Отзывы на фильмы Пита Доктера

На этот мультфильм нужно идти всей семьей. И желательно, чтобы дети уже достигли возраста главной героини. То есть, хотя бы лет 11. А то есть у меня сомнения относительно того, что шестилетние (именно 6+ указано в самом фильме) поймут хотя бы то, о чем этот фильм. Нет, они тоже получат удовольствие от разных ярких моментов и, особенно от Бинго Бонго, но вот общий смысл, скорее всего от них ускользнет – просто не хватит жизненного опыта. Ну, а всей семьей это лучше делать именно потому, что в этом фильме один из самых сильных посылов «семья важнее всего», который я видел за последнее время.

А идея-то, в общем, проста в своей гениальности. Показать то, как нами управляют эмоции. Как они влияют на наши поступки, как меняют наши мысли и то, каким мы видим этот мир. Когда вам грустно, любое радостное воспоминание померкнет и предстанет в ином свете. Дайте волю гневу и вот уже вместо радости за друзей мы будем злиться на их достижения. А это в свою очередь, способно разрушить какую-то часть нашей личности.

Понятно, что все сложности нейрофизиологии в мультфильм для всей семьи запихнуть было проблематично, но и того, что все-таки запихнули, хватит для осознания собственной личности. Нам покажут, что происходит в вашей голове, куда пропадают воспоминания, почему вам снятся сны или как все что с вами происходит, формирует вашу личность. Да, схематично, прибегая к метафорам, но, по сути - верно. Авторы даже утверждали, что консультировались со многими нейробиологами по поводу того, насколько это все соответствует действительности. Правда, не знаю, что эти нейробиологи им сказали и что из их консультации попало на экраны.

Да это, наверное, и не важно, потому что мультфильм получился просто отличным. Да, он не похож на многие современные блокбастеры, где основной упор идет на «развеселить». Этот фильм просто заставляет задуматься и осмыслить как себя, так и других. Как пример, я хочу напомнить сцену, которую даже запустили как трейлер этого фильма. В которой нам показывают семейный обед главных героев. Если внимательно изучить эту сцену, то вот тут и становится понятно, почему «Pixar» считается мастерами деталей.

Посмотрите, кто стоит во главе управления у матери? Грусть (о второй ипостаси которой нам и расскажут в этом фильме). Посмотрите, как совместно все эти эмоции действуют, какая у нее обстановка в голове. Гнев лидирует в голове у главы семейства. Куча деталей, которые становятся видны и осмысливаются уже после. Где-то здесь становится понятна и такая завуалированная мысль о том, что эмоции контролируют ребенка совсем иначе, чем взрослого. Они не слишком хорошо работают в команде, перетягивают одеяло на себя, не понимают, что именно от них требуется. И что ребенок вступает во взросление именно тогда, когда ему удается заставить их работать всем вместе.

Когда приходит понимание, что радость – это хорошо, но не может вся жизнь состоять из одной радости. Что нет бесполезных эмоций и… в общем, не самые сложные мысли, но о них мало кто задумывается. Особенно в детском возрасте. И большое спасибо создателями этого фильма, что они задают эти вопросы маленьким зрителям. Ну, а со стороны взрослых – почему бы не посмотреть на своего ребенка с неожиданной стороны? Попытаться понять, что там происходит в его голове вот сейчас, в данный момент. Какая эмоция «стоит за пультом»?

Этот фильм можно сравнивать, например, с «Домом» (тоже из недавних) и обнаружить, что по количеству смешных моментов «Головоломка» проигрывает с разгромным счетом. Но она и не для этого сделана. Она сделана, не веселить нас, а показать другой и неожиданный взгляд на вещи. И это, пожалуй, самое важное.

Ну и еще один совет – пожалуйста, посмотрите титры. Сцены, когда нам показывают, какие эмоции живут в других людях и существах, просто шедевральны. Особенно кошачий вариант.

