Фэнтези — отзывы — стр. 47

Интересно, с каких пор Рождество празднуют в России 25 декабря, кроме небольшого процента католиков, проживающих? Или Санта чисто их посещал. Молчу уж про Китай и Индию. А крюк через Париж и Москву, чтобы оказаться из одного города Америке в другом через северное сияние?

Возможно, попадись мне этот фильм лет так 25 назад, я бы умилилась и заинтересовалась, приключениями сестры и брата, которые пытаются спасти Рождество, когда они подгадили Санте с исполнениями его обязанностей, забравшись в сани, на абсолютно пустой улице, в век камер на улицах, ведь никто кроме них не заснял его явление. Я бы не закатывала глаза, когда девочке стало лишь холодно на высоте встречи с самолётом. Видно, в открытых санях Климат контроль. И ни один родитель в эпоху терроризма не удивляется подаркам, которые они не покупали. Да, сказка это, сказка, но мне скучно и не умею я отключать скепсис. А духа сказочного и волшебного я как раз не ощутила, чтобы забить на это.

Эльфы смотрелись очень инородно, слишком разбалована я уже графикой. Больше похожи на кота игры "Говорящий Том", которому приделали уши.

Санта, конечно, нетривиальный, забавный, но не более. А вот пасхалка с Голди Хоун порадовала) Как итог, очень проходной фильм, хоть постоянная динамика происходит, но мне было скучно.

Судя по отзывам, многие смотрели этот фильм еще в 90-х, и воспоминания или пересмотр "Тени" вызывает у них чувство ностальгии по старым добрым временам и детству. Я же не то что не смотрела "Тень" раньше, но даже не слышала об этом фильме.

"Тень" — мистическое фэнтези в нуарном антураже, снятое по мотивам одноименной серии журналов Уолтера Брауна Гибсона, которые, в свою очередь, были созданы в далеком 1931 году. Это фильм о супергерое, но он не похож на современное супергеройское кино.

Первое, за что цепляешься при просмотре — завязка сюжета. Для меня так и осталось загадкой, почему Тулку вообще решил перевоспитать главного героя. Возможно, в первоисточнике причины подобного решения подробно расписаны, но в фильме мотивы Будды для меня остались туманны и неясны.

Хотя, основное действие происходит спустя семь лет после этих событий, так что, в принципе, на всю предысторию можно закрыть глаза и просто принять ее как должное.

В итоге зритель получает отважного героя со сверхспособностями, чье прошлое, кажется, темнее чем у половины преступников, с которыми он теперь борется. (Типаж, любимый многими, не правда ли?)

Бонус: роль Тени исполняет Алек Болдуин (на мой взгляд, самый харизматичный из всех братьев).

Не могу сказать однозначно, понравился ли мне фильм или нет. Местами он казался интересным, местами — слишком наивным. Но для своего времени снят определенно хорошо.

Отечественная адаптация известной сказки Гофмана для молодого поколения — дело нелегкое, поскольку нужно сохранить новогодний дух первоисточника и безболезненно перенести сюжет на большие экраны. Чаще всего с этой задачей не справляются. Считается, что и с переносом картины в формат 3D ей не удалось бы спастись от провала, поскольку, когда делаешь что-то новогоднее, то забудь про самовыражение и метафору. Делай светлую и добрую сказку, не играй в переиначивание, если исходный материал этого не позволяет. Но что сделано, то сделано. Осталось только ознакомиться и высказать своё впечатление и мысли по этому поводу.

