Отзывы на фильмы Марка Айшема c положительными оценками — стр. 3

Мелкого гангстера Джоуи Газелла воистину постигла полоса неудач и неприятностей, а ведь как все блистательно начиналось! Однако вскоре сорвалась крупная сделка с наркоторговцами, завершившаяся к тому же кровавой бойней, а потом один из пистолетов, из которого происходила стрельба в тот треклятый день, совершенно случайно и абсолютно нечаянно попал в руки соседского парнишки Олега. Предугадать все последующие за этим события не смог бы даже самый отьявленный фантазер из мира криминального чтива.

В своей четвертой по счету и наиболее известной и прославленной в среде обычных киноманов и необычных кинокритиков, фильме «Беги без оглядки» 2005 года, южноафриканский режиссер Уэйн Крамер смог в полной мере выразить все свои кинематографические изыскания, создав качественный, зубодробительный, крутояйцево-жестокий и местами даже аберрантно-маргинальный боевик, который уже успел изрядно обрости плотью культа и стать не меньшим открытием в дотоле находящемся в кризисе идей жанре, чем фильмы Гая Ричи или Квентина Тарантино. Впрочем, вполне уместно говорить даже о том, что Уэйн Крамер напрочь уделал фильмом «Беги без оглядки» и Тарантино, и Ричи, ведь вместо тарантиновско-гайричевских постмодернистских игрищ с явным уклоном в изощренное синефильство и фантомный эскапизм Крамер предложил зрителям слегка утрированную и дистилизированную квинтэссенцию ужасной обыденной реальности одноэтажной Америки, предложил зрителям на краткий, но яркий и впечатывающийся в мозги на очень продолжительное время миг погрузиться в мир, в котором нет и невозможен даже хотя бы слабый проблеск света, мир, в котором живут и выживают главные герои, становящиеся и жертвами странных фантасмагорических обстоятельств, и собственного окружения. Выхода из этой удушающей камеры, пропитанной смрадом густого пота, виски и спермы, для них программой свыше не предусмотрено в принципе.

Первичной и доминирующей силой сюжетного повествования фильма становится пистолет, волей случая кочующий из рук в руки, и становящийся по сути единственным свидетелем происходящего экзистенциального безумия. Само же насыщенное экспрессивной динамикой и огромной событийной массой действие картины происходит в некой абсолютной параллельной, но не альтернативной реальности с намеренным утрированием режиссером социального дна, в котором сосуществуют, регулярно цапаясь друг с другом, баянистые русские, американские и итальянские гангстеры, добросердечные и добродушные грудастые проститутки, педофилы и прочий колоритный сброд. За каждым новым сюжетным поворотом и новым трагическим событием следует череда еще более ужасных и страшных происшествий вплоть до момента финала, который выглядит хоть и несколько хэппиэндовско-голливудским и вроде бы девальвирует непоказную реальность фильма, но на самом деле снижает все события в фильме до уровня исключительности кинематографа, оттого безмерно жесткий и откровенно пришибленный контент картины воспринимается намного легче, ведь это просто кино. Катарсис обретен.

Для Пола Уокера — отличного актера экшен-жанра, жизнь которого прервалась трагически и нелепо — роль Джоуи Газелла стала, пожалуй, самой яркой и интересной. Перед зрителями предстает совсем не Брайан О, Коннор из «Форсажей»; Газелл — это абсолютно иной по характеру и своему психотипу персонаж, не герой, но и не злодей, преступник поневоле, вынужденный встать на путь криминалитета во имя выживания — собственного и своей семьи. Не меньшей жертвой рока выглядит и Олег в убедительном исполнении Кэмерона Брайта, и Анзор, исполненный Карелом Роденом, и даже жены героев-антигероев, сыгранные Верой Фармигой и Иваной Миликевич, вызывают не презрение, а дикое сочувствие и сопереживание.

Клиповый монтаж Артура Коберна, зрелищная стильная работа оператора Джима Уайтекера, мрачный и идеально сливающийся с видеорядом саундтрек от Марка Айшема украсили фильм не меньше, чем россыпь ярких харизматичных характеров и непредсказуемый сюжет. «Беги без оглядки» — это стильное, жестокое и актуальное кино для всех, кто изрядно соскучился по мощным боевикам, в котором кровь и насилие есть не только ради них самих.