Этот отзыв я написал вернувшись с премьеры. И имею много что сказать. Если кратко – это прекрасно. Этот фильм можно считать идеальным продолжениемрасширениемдополнением первого фильма. Любите первый фильм – идите и не сомневайтесь. Обожаете молодежные комедии – не задумывайтесь и смотрите. Если же более длинно-подробно – ниже стена текста. Я предупредил.

Ну, для начала, мое стандартное – «Пиксар – они, без сомнений, гении». Но с небольшими оговорками. Впервые я это ощутил уже достаточно давно, еще с первой «Истории Игрушек». В «Вверх» уже практически был уверен. Ну а после «Храброй сердцем» точно знаю - люди у «Пиксара» получается хуже всего. А лучше всего – живые предметы и, конечно же, монстры. А этот фильм, как раз о монстрах, и значит, здесь они нам еще покажут все свои секретные приемы и припрятанные козыри.

Намеренье снять сиквел – это хорошая идея, и зачастую самая очевидная, если фильм удался. Ведь зрителям всегда интересно узнать, что случилось с героями в дальнейшем, насколько они изменились, как сложилась их судьба, увидеть ниточки из прошлого. Создатели в начале работы над второй частью так и планировали сделать. Они собирались показать нам Бу (она же Страшилка) в подростковом возрасте и главных героев ,которые решают её навестить. Но, увы, этого мы пока не увидим - они отказались от идеи с взрослением Бу. Возможно, у кого-то появилась мысль о том, что детишки, которые 11 лет назад видели этот фильм, сейчас как раз должны иди в университет или заканчивать школу. А значит, эта тема им будет ближе и понятнее. Ну, вот и все, решено, будем снимать про университет – сказал кто-то и все заверте…

Правда вот здесь и притаилась змея в сапоге… в траве, не важно. Взять типовой сюжет, про врагов становящимися друзьями в университете, добавить туда идею о «из грязи в князи», разбавить романтикой студенческой жизни, показать вечеринки, пирушки и радости обучения - это самое беспроигрышное решение. Ведь не побоюсь предположить, что всем нравится смотреть, как пара бывших недоброжелателей притирается друг к другу, как учатся работать в команде, как делают из неудачников героев, чтобы потом с этими героями развалить вдребезги все препятствия вставшие у них на пути. Это по умолчанию, один из самых интересных сюжетов, особенно если приправить его юмором и иронией. И, на мой взгляд – выглядит жульничеством, использовать его. Ну, для меня, по крайней мере. Мне бы хотелось посмотреть на сюжет, который создали они сами, придумали, выпестовали, заложили основы для новых шаблонов и стереотипов. Как история ВАЛЛ-И, как «Вверх». Но, это мои личные тараканы, и поэтому я не буду давать им слова.

Давайте лучше о другом поговорим. Фильм, он… он… великолепен с точки зрения графики, с точки зрения дизайна, с точки зрения мира, с точки зрения наполнения. Видно, что создатели действительно думали о том, как все это могло бы выглядеть в мире, где живут такие разные создания. И все это делается, даже не смотря на то, что большинство зрителей даже не обратит внимания на такие мелочи. Но, если приглядеться, видно, что допустим, на некоторых дверях есть двери поменьше, чтобы разные виды монстров могли проходить сквозь двери. Фонтанчки для питья сделаны разных размеров, здания сделаны в виде монстров, с клыками и рогами. Видно, как изменились герои, вернувшись из зрелого возраста в студенческие годы. Вначале это не осознаешь, а потом внезапно замечаешь, что Салли менее мускулистый, да и мех у него не такой гладкий, как у будущего страшилы. Да, блин, я думаю, что обычный человек впадет в ступор, если ему предложат выполнить задание: «Нарисуйте одноглазого колобка в детстве и юности, по его изображению в зрелости, как вы думаете, что в нем изменится». Создатели достойно решили эту задачу – Майк Вазовский во всех трех ипостасях выглядит с первого взгляда похоже, но при этом совершенно по-другому, благодаря каким-то мелких деталям, цвет немного другой, руки-ноги потоньше, нет мешков под глаз…ом. А образ Декана? Как можно настолько убедительно сделать гигантскую сороконожку с крыльями такой, чтобы она была олицетворением железобетонной уверенности в себе, спокойствия, какого-то внутреннего благородства, и в то же время вызывала необъяснимую жуть. И как можно было создать такое эффектное перевоплощение в обязательной сцене «звездный час героев»? Не ожидаешь от нее подобного выражения лица, мимики, всего тела. И ведь в это действительно веришь, словно в хорошую актерскую игру. Мысль о том, что это всего лишь компьютерные модели даже в голову не приходит.