Повествовательный критерий. Девочка Мэри остается одна на Рождество и силой своего воображения оживляет куклу из домика, подаренного любимым дядюшкой Альбертом. С этого момента начинается история и развивается основной конфликт, в котором Король крыс объявляет войну всему миру. Сценарий можно описать схемой квеста, где герои ищут путь к заветной цели и на этом пути с ними должны произойти определенные изменения. Девочка должна понять, что только добро и справедливость способны вести хорошего человека вперёд. Но фильм перегружен метафорами и отсылками, не понятными в детском возрасте. Это как увидеть дословную экранизацию Пиноккио Карло Коллоди, а не диснеевскую адаптацию. Половину фильма мы видим попытку поиграть в Нила Геймана или Генри Селика, а другую половину — злобную антиутопию, высмеивающую нацистский режим и характеры из готических страшилок. Война и Рождество — слишком несовместимые понятия. По этой части ставлю два с половиной, поскольку идеи есть, но сценаристы не смогли определиться, про что их кино: про светлое доброе вечное в формате сказки. Или криповый эксперимент в духе Коралины в стране кошмаров Геймана с мрачными отсылками и играми в стимпанк. Ни там, ни там не срослось.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет работать с камерой, хотя и выдает стандартные ракурсы и плавные переходы из одного эпизода в другой. Декораторы постарались подобрать правильные по настроению детали окружения, есть главное хвойное дерево, украшенное игрушками и хлопушками. Плюс оживший кукольный домик и целый мир вокруг елки во главе с Снежной феей. Графические исполнение в целом пристойное, фея, ангелы, восковые джигиты. Чего здесь только нет. Детали фильма были хорошо визуализированы. Невероятного вида крысобайки, костюмы, летательные аппараты, сама сцена с огромной новогодней ёлкой и танцем снежных фей, и, конечно, крысиным городом. Красиво, достойно, радует что российский кинорежиссер освоил 90 миллионный бюджет и сделал красивую картинку. Но крысы слишком антропоморфны, чтобы походить на сказочных. Если хотите насладится саундтреком и музыкой из оперы Чайковского, нужно увидеть картину в оригинале, поскольку адаптивный перевод хоть и имеет место быть, но звук смикширован, таким образом, чтобы исходная мелодия шла задним фоном и зрителю приходится напрягать слух. Музыка хорошо подчеркивает настроение сцен и усиление по амплитуде. Но технически это работает, а атмосферы новогодней не получается, выйди это кино в другое время, не зимой, то может зашло бы по другому. Мне так видится.

Актёрские работы. Эль Фаннинг сыграла маленькую красивую девочку Мэри, попавшую в зазеркалье, где Крысы рвутся к власти. Была на своем месте. Джон Туртурро хоть и играет здесь персонажа карикатурного, кукольного, но ему удаётся проявится мимикой и харизмой, есть в нём нечто злодейское, но на тирана больше похожа злая Крысиная Королева, гримеры сделали для неё максимально отвратный грим. В ней очень трудно узнать ту самую мадам Олимпию Максим из четвёртого Гарри Поттера. Чарли Роу в роли Орехокола хорош, есть в нём задатки героя и немного манер, присущих принцу. Если судить в целом, то с одной стороны — хорошо, а с другой — дурновкусие, способное задеть ваши нежные чувства. По этой части есть ляпы и серьёзные, но в общем съедобельно.

Вердиктируя. Это не рождественское кино. Неплохое, одноразовое, но не новогоднее. В этот период оно воспринимается крайне негативно, потому что первого января хочется видеть другое кино, менее напряжное, более праздничное с посылом о вечных ценностях. Здесь это тоже есть, но поверить трудно, поскольку дальше антуража Алисы в Стране Чудес дело не двинулось. От меня пят?рка. На один раз вполне сойдёт. Это не новогоднее кино, но попробовать стоит, вдруг понравится? Всем в новом году здоровья, добра и хорошего кино!