Сразу напрашивается сравнение с «Нокдауном» с Расселом Кроу. Ну, про ветерана Рокки Бальбоа даже не упоминаю, потому что это уже классика. В работе Рона Ховарда мне как раз понравилась драматическая составляющая фильма. У Гэвина О’Коннора один из героев в идентичной ситуации. Он тоже борется за благополучие своей семьи. Мне очень понравился образ Брендана. Я искренне сопереживал ему в боях, потому что их трепетные отношения с женой сразу располагают к себе. К тому же, он рушит вдребезги стереотип «сила есть, ума не надо», поскольку работает преподавателем физики. Джоэла Эдгертона открыл для себя недавно в «Великом Гэтсби». Здесь его образ был более чувственным, хотя на ринге нет и следа от его нежности. Отлично сыграл.

И вроде можно решить, что это очередная спортивная драма с классическим сюжетом. Но не спешите с выводами. Создатели разорвали в клочья привычный шаблон, включив в фильм еще одного главного героя, которого судьба потрепала не меньше. Сразу понятно, что братья когда-нибудь пересеклись бы на ринге, но из-за того, что каждый образ отлично раскрыли, я даже не знал, кому из них сопереживаю больше. Вроде за учителя болел, но тут в один момент мне уже становилось жаль его брата. К концу поединка чувствуешь себя эмоционально опустошенным. Очень сильный финал. Меня аж пробрало до мурашек. Пожалуй, это лучшая роль Тома Харди. Его персонаж не всегда вызывал положительные эмоции, но в этом тоже есть своя изюминка, когда мнение о герое меняется.

Конечно, братья играли на контрасте друг друга. Один борется за свою семью из-за любви, другой — против всех из-за ненависти и обиды на несправедливую жизнь. Не стоит осуждать Томми. Он дважды пережил предательство. У него были причины, чтоб ощетиниться со временем, но у Брендана более весомые аргументы для того, чтобы терпеть. Именно поэтому мне больше импонирует созидательное, а не разрушительное. Отдельный респект оператору и постановщику боев. Это смотрелось, как настоящие бои без правил. Актеры выкладывались по максимуму, поэтому зрители через экран могут почувствовать выброс адреналина в экшн эпизодах. Очень понравился фильм, хотя признаю, что сюжет не нов.

Война – это всегда грязь и часто победитель оказывается проигравшим. Но такой уровень самокопания в войне, которая, фактически, еще продолжается, служит показателем здоровья нации. Ее способностью признавать свои ошибки и делать из них выводы.
Весь сюжет картины Пола Хэггиса сконцентрирован вокруг расследования отца гибели своего сына, только что вернувшегося из Ирака. Его расчлененный и сожженный труп был найден недалеко от дороги.

Но под конец фильма понимаешь, что, возможно, это убийство – всего лишь повод для рассказа о самом Ираке. Отец, осматривая комнату сына, находит обожженный сотовый телефон, с которого местному хакеру удалось вытащить несколько видеороликов.
Майк и его друзья едут на боевом Хаммере и впереди на дорогу выбегает мальчик. Приказ – не останавливаться, потому что машину могут обстрелять из гранатометов. Мальчик погибает под колесами. На другом ролике любимый сын издевается над пленными засовывая им в раны свои пальцы.

После этого уже не удивляешься, что о наркотиках все говорят, как о чем-то обыденном, а один из возвратившихся пехотинцев сначала утопил в ванной лаявшую на него собаку, а затем свою жену.
Сына убили его же товарищи из-за пустяковой ссоры. И весьма символичны две сцены – в начале и в конце фильма. В первой отец поправляет иммигранта, который поднял американский флаг перед каким-то официальным заведением вверх ногами. И на изумленный вопрос, действительно ли допущенная оплошность может быть истолкована как сигнал об угрозе национальной безопасности, поясняет: «Нет, хуже, гораздо хуже. Это означает, что нас уже ничто не спасёт». А в финале бывший армейский офицер и ветеран лично переворачивает злополучный флаг, воздвигнув его до небес и замотав скотчем верёвку. Чтобы сомнений ни у кого уже не осталось…