И все остальные герои – настолько же уникальны. Чувствуется, что подход к ним был очень любящим и заботливым, прописаны каждые детальки, каждый выбившийся локон на шерсти, каждый стежок на одежде. Впрочем, не буду занудствовать.

Лучше расскажу о впечатлениях от сюжета. Где-то на этом месте я честно открещиваюсь от своих мыслей о читерстве со стороны студии. Ведь они и в Тачках пересказали нам историю из фильма «Доктор Голливуд» и в «Рататуе» поведали о «иди за своей мечтой», да и во «Флике» тоже особой оригинальностью в плане сюжета не блистали. Главное, как обычно кроется в деталях, в каких-то незаметных отличиях от канона. Взять, например, характеры Салли и Майка. По логике «канона» молодежных комедий, они должны быть прописаны жестко – гикумник против красавчикалентяя. Но здесь этого нет. Они оба делают что-то такое, что выводит их из привычных рамок. Майк готов злиться и защищать себя от всех обид, Салли не боится признавать свои ошибки и, в общем-то, в начале фильма оставляет ощущение неплохого парня (а не самовлюбленного нарцисса, как это бывает в стандартной комедии). Вообще их характеры проработаны на «отлично». Майку, как и в будущем, характерна самоуверенность, но в куда меньшей степени. В конце фильма нам покажут, что прошедшие после университета годы, добавили ему поводов гордится собой. Он такой же забавный, но еще по подростковому наивный, не такой «циник» и «перестраховщик» как в зрелом возрасте. Салли в душе добродушный, но, по сути «золотая молодежь», живущий только ради восхищений и ожидающий того, что все к нему придет само. Одно из самых приятных зрелищ – это наблюдать, как их характеры меняются, чтобы стать именно такими, какими мы их знали по первому фильму.

Сюжет тоже способен удивить неожиданными поворотами. Не хочу тут спойлерить, но победа – это еще не конец истории, не их «звездный час». Да и ожидания Майка по достижению цели… Впрочем, кого тут обманывать, мы же с вами и так знаем, что не будет Майк страшилой. Здесь лучше, здесь нам покажут, как он этого не достиг, почему и что нужно сделать, если вдруг твоя мечта недостижима для тебя, по каким-то обстоятельствам. Кстати, замечание - лучше, перед просмотром пересмотреть первую часть – тогда получите больше впечатлений и поводов посмеяться. Многие герои из первой части, приятели Майка и Салли, случайные прохожие, тоже окажутся здесь. Мелькнет такой буквально на мгновение, а радость узнавания останется надолго.

Юмор и забавные моменты – тоже здесь есть. На том сеансе, на который ходил я, в основном были взрослые люди… да что в основном, все там были взрослыми людьми, и громкий хохот звучал очень часто. Моменты вроде «надо спешить, надо спешить», Майк принимающий позу «Альфа-самец Гориллы», сцена посвящения в братство, истерический крик «Ёжики! Идите все ко мне!». Это действительно неожиданно и забавно. Как и огромное количество мелких деталей, которые можно заметить краем глаза, вроде мимики монстров, их внешнего вида. Но, на мой взгляд, для шестилетних детей этот фильм, слегка взрословат, он больше для молодежной публики. А настоящее удовольствие можно получить уже где-то в возрасте лет 20-30, когда понимаешь все эти правила игры, заигрывания с шаблонами кинематографа, и прочий мета-контент. Но опять же – это мое мнение.

