той благодарности...того подвига храбрости.
Смотреть нужно, но надо понимать, что ты смотришь...