На этот сериал навёл друг, которому приспичило ознакомиться со всеми сериалами MCU, также хотел знакомиться с ними в хронологическом порядке и начал с агентов ЩИТа. Но перескочил, поскольку многие из них по большей части самостоятельны. Втянулся буквально с первой серии и посмотрев два сезона готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сценарий и сюжет. Два подростка обнаруживают у себя новые суперспособности — Тэнди может излучать световые кинжалы, а Тайрон способен облачать людей во тьму. Они быстро понимают, что вместе им лучше, чем порознь, но их чувства друг к другу делают сложный мир еще более запутанным. В основе всего лежат взаимоотношения между Тэнди и Тайроном. Как персонажи, они отлично прописаны и грамотно противопоставлены. Они антагонистичны друг другу во всем – от пола и цвета кожи до социального статуса и взглядов на жизнь. Сверхспособности неумолимо сводят их вместе, но они же мешают им друг друга касаться. Весь сериал построен на контрастах и противоречиях. Тайрон — чернокожий паренек из трущоб, но его семья поднялась из низов. Теперь герой живет в достатке и пользуется уважением в школе, он звезда баскетбольной команды и пай-мальчик. Тэнди родилась в обеспеченной семье, занималась балетом, а теперь живет в заброшенной церкви, сидит на наркоте и промышляет воровством и обманом богатеньких дурачков. Вдвоём они переживают самые разные события и на уровне осознания героями происходящего и психологии взаимоотношений здесь все достаточно убедительно. Но Все, что выходит за пределы взаимодействия главных героев, болтается оборванными лоскутами. То там, то тут выскакивают довольно жестокие фрагменты, которые слабо вяжутся с основным тоном повествования. Многие второстепенные персонажи недораскрыты. Спасение города в финале первого сезона слишком резкое и скомканное. Проблема тянула на отдельный сезон и хорошую фантастическую концепцию, но недожали.

Визуал и темп повествования. Не менее интересны и способности героев. Телепортация и световые кинжалы, конечно, исполнены вполне стандартно. Но гораздо важнее в сериале способность Тэнди считывать мечты людей, а Тайрона – страхи. Путешествия в чужие подсознания поставлены достаточно креативно, а иногда и жутко. Есть даже серия, где герои раскручивают временную петлю в голове одного из персонажей. Моментами картинка выдаёт прямо таки кислотный цветокор. Но он хорошо работает на общую атмосферу. Локации для некоторых эпизодов выбрали отличные, особенно когда снимали другую сторону, в которую Тайрон впускает людей. Там абсолютная чернота и она скрывает в себе места, доступные для спойлеров.

Актёрская игра цепляет. Оливия Холт и Обри Джозеф воссоздали на экране отличную химию между собой, и хотя намёки на романтику пробегали, все осталось на уровне крепкой дружбы. Во втором сезоне хорошо раскрыли актерский потенциал Эммы Лаханы. В первом сезоне она была на втором плане, во втором же её вывели вперёд и дали хорошую драму. Ей удалось показать хорошую и мстительную детектива О'Рейли, в обеих амплуа она хороша.

Вердиктируя. Сериал неплох, мне он даже понравился. Его закрыли на втором сезоне, поскольку оказался малоприбыльным. Но эксперимент Марвелл с настроением и уровнем повествования можно считать успешным. Депрессивные настроения этого фильма не устроили зрителя. Мне он пришёлся по душе, в нем есть много хороших моментов, вроде проработки истории основных персонажей и как это снято, супергероика сочеталась с детективным процедуриалом. Мне пришлось по душе. Советую попробовать. Всем добра и приятного просмотра!