Итак, город Монстрополис, по-прежнему прекрасен и проработан. Герои, словно давние друзья-приятели, которые заглянув на спонтанную вечеринку, решили рассказать собравшейся компании, о своей молодости, и о том, как они познакомились друг с другом. Рассказать все это с юмором, в лицах, с изобретательностью и не скупясь на детали. Так что, все, что мне остается сказать – это прекрасно. Я это сказал в самом начале, и я это готов сказать еще раз. Будем ждать третью часть.

История мультфильма "Вверх!" повествует о ворчливом старикашке по имени Карл Фредриксен. В самом начале зрителю предоставляет краткая история его жизни: совсем ещё маленьким он познакомился с одной девочкой со своего двора, она бегали, прыгали, фантазировали в взрослели. Их большая и крепкая дружба переросла в серьёзное чувство и они поженились, выкупили старый заброшенный дом, сделали в нём ремонт, работали, жили в день за днём душа в душу. Нам показывают очень милые моменты, которые происходят между двумя любящими сердцами. Два весёлых человечка с детства мечтали путешествовать и вот в один миг, когда их мечта могла сбыться, суровая реальность приходит к ним в гости - жена Карла не может иметь детей и она больна. Проходят годы, они стареют, но так же любят друг друга до тех пор, пока Карл не остаётся один. Вся его жизнь пролетает для нас за какие-то жалкие 5 минут и ты понимаешь всю щепетильную ситуацию: 78 лет - это много, но даже они прошли на одном дыхании. После этих ярких красок и красивых сцен герой остаётся один. Он медленно есть в одиночестве хлопья, в тишине читает газету и общается с фотографией своей умершей жены. Дай старику дожить свой век спокойно, так нет! И тут помешают! Власти решают снести дом Карла, но тот не сдаётся - как же? Он и его жена целую душу в него вложили, здесь прошла его вся жизнь!
Главный герой всё время мечтал поучаствовать в каком-нибудь великом путешествии, но так и ни разу не решился на этот рискованный шаг. Так что же его удержит сейчас?! Наш старый продавец воздушных шаров привязывает к своему дому тысячи шариков и . . . его дом взмывает в верх!
Мультик "Вверх" доказывает, что можно осуществить свою мечту когда угодно - хоть в 5 лет, хоть в 95, главное - решится сделать первый шаг на встречу к ней! Жизнь коротка, может уместится на 5-минутной плёнке, так может взять и начать действовать? На самом деле сюжет более глубоко может понять чуть повзрослевший зритель, но и самому маленькому очень понравится этот мульт, что изобилует красивыми цветами, интересными животными и просто хорошей сказкой!
Будем честными - если бы Карл полетел один, то его история была бы скучновата, но в его историю вклинивается маленький мальчик - бойскаут, что продаёт печенье. Именно детей и не хватало Карлу, но это он понимает не сразу. ворчливый старикашка то и дело бубнит на мальчика, но делать не чего - его не скинешь с высоты и в джунглях не оставишь, придётся вести путешествие вместе.
Я пересмотрела много мультфильмов, но с таким милым, берущим за душу и одновременно очень позитивным, а главное - чему-то учащим сюжетом я встречалась редко. История Карла и 8-летнего Рассела меня растрогала. Этим обоим так не хватало друг друга и вот история их сближает и не для того, что бы увидеть мир (а это тоже дело не последнее), и не для того, что бы этот мир спасти (что и делают наши герои), а что бы быть с тем, в ком ты нуждаешься. А это очень и очень важно.

В полку мультяшных красавиц пополнение. Теперь в один ряд с Белоснежкой, Золушкой, Ариэль, Жасмин, Рапунцель и другими диснеевскими принцессами можно ставить храбрую Мериду от студии Pixar. Эта героиня полюбилась многим зрителям, позволив мультфильму собрать в мировом прокате более пятисот миллионов долларов и унести статуэтку «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм» в 2013 году. Чем же эта девчонка с огненно рыжими волосами смогла покорить всех? Давайте разбираться.