Пересматривать фильм «Аватар» после новогоднего бума стало для меня новогодней традицией, как в своё время просмотр Титаника на восьмое марта. Приятно, что зачинателем обеих традиций стали работы Джеймса Кэмерона. В который раз возвращаюсь к фильму, который уже пересмотрен многими раз двадцать. Сколько ни читал рецензий на его фильмы, а всё равно не могу оценить прелесть режиссёрских картин, ведь каждый раз он снимает что-то вроде маленького чуда, которое сквозь границы фантастики и реальности показывает нам что-то важное. Каждый раз в своих фильмах Кэмерон восхвалял нравственные чувства и презирал нашу отрицательную сторону. Его фильмы о Терминаторе были чем-то сродни социально-фантастическим фильмам, где сквозь образ терминатора нет-нет, да и увидишь посланника дьявола, который хочет уничтожить мессию в зародыше и этот фильм действительно чем-то напоминает осовремененный библейский сюжет. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Нам показывают драматичную историю морпеха Джейка, биография которого включает в себя не только фразы «Родился, жил и умер», но и некоторые заслуги перед родиной, за что его, конечно же, не забудут и возможно даже выделят деньги, чтобы излечить его ноги и он сделал бы первые шаги. Но судьба оказалась жестока и помимо всего прочего у него отняли единственного брата «жизнь за бумажник»- глупо жертвовать своей жизнью из-за денег и я до сих пор не могу понять грабителей, которые творят такие дела. Джейк попадает на Пандору, где начинает новую жизнь… При внимательном просмотре можно углядеть цитаты из Покахонтас, но настолько ли это важно, когда к разработке лора подошли настолько дотошно, что для На’Ви разработали целый язык, такого не делали со времён Толкина, подарившего миру красивый и волшебный эльфийский диалект. Также интересно взаимодействие между такими разными персонажами и их отношение друг к другу.

Доминирующей идеей здесь является метафора колонизаторского начала и экологического терроризма. Люди в поисках комфортной жизни уничтожили свой дом, и им пришлось исследовать целую Вселенную, чтобы найти новую планету, богатую ресурсами, чтобы завоевать её и подмять под себя. В противостояние с человечеством вступают На’Ви. Каждый представитель этой расы чем-то отличается, какими-то духовными качествами: кто-то хорошо поет, кто-то умеет общаться с миром духов, и На’Ви в своем роде гораздо лучше многих людей. Залежи полезного ресурса, ради которого сюда и прибыли люди, чтобы обеспечить себя деньгами и заработать на лишнюю порцию пива и чипсов. Простите за этот пафос, но сейчас уже так приелся этот символ американцев, которые уже этим самым пытаются завоевать другие народы. Ради какой-то невероятно малой цели люди готовы уничтожить экосистему и целую расу, а вопрос о расовом предательстве это конечно серьезно, но так ли уж прав Куорич, который Ас в военной подготовке но ни черта не понимает в психологии существ, настолько закрыл себе глаза пеленой страха и ненависти к гуманоидам, он просто боевая машина в руках коррупционера Селфриджа, который обеспечивает финансовую сторону всей их операции, который получит на Земле вдове больше за добычу этого металла, который даже науку окупает. Он ослеплен деньгами и возможной властью и даже когда люди наблюдают как их военные уничтожают леса На’Ви, на его лице даже эмоции напускные, для него это всего лишь срубленный лес, отведенный участок земли, который пойдет на строительство дорог и супермаркетов и прочих радостей человеческой жизни. У Оматикайя действительно практикуется культ единения с природой, и они общаются с ней, считая ее Высшим Разумом природы, которая дает им все что нужно. Они засыпают на земле под большим листом и знают, что земля их согреет, а листок защитит от дождя. У людей это называется вера, они настолько уверовали в природу что просто не знают ничего другого, их мир настолько идеален, что кажется, будто здесь нет место для зла, это практически Маленький Рай, но люди влезли со своим уставом в чужою монастырь и им, простите за выражение «обломали рога»! Оматикайя, объединившись с другими народами и с несколькими людьми доказали всем остальным что никто не смеет посягать на их Землю и уничтожать их мир.