Сюжет-то смысл пересказывать есть? Зеленый фбровец Джонни Юта, вот буквально только что из печатного станка Куантико, с лицом молодого Киану Ривза и это прекрасно, распределяется в Лос-Анжелес под начальство орущего доктора Кокса, ну или как его там зовут на этот раз. Да какая разница собссно, пусть будет доктор Кокс)))

Джонни попадает в команду, расследующую серию ограблений банков и опытеый коллега Анджело (это имя сидит на Гэри Бьюзи как седло на корове, ну да ладно), который считает, что под масками грабящих банки президентов скрываются бронзовые лица серферов, предлагает Джонни расследование под прикрытием. Ну да, молодой спортивный красавчик выглядит на доске более гармонично, чем Анджело, который немолод и некрасив, а уж смотреть на него в купальном костюме - я вас умоляю))) и Джонни начинает кружить над серферской тусовкой как ястреб. Но охотник очень быстро сам становится добычей, да и противостоять обаянию и жизненным позициям лидера группы серфингистов и по совместительству главмозга банды, организующей ограбления банков, Боди. Боди живет только ради адреналина и ради адреналинового кайфа он не остановится ни перед чем.

Смотреть триллеры 90-х это все равно что параллельно совершать путешествие во времени: все такие молодые, голоса дубляжа все те же и все те же приемы. Вроде все знакомо, а все равно попадаешь под общее очарование и все как в первый раз. И Киану с Патриком Суэйзи такие молодые пусики (две номинации "горячий мужчина" от МTV, Киану победил и я с этой победой согласна), орущий начальник, напарник, готовый жертвовать всем, отвязные ребята-серферы, эффектные ограбления - ничетакая программа пятничного вечера. Косяки повествования конечно замечаются, ну да ладно. Простим пусикам эти ошибки.

Зы: посмотрела каст ремейка. Кто все эти люди?

Снимать экранизации - дело неблагодарное. Перенесешь книгу полностью, получится долго и скучно. Перенесешь частично, скажут: "как можно было выкинуть что-то из классики!" Сделаешь свой вариант по мотивам, заявят, что лучше прочитать книгу. И только редкие исключения удостаиваются похвалы от тех, кто знаком с литературным первоисточником. Либо выплывают за счет таких как я, которые больше смотрят, чем читают.

"О мышах и людях" - это пример абсолютно самодостаточной экранизации, в которой не чувствуется вырванных из контекста кусков, лишних персонажей и нестреляющих ружей на стенках. Фильм смотрится органично и очень искренне, в чем, конечно, немалая заслуга актерского состава во главе с гениальным Джоном Малковичем. История вечных скитальцев, у которых на двоих есть только одна мечта, наполнена безнадежной верой в светлое будущее и потому пробирает до глубины души. Получается как-то очень просто, но в то же время так трогательно и глубоко, что жалко всех. Каждый герой истории переживает свое горе и заслуживает свою порцию понимания и любви. Но для этого нет времени, нужно пахать целый день, чтобы можно было поесть и набраться сил на то, чтобы завтра пахать снова. А за лишние разговоры может влететь от хозяина так, что лишишься работы. Только безумец будет тратить время на сопереживание, будет выслушивать жалобы негра или сентиментальные мечты хозяйской дочки. И такой безумец в этой истории есть. Ленни как ребенок, который никому не желает зла, но не знает меру своей силы. У него доброе сердце, но эту эпоху он не переживет. Великая Депрессия назначила великую цену за жизнь, и наградила ей только того, кто был способен собственноручно лишить себя мечты и превратить свое сердце в камень. И судить здесь некого, ибо поступки героев выходят далеко за пределы черно-белой морали. Спасибо Гэри Синизу за это неблагодарное дело - достойную экранизацию великого романа.