Сюжет мультфильма относит нас в средневековую Шотландию. Принцесса Мерида — дочь короля Фергуса и королевы Элинор — обладает строптивым характером, несмотря на все попытки королевы сделать из нее благородную леди. Молодая девчонка любит ездить верхом, стрелять из лука, лазать по скалам и совсем не желает выходить замуж за представителя одного из трех кланов. Но все ее мольбы и протесты не могут повлиять на решение королевы, опасающейся начала войны. Тогда Мерида попросила у колдуньи заклинание, чтобы ее мать стала другой. Вот только эффект вышел совсем уж неожиданным. А на снятие заклятья у нее осталось всего лишь два дня.

Мультфильм выдержан в лучших традициях сказок братьев Гримм. Тут есть и волшебство, и настоящий героизм, и юмор, и любовь. Но любовь не принцессы и принца, а матери и дочери, которые не так уж сильно отличаются друг от друга, как показывают их лесные приключения. Они обе готовы бесстрашно сражаться за близких сердцу людей и могут повелевать толпой мужчин. Мне импонирует мораль этой истории, ведь она подойдет обоим поколениям. Дети поймут, что можно самому строить свою судьбу. А родители должны осознать, что не стоит навязывать ребенку то, что ему чуждо, или то, к чему он временно не готов. Ведь если героини этого мультфильма научились понимать друг друга на разных языках, то и мы вполне можем прийти к консенсусу без помощи волшебных кексов.

Еще стоит заметить, что сама сказка хоть и создана по классическим лекалам (колдунья, принцесса, песни и т. п.), но все же обладает современным духом. Ведь эта принцесса вовсе не грезит о поцелуе любви, как ее коллеги по социальному статусу. Даже строптивая Ариэль влюбилась в итоге в парня. Но Мерида объявляет бойкот вековым традициям не только в контексте сюжетной линии мультфильма, но и в рамках жанра. В общем, интересный образ, обладающий не только ярким цветом волос, но и ярким характером. Мне понравилось.

Мультфильмы студии Pixar я давно и нежно люблю. Даже их редкие провальные (на мой взгляд) работы не вызывают во мне отторжения и желания распрощаться в этой компанией, потому что она, наверное, единственная в кинематографическом сообществе категории А, которая планомерно и последовательно проводит в жизнь ценности, которые делают человека человеком: заботу, сострадание, чувство локтя, желание общаться и находить точки соприкосновения, понимание, любовь, умение мечтать и идти за мечтой, но при этом не по головам. Проводит их без влезания на трибуны, напяливания белых польт, «борьбы всего хорошего против всего плохого», популизма и прочей шелухи, коей столь богаты и насыщены наши нынешние будни. И судя по количеству негативных отзывов, гуманистическое начало Elemental пришлось сильно не ко двору в современном мире, который со все большей очевидностью встает в позицию "кто не с нами, тот против нас". Лично мне такой мир страшно неприятен, и я рада, что мультфильм вышел именно сейчас, давая возможность задуматься и обсудить с детьми (и не только с ними), а реальны ли те "демократические" ценности, в которые нас загоняют как стадо баранов со всех сторон.

На мой взгляд новое творение студии Pixar прекрасно как визуально, так и с точки зрения истории/идеи, обращенной к зрителю. В этом мультфильме нет отрицательных персонажей. Совсем. Он не дает возможности объединиться против плохого (чем, возможно, вызывает некоторое раздражение среди определенной части населения). Он вообще не про «против», а про «за». Про поиск точек соприкосновения в мире, где различия кажутся непреодолимыми (шутка ли, объединить огонь и воду без полной ассимиляции обеих составляющих), про принятие себя, про строительство мостов между противоположностями, которые можно сделать частями целого. Это мультфильм-принятие, без осуждений и заумного философствования, без сложных конструкций, да, с довольно очевидными аналогиями типа вода-слезы, огонь-темперамент, земля-плотские интересы, воздух-хммм… прозрачность действий/решений(?) (что в английском будет transparency), но без упрощений. Потому что мы можем быть сентиментальными, вспыльчивыми, азартными и прочая, но эти качества не определяют нас всецело, потому что в конце концов мы можем быть разными. И мы учимся взаимодействовать с иными нежели мы сами людьми, находить с ним общий язык. А любовь только помогает строить мосты между нашими различиями.