Визуальный критеррий или как снято. Первое что стоит похвалить это воссоздание красоты местной флоры и фауны, большую часть денег истратили именно на это и герои вместе с зрителями путешествуют по этому миру, привлекающему каждым деревцем, каждым кустиком, даже цветы здесь настолько эффектны, а как красивы летающие цветки — это просто рай для биолога ботаника, что не однократно отмечает персонаж Сигурни Уивер- Грейс Оугустин. Внешность племени На’Ви тоже воссоздана не с помощью бутафории, а современных технологий. Также стоит отметить применение 3D-технологии в работе над данным фильмом. В кинотеатрах захватывал каждый кадр. Казалось, что каждый листок, каждая пущенная в противника стрела прилетит тебе в голову. Достижение такого мощного эффекта присутствия было бы невозможно без грамотного применения технического оборудования в работе над данной лентой. Также необходимо отметить композиторскую работу. Джеймс Хорнер работал ранее над Титаником. Ему удалось написать чёткие проникновенные мелодии, особенно заключительная удалась на славу. Каждый потраченный доллар был не зря, кассовые сборы тому доказательство. По этому критерию претензий нет.

Актёрская игра. Сэм Уортингтон сыграл Салли хорошо, дал зрителю почувствовать изменения, произошедшие с его героем, от откровенного безразличия до полного проникновения чужими идеями. В нашем дубляже говорит голосом Александра Ноткина. Актёр работает в основном в сериалах и фильмах от Марвелл, но мне запомнился его небольшим эпизодом в фильме «Мне бы в небо». Зои Салдана воплотила Нетири, идеальное попадание в образ, Мария Цветкова-Овсянникова дала актрисе свой голос и получилось идеальное сочетание. Стивен Лэнг также запомнился, получился идеальный бравый вояка, в нашем дубляже говорит голосом Владимира Соловьёва, известный актёр, много работал в дубляже Бондианы. Джованни Рибизи, Джоэл Дэвид Мур, Мишель Родригес, — каждый из актёров отлично вписался в предлагаемые сценарием характеры и обстоятельства. По этому критерию вопросов не имею, получилось сыграть хорошо, ни один не вызывал отвращения. Да и не люблю я выискивать косяки в игре актёров, если они на глаза не лезут.

Вердиктируя. «Аватар» — один из лучших фильмов Джеймса Кэмерона, который определенно занял место в истории кинематографа. Все прекрасно сочетается и в итоге нам дает невероятную философскую подоплеку, которая говорит много о человеческих недостатках и существование На’Ви как антипод человека, который становится все ниже и ниже в нравственном отношении. Определенно десять и в разряд лучших фильмов первого десятилетия, безоговорочно! (сияющая звезда в конце пути нулевых) Всем Добра и приятного Просмотра!

Если вы хотите увидеть рождественское кино, в котором нет жвачки для масс и приторных сиропчиков про детей, ведущих себя идеально, чтобы получить подарок. При этом превращая людей в потребителей с низкой социальной ответственностью, то вам сюда. Фильм не для каждого, зритель у таких лент нетипичный, а значит на хорошую кассу рассчитывать не приходилось. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с фильмом и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Далеко в заснеженных горах Лапландии, в ущелье на глубине 486 метров обнаружили находку, надежно укрытую от всех. Теперь пришло время открыть ее миру. Несмотря на хорошую ауру фильма, и блестящий потенциал идеи, лежащей в основе сюжета, картина, признаться, не оправдывает ожиданий. Авторы лажанулись по крайней мере дважды. Во-первых, они сразу, с начальных титров, рассказывают зрителям, что Санта-Клаус — отрицательный персонаж, что жители Лапландии сами заманили его в ледяную могилу, и т. д. Зачем раскрывать главную фишку фильма вместе с начальными титрами — не понятна. Во-вторых, не считая нескольких десятков растерзанных оленей в кадре, в фильме нет крови. Вообще. Тут уж, знаете ли, деконструкция, так деконструкция: взялись рассказывать ужасы про Сатану Клауса — покажите нам мясца, да побольше. Но авторы стеснительно шаркают ножкой — как же так… детское кино… Санта-Клаус… PG13… ну и так далее. Светлая идея с рождественским слэшером не была доведена до ума, что опечалило. Два с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. По этой части тоже вышло не так, как ожидалось, из хороших визуальных находок отмечу парад голых стариков и то, что в финале динамика развития событий набирает обороты, саундтрек усиливает не только темп, но и атмосферу, сознание немного просыпается, и наблюдаешь как ломаются устои и стереотипы жанра и высмеиваются штампы голливудских боевиков, но не всякий зритель дотянет до этого момента, хотя у фильма минимальный, по меркам полнометражек, хронометраж. Оценю на тройку из пяти.