Маньяк по кличке Казанова создал себе гарем из нескольких девушек. Все они красивы, умны и талантливы. Все они обязаны любить его и соблюдать его правила: не кричать, не звать на помощь и не пытаться сбежать. Но одной жертве чудом удалось спастись. Теперь она будет помогать в расследовании этого дела доктору Алексу Кроссу, племянница которого также числится в списке пропавших девушек. Посмотрев половину фильма, я вспомнил, что видел его раньше. Но очень давно. Однако мне это не помешало. Напряжение в нужных моментах осталось. Интерес к расследованию тоже. Да и сам сюжет спустя время смотрится вполне современно. В актерском мастерстве главных героев не стоит сомневаться. У Фримана за плечами большой опыт. Он часто играет умных, уравновешенных людей. Этот образ ему идет. К Эшли тоже претензий нет. С ролью сбежавшей жертвы справилась. Зато сейчас обратил внимание еще на Кэри Элвиса, который запомнился своим противным персонажем в «Крутой Джорджии». Единственное, за что я сниму балл — это отсутствие главной интриги. Злодеи легко угадываются. Но это не так уж и важно. Все равно получился хороший детективный триллер.

Миля лунного света # Moonlight Mile
"-Похороны всегда странные в лучшем случае...Поставь себя на их место, что они должны были нам говорить?!!
-В лучшем случае НИЧЕГО - если все их слова лицемерны и банальны. Парад клише!"

"-Что с тобой Джо-Джо?
-Меня одинаково бесит когда люди бесконечно спрашивают о ней...и когда не спрашивают!"

По моим внутренним ощущениям — этот фильм более чем странный, но правдивый.
Сцена похорон Дианы Флосс открывает картину, словно подводя итог всему что было ДО. Джо Наст (Джейк Джилленхол) потерял невесту, которую застрелил пьяный в баре. Джо мучается чувством вины и решает остаться пожить с родителями Дианы, чтобы помочь им пережить эту чудовищную потерю. Задыхаясь от притворной жалости окружающих и скорби напоказ - Джо встречает Берти (Элен Помпео). Девушка работает на почте и ещё в местном захудалом баре, она честна и открыта и способна общаться с Джо без жалости. В тоже самое время родители погибшей девушки — пытаются справится с горем самостоятельно — Бен (Дастин Хоффман) кидается в круговорот рынка недвижимости, Джозефина (Сьюзен Сэрэндон) прячет истинные чувства за сарказмом и иронией, топя горе в сигаретах и алкоголе.
Первые минут сорок кажутся какими-то недосказанными...а потом в обрывках фраз, в разговорах главных героев выясняется много интересного — Диана перед смертью почти не разговаривала с родителями, Бен старательно игнорировал проблемы дочери.

Этот фильм однозначно для тех, кто в своей жизни пережил утрату и потерю близкого человека. Некоторые сцены заставляют задуматься не только о конкретной семейной трагедии, но и о человеческой сущности, о том, какими люди могут быть жестокими и равнодушными. Может быть поэтому, мне были понятны и резкие эмоциональные выпады Джозефины, и полная подавленность, даже инертность Джо, и стремление Бена любым способом продолжать жить дальше, так же как и прежде, будто ничего страшного не произошло.

Отличный актерский состав, который скажу честно в итоге «вытащил» на себе этот фильм Джозефина Флосс — не хочет один на один оставаться с горем и в то же время ненавидит фальшивое сочувствие, изливаемое на нее многочисленными соседями и друзьями семьи. Неуравновешенный Бен, который пытается заменить погибшую дочь — несостоявшимся зятем. Берти сначала несколько теряется на фоне остальных актеров. Но в повествовании у нее одна из самых главных ролей по эмоциональному раскручиванию сюжета. Именно ей несостоявшийся жених Джо раскрывает настоящую правду об отношениях с Дианой, а затем зрители с удивлением наблюдают почему же Берти так прекрасно понимает чувства Джо.
Скорей всего этот фильм понравится далеко не всем, прежде всего из-за хронометража в два часа и порой весьма пространственных диалогов, в котором почти ничего и не происходит; это, однозначно, кино на любителя.
Но тем, кого привлекает хорошая актерская игра и интересная драматическая составляющая фильм придется точно по душе.
Также очень хорошо построена сцена в суде, когда Джо дает свои показания против убийцы Дианы — на мой взгляд она одна из самых сильных и основных сцен в фильме.
Минус- мне попался абсолютно невнятный дубляж — сложилось чувство, что переводили школьники младших классов, поэтому именно диалоговая часть провисла. Если у Вас есть подобная возможность — может быть лучше смотреть с хорошими субтитрами, либо на языке оригинала.