В этом мультфильме нет сложностей и нет мариансковпадиной глубины проработки темы. Но в нем есть послание, понятное большинству. Послание как предложение подумать и обсудить, в том числе с детьми. И именно этим он, на мой взгляд, ценен.

Какая крутая графика! Трава, волосы, шерсть - всё. Как интересно, что мы дожили до момента, что кино и мультфильм различается только утрированным комичным видом персонажей в последнем (если вы думаете, что в фильме актёры играют, а не нарисованные, то вас ждёт большой сюрприз - в последних зрелищных фильмах некоторые сцены актёры не играли).
Кроме того, в мультфильме имеется лёгкий налёт духа древней Шотландии. Дисней любит немножко приоткрыть детям мир в другую культуру. Этого достаточно для того, чтобы ребёнок заинтересовался.
По сюжету - после прочтения статьи в "Вокруг света" о том, как современные принцессы не нуждаются в прекрасном принце, в отличие даже от старых диснеевских принцесс, зрелище вызывает мурашки. Рыжеволосая красавица отстаивает свою свободу и желания. А в стрельбе из лука она даже превосходит претендентов на свою руку - немыслимо же для женщины из патриархального общества, сейчас этот предрассудок высмеивается в мультфильмах, а через десятилетие уже даже забудут это делать.
На повестке дня - отношения между девочкой-подростком и её матерью. Действительно, почему бы и не заняться этой темой, она объёмная и требующая проработки для очень многих.

"Головоломку" я бы посоветовала обязательно посмотреть всем детям в возрасте от 10 лет. Чтобы лучше понимать, что же происходит с ними и как с этим справляться. И обязательно родителям, которые, подчас, требуют от детей невозможного, сами забыв каково это - быть ребёнком.

Одиннадцатилетняя Райли вынуждена переехать с родителями в другой город. Друзья, школа, всё такое знакомое с детства осталось далеко позади. Кажется, что впереди только беспроглядная тьма. Гениальная идея некогда пришла в голову Питу Доктеру показать, как наши эмоции управляют нами и нашим мировоззрением. Для маленького ребёнка всё кругом представляет интерес и радость, а одна эмоция довольно легко приходит на смену другой. Если понаблюдать за малышом, который ещё не умеет толком разговаривать, можно заметить, что в одно мгновение он испытывает брезгливость, а в следующую секунду гнев, потом печаль, страх и сразу радость. Удивительно, как быстро происходит переключение из одного состояния в другое и насколько не замутнено то, что он испытывает. Взрослеет человек, накапливается опыт и становится более сложной его психика.

У Райли в голове царит Радость, которая старается не подпускать к символичной кнопке управления (замете, что у взрослых вместо маленького пульта - целая система с разными рычажками) Печаль. Но проделав огромный путь по вызволению Райли из трясины депрессии, Радость приходит к выводу, что даже такая неприятная эмоция, как Печаль, существует не просто так и часто оказывается весьма полезной, помогая сопереживать и переживать различные беды, а её игнорирование (впрочем, как и любой эмоции) может дорого обойтись человеку. Заметим, что у отца Райли царит Гнев, а у матери - Печаль - именно ими руководствуются взрослые герои фильма.

Если у ребёнка каждое воспоминание окрашено какой-то одной эмоцией, то, на примере взрослеющий Райли, мы обнаруживаем, что более поздние воспоминания несут разные оттенки чувств. В одно мгновение мы можем испытывать радость и печаль или брезгливость и страх, поэтому нет ничего удивительного, что людям часто сложно определиться со своими чувствами.

Создатели мультфильма утверждают, что консультировались с нейробиологами, чтобы как можно более точно передать механизмы, управляющие нашей нервной деятельностью. По-моему, получилось у них это превосходно. Отдельного упоминания достойны глубинные воспоминания, которые составляют основу нашей личности и способны в течение жизни меняться и дополняться. Всё это показано схематично, доступно и наглядно, поэтому на такие объяснения удобно ссылаться.