Актерская игра. Онни Томмила в роли Петари неплох, мальчик отшепенец, на плечи котрого легла судьба целого поселения. Не каждый актер этого фильма известен в наших краях, но они здесь выполняют свои функции хорошо. Также не могу не отметить Томми Корпела и Джонатана Хатчингса, роль может и второплановые, но проявили себя с хорошей стороны. О каждом актёре в этом касте можно такое сказать. Всё в рамках сценария и обстоятельств, что тоже не может не радовать.

Вердиктируя. Не самая выдающаяся история с хорошей идеей в основе. Более детальное погружение в историю, ломание стереотипов с первых же минут фильма и пояснение о том, что это приквел к полнометражкам, выходившим ранее, выправили бы для меня это кино. Неплохое начало зимнего сезона. Оценю на шесть баллов. Один раз можно посмотреть. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Визуально очень красивая и стильная дорама плюс великолепные, атмосферные саундтреки. По этим пунктам можно поставить 100 из 10 баллов.

А вот сюжет подкачал: если его нормально уплотнить, выйдет серий 10-12. В 16 же сериях получилось слишком много пустых сцен, проездов, проходов, рекламных вставок и диалогов, ненужных флешбеков. Сценаристам стоило еще чего-то в сюжет напихать, если заказ был на 16 серий, а так слишком пусто получилось. И реклама в этой дораме отвратительно вставлена. Диалог из трех реплик о том, как растворимый кофе напоминает поход с друзьями в кофейню и вообще сделан как-будто баристой - это безвкусица какая-то. Нескафе в нос пахнуло.

Ли Дон Ук меня не разочаровал. Многие ожидали от него холодного, серого образа, как в Гоблине, а он сыграл приятного, нарциссично-теплого парня. Его отношения с главной героиней не про страсть, они, скорее, про семью и родственные души. Мое же сердце, внезапно, покорил Ким Бом. В этой дораме он переиграл всех. А еще хочется отметить маленького актера Чон Щи Юля: такой миляк, все сцены с ним очень классные.

Всё дело в шляпе.
Олени, мешок с подарками, сани - это оказывается не главное.
Потому что без шляпы нет магии.
Так сказал Санта Клаус.
Кому сказал? Двум детям - брату с сестрой.
Они испортили Рождество. Глобально так испортили.
Как Гринч, только случайно.

Но вызвались помочь.
Правда концепция добра и зла в их помощи слегка страдает.
Ведь чтобы спастиРождество им пришлось.. угнать машину.
Да-да, а что делать? Сани то сломались, а шапка потерялась.
Вы же помните - именно в ней вся магия.

Потом ещё было много приключений.
Санта даже попал в тюрьму и всё это заняло много времени.
Праздничная ночь заканчивается, а спасти Рождество похоже не успели.
Ведь шапка...
Вы всё ещё думаете, что всё дело действительно в шапке?
Хо-Хо-Хо!! Санта такой шалун!
Смотрите фильм. Финал там чудеснейший.
Трогательный, милый, весёлый и чуть-чуть волшебный.

