Tavernaro, Richard. Отзывы на фильмы

1993 год. Теплый май выдался в штате Арканзас, но особенно в городе Западный Мемфис. Ничто не предвещало беды и того кошмара, который буквально взорвал маленький уютный пригород. 5 мая бесследно пропали трое мальчиков восьми лет от роду, а уже на следующий день детей нашли. Убитыми, с немыслимой, не поддающейся осмыслению и описанию жестокостью. Очень скоро, возможно, даже слишком полиция вышла на след трех подозреваемых, коими стали 16-летний Джейсон Болдуин, 17-летний Джесс Мисскелли и 18-летний Дэмиен Эколз. Доказательства и обвинения в пользу этих парней были скорее косвенными, нежели прямыми, ибо арестовали их лишь на основании подозрительного внешнего вида, что, впрочем, не помешало сделать ребят сатанистами, отправившими детей на тот свет в качестве зловещего ритуала. Лишь в 2011 году судебный процесс подошел к своему финалу, и исход его был предрешен. Мнимые убийцы были приговорены, истинного маньяка никто не нашел и даже не утруждался поисками, а этот жуткий случай оброс легендами и предположениями, дал почву для литературных и документальных интерпретаций, одно из которых принадлежало перу криминалистки Мары Леверитт. И ее книга «Узел дьявола: Правдивая история троицы из Западного Мемфиса» сумела привлечь внимание Голливуда в лице известного американского сценариста и режисера Скотта Дерриксона и знаменитого канадца армянского происхождения Атома Эгояна, вынашивавшего идею художественного фильма о тех мемфисских кошмарах еще с 2006 года, но сумев реализовать проект лишь в прошлом году.

Второй после мэтра мутаций Дэвида Кроненберга самый титулованный режиссер современного канадского кинематографа Атом Эгоян на всем протяжении своей продолжительной карьеры снискал славу искателя новых методов художественного самовыражения при явном учете классических форм и жанров, не разрушая и не закрепляя, а сугубо по-своему переосмысливая нуар в «Где скрывается правда», мелодраму в «Славном будущем», снафф-хоррор a la «Тезис» в «Экзотике», психотриллер в «Страховом агенте», снятом под влиянием Кроненберга или эротику в «Хлое». Последняя же по счету крупномасштабная режиссерская работа Эгояна, представленная в рамках позапрошлогоднего кинофестиваля в Торонто, фильм «Узел дьявола» 2013 года есть уже в чистом виде полноценно и полнокровно голливудским до мозга костей творением режиссера, в котором привычный тяжеловесный для восприятия авторский стиль Эгояна окончательно рассеялся под давлением стандартных ходов стереотипизированного детективного триллера с определенным креном в банальный психохоррор и недолюметовскую судебную драму. Фильм не пытается вырваться из тесных рамок жанровых клише, а лишь слепо им следует, рисуя не столько реальные трагедии, сколь их эфемерные, лишенные глубины и политональности, тени, и даже качественное актерское реноме Колина Ферта и Риз Уизерспун теряется на фоне серости и сырости фильма, который далек от авторского расследования, но и выше уровня не прыгает, не становится новым «Зодиаком» Финчера, на выходе обнаруживая в себе лишь однотипность и одноразовость, возведенную на сей раз Эгояном до состояния некоего всеобьемлющего абсолютизма.

В «Узле дьявола» ощутима не крепкая рука исследователя таинств человеческой психики Эгояна, а длань автора «Шести демонов Эмили Роуз» и «Синистера» Скотта Дерриксона(хорошего, впрочем, хоррормейкера), однако, в отличии от «Синистера» с его мрачной эстетикой, умело поданной под соусом жанровых клише, «Узел дьявола» лишен какой бы то ни было изюминки, пряной и острой перчинки, кроме зрелого возрастного рейтинга, и, начавшись очень типично, в том же русле фильм и продолжает свое течение вплоть до кульминации, не радуя ни изысканной стилистикой, ни неожиданными сюжетными твистами, представляя из себя усредненный образчик лакированного триллера об ужасах американских пригородов и власти толпы над отдельными индивидуумами, ставшими жертвами закрытой по сути внутри себя общины, решающей по своему усмотрению кого карать, а кому всепрощение давать.

Увы, фильм чрезвычайно далек от «Охоты» Винтерберга, в которой лучше всего была показана вся инфернальная сущность охоты на ведьм и трагедии оболганного, фильм Эгояна не дотягивает до копиистического уровня «Ярости» Ланга, демонстрируя лишь крепко сотканную паутину из детективных энигм, решенных в финале ленты без провокации и намеренных филиппик. Все традиционно, консервативно и местами без задора. Морские узлы человеческих взаимоотношений, созданные самим Сатаной, развязать удалось крайне легко. И суд человеческий оказался намного безобиднее суда Божьего, на который у Эгояна ни хватило ни времени, ни места, ни даже желания.