"Головоломка" стал очередным шедевров от студии Пиксар. Этот замечательный мультфильм будет интересен не только детям, но и взрослым. Хорошим доказательством гениальности этой анимации служит то, что за последние месяцы в различных разговорах я много раз ссылалась на "Головоломку", чтобы объяснить какое-нибудь явление. И смотревшие этот мультфильм собеседники меня сразу понимали.

Когда Салли встретил Майка

Всегда есть страх, что твой любимый фильм/мультфильм могут испортить, наверно, поэтому я так боялась смотреть «Университет монстров». Корпорация монстров не просто любимый мультфильм, он самый любимый.
Можете ли вы представить, что Салли и Майк не были друзьями? Что они не взлюбили друг друга с первой встречи. Я лично нет. Но это действительно так.

Майк Вазовский совершенно не страшный монстр, об этом ему твердили еще в школе, но несмотря на это наш улыбчивый одноглазый друг, похожий на горошинку верил в свою мечту и пошел в университет монстров.

Джеймс Салливан, огромный и страшный, бирюзовый монстр с лиловыми пятнами, его рык и зубы вселяют ужас, а еще он сын «того самого Салливана». В отличии от Майка он не любит учиться, да и не хочет, считает, что одним рыком (а их между прочим огромное множество, уж Майк-то знает) вполне можно пугать.

Эти двое не нравятся друг другу. И вот однажды из-за очередной стычки, их исключают. Как же так? Один из них мечтает стать самым страшным монстром на свете, а другой не может подвести семью. «Страшильные игры» - игры, где команды проходят различные этапы: от пройди бесшумно мимо библиотекарши до напугай симулятор, их последний шанс вновь стать студентами страшильного факультета… И Майк с Салли не намерены сдаваться. Вот только команда им для выбора дана не самая перспективная в плане ужаса. Все они довольно милые и забавные, а еще они лузеры, которые даже и не учились здесь никогда, потому что не поступили. Представляете какие они не страшные раз даже не смогли стать студентами? Это и их шанс поступить в универ.

По мере прохождения этапов Майк и Салли понимают, что работать нужно в команде. А в конце конечно же становятся друзьями. Мультфильм очень добрый и интересный. В моем сердце при виде этих героев теплится огромная любовь, которая надеюсь, не угаснет никогда. Помню как мне хотелось продолжения «корпорации», но и начало истории друзей это очень даже неплохая идея.

А теперь на меня нашла ностальгия по детству и я пойду пересматривать любимую Корпорацию.

Родители Эмбер приезжают в город стихий, покинув родной дом, и пытаются начать новую жизнь. Проходит довольно много времени, Эмбер уже выросла, семья обжилась на новом месте и даже открыла собственный магазин. Только вот быть огнем в городе стихий – не такая уж простая судьба: от тебя все постоянно шарахаются, в некоторые заведения вход и вовсе запрещен. Лучший способ – не покидать огненный район и общаться только со своими, вот только иногда своими силами не справиться. Канва этого фильма, на удивление, - самый стандартный ромком, но только для детей. Вообще не ожидала этого, когда садилась смотреть фильм про взаимодействие стихий. Наверное, больше всего мне понравилось, как обыграли характеры стихий, их языки, их сильные стороны. Особенно интересно это проявлялось, когда им надо было взаимодействовать, чтобы решить разные задачи. А вот когда стало ясно, насколько напрямую стихии иммигрантов и их историю, для меня все развалилось. Из довольно общего и всем понятного повествования мы перенеслись в очень конкретное и, если честно, довольно сомнительное. Так что в итоге даже не знаю, как к фильму отнестись, так что поставлю пока для себя вопросительный знак.