Знаете, я в последнее время перестала понимать китайских сценаристов подобного рода дорам. И я реально не понимаю авторов, которые считают, что чем страннее написан сюжет, тем он лучше. Для кого лучше? Для самих создателей? Вот лично мне не хочется копаться в попытках создателей донести какую-то странную идею, это же не исторический и не документальный фильм, чтобы от этой загадки зависела судьба народа. Именно поэтому мне не понравился здесь сюжет, и это при том, что сами персонажи были мне очень интересны.

Аннотация изначально нам обещала достаточно интересное развитие событий, что героиня умерла и поселилась в теле сестры, чтобы отомстить. Но что мы видим в реальной жизни? А в реальной жизни нас ждёт какой-то непонятный сумбур из кучи разрозненных фактов и нам никто не пояснит, что происходит и зачем. Ну вот например то же самое начало, когда Яо Мо Синь была отравлена и тут же нам дают её сестру, которая каким-то неведомым образом попала во дворец, чтобы её навестить и никто даже её не заметил и не увидел. Эм, Мо Синь как бы Императрица и у неё должна быть толпа слуг, но нет. Дальше идёт ещё страннее в плане того как они поменялись телами. Это смотрелось бы очень логично, если бы Мо Вань находилась при смерти и тогда бы она спокойно заняла тело сестры, а дальше, потихоньку выстраивала бы план мести, но нет, всё произошло до ужаса нелепо и неправдоподобно. И видимо от нечего делать, решили ещё персонажа и памяти лишить. Зачем? У вас и без того была хорошая задумка, зачем вы перегружаете лишними деталями и сюжетными моментами? Это ещё не говоря о том, что для чего-то решили помучить Е Цзюнь Цина. Вот это вообще самое бестолковое в этой истории. Зачем ты это сценарист сделал? Ты и так уже показываешь достаточно жесткую драму в сюжете, когда Императрица любима обоими мужчинами, но давайте сделаем это во второй раз. Зачем? Чтобы просто занять 10 серий надуманной трагедией?

Мне понравились актёры которых выбрали на главные роли, они органично во всё это дело вписывались и показывали те эмоции, что были у персонажей. Но простите меня, почему это Чжан Цзюнь Нин? Уже до тошноты образ этого актёра идёт, потому что в «Воин судьбы» он был параноидальным абьюзером, что здесь он такой же. Понимаете, есть огромная разница между отрицательным, но харизматичным персонажем и персонажем, который вызывает только отвращение. Я не зря привела этот пример сравнения, потому что здесь мы видим всё то же самое, персонаж не вызывает к себе жалость, просто потому что он преподнесён неправильно. Это проблема и режиссёра и сценариста и самого актёра. Приведу наглядный пример. У нас есть два персонажа: первый - это маньяк, которого в детстве избивали и насиловали, и второй персонаж – мужчина, который не удовлетворён своими достижениями и поэтому он избивает свою жену и детей. Согласитесь, оба персонажа будут неприятны, но сопереживать зритель будет маньяку, потому что у него есть очень тяжёлая жизненная история, из-за чего разум и помутился, тогда как во второй человек сам принял решение вести себя мерзко. Так вот, в данном случае это второй вариант. Почему этому герою мы должны сопереживать? Просто потому что он у власти стоит? На его душевных переживаниях и трагедиях не акцентировали внимание, а раз акцента внимания нет с точки зрения сценария, то актёр сам должен подать эмоции, чтобы его оценили, и каменное выражение лица - это не та эмоция, что ждут зрители. То же самое и у Чэнь Чжэ Юаня. Я лично не поняла, когда герой стал испытывать чувства к Мо Вань, потому что буквально за день он переменил к ней отношение, это же должно было отразиться на лице, плавный переход эмоций. А то в одной серии он ходит с суровым выражением лица, а в следующей раз, он уже весёлый и счастливый. Обычно в дорамах очень сильно делают на этом акцент, а тут ни режиссёр, ни актёры вообще не постарались как-то преподнести это. И это очень странно, учитывая, что тот же Цзюнь Цин годами любил Мо Синь.