В 2001 году вышел первый «Форсаж». Этот фильм по сути был просто крутой уличной гонкой и фильмом про копа, который очень любит гонять на крутых машинах и мечтающего победить самого Доминика Торетто. Сюжет у этого фильма был классический, но он был так хорошо подан и приправлен спецэффектами, что многим понравилось, плюс еще и саундтрек хороший с запоминающимися песнями. Снял первую часть знаменитый Роб Коэн. В 2003 последовало продолжение- «Двойной форсаж». Здесь уже решили оставить лишь одного Брайана О» Коннора, потому что героем первых двух частей является именно он. Во второй части рассказывается история поимки известного мафиози, не буду распространяться о сюжете, потому что в первых двух частях он практически один и тот же. С третьей части в режиссерское кресло сел Джастин Лин. Он и снял все остальные фильмы «Форсажа». В третьей части он решил показать нам дрифт — популярный в Японии вид гонок. Третья часть зарекомендовала себя, как отличный гоночный фильм со смыслом. Особенно запомнился Хан. Он учит главного героя искусству дрифта и помогает ему стать профи. В четвертой части герои первых частей. Меняются актеры дубляжа: Торетто теперь озвучивает Сергей Чонишвили.

Теперь перейдем к герою сегодняшней рецензии- «Форсаж 5». Здесь уже можно считать, что развитие серии достигло своего апогея. Фильм, как боевик- идеален. В постановке драк, перестрелок и гонок этот фильм выигрывает у предыдущих четырех. Красивые девушки, мускулистые парни и тюнингованые машины- все это понравиться парням. Девчонкам понравятся парни качки и история любви. В плане чистой и светлой любви фильм конечно не идеален. Но для развлекательного мероприятия этот фильм вполне может подойти.

Огромное спасибо режиссеру, сценаристу и отчасти автору синхронного перевода, за то, что они не упустили моменты драмы, любви и дружбы. Основной фразой этого фильма, которая уйдет не только на цитаты, но одна из рецензенток взяла эту фразу в название своей рецензии- «Миллионы приходят и уходят, самое главное- это люди».

В качестве итога: «Форсаж 5» останется в наших сердцах, как хороший фильм, последний из всей линейки где есть хоть какие-то гонки и одновременно происходит переход в боевик. Здесь уже можно окончательно сказать, что франшизат вступает на новый уровень и отступить уже нельзя, Семейные ценности вкупе с моралью о преходящих деньгах даёт повод насладится посылом, а грамотно поставленные погони в синтезе с зрелищем дают хорошее общее впечатление от просмотра. Смотрите только хорошее кино!

Осторожно! По-моему, здесь безбожные спойлеры!

Этот фильм вполне можно было бы назвать "Чудеса случаются, или Мы будем совершать ошибки, или Хочу детей, или Будь осторожен в своих желаниях".

В Стэнлейвилле (Stanleyville) вечная осень и карандашный рай. Вполне логично, ведь сам городок называет себя карандашной столицей мира из-за расположенной здесь фабрики карандашей, дающей основную массу рабочих мест. Хотя вечную осень это всё-таки никак не объясняет.
Логика окончательно сдаёт позиции, когда слишком избирательная туча решает пролиться очень даже «грибным» дождём над единственным домом во всей округе, после которого из земли растут если и не грибы, то Тимоти Грины точно.
Бедолаги-родители (которые предприняли бездну безрезультатных попыток, чтобы заиметь детей) ошарашены и обрадованы, но почему-то не слишком удивлены, из чего следует, что дождь пролился над правильным домом, потому что я не представляю, чтобы, скажем, мои соседи после подобного происшествия не вызвали бы соц. службу или же священника. В каком бы отчаянии они не были.
Вот, собственно, и вся завязка.
Этот фильм для тех, кто любит чудеса и верит в них, он ещё раз убеждает в одной давно прописной истине: не стоит ожидать чего-нибудь слишком реалистичного от Disney – только чудес, которые компания так щедро осуществляет в своих работах.
Но дело обстоит, как обстоит. Неожиданно у семейной пары сбываются все желания. Дословно. Сын есть. И он музыкален. С добрым сердцем. Любит и любим. Смешной (как дядюшка Боб). Рисует (почти как Пикассо). Не способен врать. Никогда не сдаётся. Даже забивает победный гол. И здесь уже неважно, что любим он чудачкой, а мяч забивает в собственные ворота. Главное, Небо слышит хороших людей и даёт им шанс, а уж что именно слышит, это дело хороших людей, которые озвучивают свои мечты. Или пишут, а потом закапывают в землю.
Бедовые родители тут же начинают совершать ошибки – глупые, но не фатальные, скорее говорящие о том, что надежда попала им в руки совсем не зря, ибо они стараются, как могут. Даже совершают сомнительное, но очень трогательное открытие – карандаш из листьев. Которое неожиданно спасает целую карандашную столицу.
Всё это на фоне вечной осени, успокаивающей оранжевости и уютной жёлтости листьев. И невозможно не влюбиться, если не в сюжет, то в картинку точно, окончательно и бесповоротно.
А если подбирать прилагательные, то ничего нового я не озвучу, только перечислю уже возникшие в сознании посмотревших эпитеты: искренний, добрый, трогательный, тёплый, волшебный, светлый, душевный, наивный, забавный, поучительный, домашний, уютный фильм.

Смотреть всем и… лучше осенью)