И вот я снова выбрался в кинотеатр. Два месяца искал повод, чтобы совершить крестовый поход по последним фильмам. И вот специально поджидал момента, когда «Головоломка» выйдет на экраны. От студии «Pixar» мультфильмов не было целых два года, последняя их работа — «Университет монстров» выходила в 2013-ом году и с тех пор ни слуху, ни духу. Новый мультфильм снимает Пит Доктер — человек, снявший, на мой взгляд один из лучших мультфильмов студии за последнее время. От создателя таких мультфильмов как «Вверх» и первая «Корпорация монстров» не стоит ждать халтуры.

Работа над мультфильмом началась еще в 2011-ому году, когда в прессу просочились первые подробности о новом проекте режиссера, а если в прессу что-то просочилось, то уже можно считать, что старт работе дан. На идею этого фильма Доктера подтолкнула его дочь Элизабет. Когда ей исполнилось одиннадцать лет, она стала отдаляться от семьи и родители не могли понять, что твориться с их ребенком. Согласно «Головоломке», поведение любого человека определяется пятью основными эмоциями: Радостью, Печаль, Страх, Гнев и Отвращение. В первоначальном сценарии их было больше, но в итоге было решено сократить число действующих лиц, чтобы не усложнять сюжет. У взрослых все эмоции работают сообща и даже их персонификации похожи как две капли воды. У детей же чаще всего превалирует какая-то одна эмоция. У Райли таковой стала Радость и вот когда из «головного центра» исчезают Радость и Печаль, тем самым материализуя фразу песни «Всё пройдет: и печаль, и радость». В голове у девочки начинается настоящий хаос.

Синопсис «Головоломки» у многих вызвал опасение, что для детей такой сюжет будет излишне сложным, но не надо волноваться, несмотря на многопластовость смыслов костяк всё же прост для восприятия, потому что тема близка каждому ребенку, который уже стоит на пути взросления. Две основных сюжетных линий: путешествие Радости и Печали через фантастический мир детского подсознания и как события, происходящие внутри головы, влияют на поведение Райли. Но основное внимание уделяется всё-таки взаимоотношениям двух противоположностей — Радости и Печали. Этим двоим предстоит за полтора часа узнать друг о друге больше чем за всю предыдущую жизнь.

Через историю радости и печали создатели пытаются до нас донести мысль, что человек не может существовать благодаря какой-то одной эмоции. Даже самые светлые и радостные моменты невозможны, если не испытать перед этим печаль или горечь утрат. Каждая эмоция получает свою минуту славы. Например, лучшие юмористические сцены приходятся на долю Гнева и его спортивная злость помогает Райли играть в хоккей. Но в то же время когда злость берет в руки управление сознанием маленькой девочки, понимаешь что не надо отдавать управление этому чувству, потому что зло во главе всего превратит человека в далекое от идеала существо.

Теперь перейдем к визуализации. В визуальном плане «Головоломка» выполнена прекрасно, без сучка и задоринки. Создатели показали подсознание маленькой девочки как целый фантастический мир. В нём киностудия снимает сны, отдел познания разбирает понятия на абстракции, по коридорам гуляет воображаемый друг девочки, а ненужные воспоминания отправляются в черную бездну забвения. Хранилище воспоминаний мне напомнило отдел Тайн из «Ордена Феникса», где Гарри находит предназначающееся ему пророчество. Хорошо прорисованы и персонажи: реалистичные — в мире людей и карикатурные — в голове Райли. Облик эмоций основан на каком бы то ни было предмете: для Радости — это звёздочка, для Печали — слеза, для Гнева — горящий кирпичик, но более всего, на мой взгляд, получился Страх, как отражение творческого гения. Он предстал перед нами в образе оголенного нерва, забыл об отвращении, она — брокколи.

Что хочется сказать в итоге? «Головоломка» идеально подходит для семейного просмотра, поскольку может предложить каждому что-то интересное. Здесь есть и необычайно устроенный мир, и яркие персонажи, захватывающий сюжет и оригинальный юмор. Плюс ко всему это еще и актуальная история, вкупе с поучительностью и некоторой долей философии дает нам невероятное времяпрепровождение и надежду на приз в грядущем Оскаре, как минимум будет в списке номинантов. Мультфильм в любимые и рекомендация к просмотру

10 из 10