При этом, мне понравилось взаимодействие как раз главных персонажей между собой и то расследование, что вела героиня, пытавшаяся докопаться до сути происходящего. Поэтому у меня какое-то двоякое ощущение, с одной стороны с дорамой отдохнуть можно, но с другой стороны она какая-то бездушная и особо не эмоциональная.

Очень легкий и приятный фильм на вечер. Мелодрама с открытым концом.
Здесь в полной мере чувствуется стиль Вуди Аллена и его внутренняя беседа о кино, силе искусства, границах между реальным миром и созданной картинкой. Обычно, мне не очень нравятся фильмы, где герои буквально "выходят" из экрана в реальный мир, но эта лента понравилась.

Я пишу все отзывы со спойлерами, так что дальше спойлеры.

Главная героиня, Сесилия, прекрасно наивна и прекрасно несчастна от своей наивности. Все, что у нее есть
— мечты. В фильме нет развития героя, очевидного развития, но остается какая-то надежда, что оно состоится за последним кадром.

Концовка меня опечалила, все же поступок актера был совсем уж нелицеприятным и подлым. Да и мужа героини хотелось весь фильм прибить как таракана. Типичный нарцисс и его жертва. Какие же отстойные раньше были понятия о семье. Сейчас, понимаю, такое сохранилось местами, и это пугает. Важно не допускать в своей жизни таких "мужей" и таких "актеров".

Я думаю, Сесилия была бы счастлива и одна, просто сохранив работу и находясь в своем тонком душевном мире, чтобы его никто не разрушал. А еще она могла бы играть на укулеле вечерами в своем кафе или в другом ресторане и получать более приятные эмоции от выступлений, кроме будничных забот... Как же хочется в титрах увидеть нарезку кадров о том, что ее жизнь стала другой. Но Вуди не допускает этого, и в воздухе зависает вопрос "а что дальше?".

Героиня очень похожа на меня внутренне, и в конце моего личного 2020-го года жизни завис точно такой же вопрос. Дождусь своего ответа, и тогда буду точно знать, что стало с Сесилией.

Фильм промотрен в рамка игры ТТТ на сайте.
За совет спасибо большое masha-shamraeva !

Вот вроде ничего плохого в этом фильме нет, но ничего хорошего я тоже не нашла. Такой стандартный рождественский фильм со всеми атрибутами. У детей какая-то проблема или горе, они знакомятся с Дедом Морозом, начинают верить в себя, Рождество спасено. В этом фильме еще можно добавить, что дедушка одобряет угон автомобилей и исполняет в тюрьме песенку с недетским подтекстом. Я понимаю, что создателям хотелось сделать что-то необычное, но просто сделать Деда Мороза постройнее и посовременнее не достаточно.

Где-то в середине фильма уже понятно, чем все закончится, и становится скучно. Брат с сестрой, хотя и довольно милые, не вытягивают эту историю, чтобы она стала чем-то выдающимся. Эльфы в какой-то момент напомнили мне Гремлинов, а с ними у меня не лучшие ассоциации с детства.

Наверное, это неплохой фильм, и если я посмотрела бы его сразу после выхода, то я бы вместе со всеми ему порадовалась и его пообсуждала. Когда же ажиотаж спал, фильм кажется очень проходным и продолжение смотреть желания не возникает.

В принципе, это неплохая экранизация получилась, здесь отошли от мультика и попытались изобразить реалистичную Мулан. по-китайски красочно. но какой примитивный и наивный сценарий! Ну может для детей сойдет. Тогда да, фильм удался. Мне смотреть было скучно. По сравнению с мультиком все персонажи непримечательные, особенно второстепенные. Нет здесь и комичного дракончика Мушу. И сама история в мульте была более насыщена событиями. Мульту фильм проигрывает.