Боевик — отзывы — стр. 121

Когда я узнал, что этот фильм был так негативно принят публикой, меня это удивило. После просмотра, мне показалось, что это вполне себе хорошее кино. Вполне крепкий среднячок от мира комедий. Ничего особенного конечно, но забавно, с шуточками, подколками, неплохой картинкой и нестандартными героями. Опять же – кино про жуликов, обаятельных и не очень. Это достаточно стандартная комедия положений. По атмосфере и настрою она похожа на все то, что показывают нам в театрах. Ну, вы знаете – французские комедии положений. Веселые, забавные, не несущие в себе каких-то глубоких мыслей, созданные исключительно для развлечения публики.

Как и в этих постановках, в этом фильме все герои на удивление гротескны и карикатурны. Здесь, пожалуй, нет ни одного персонажа, которого можно было бы уверенно назвать совершенно нормальным. У каждого есть своя черточка, доведенная до абсурда, делающая его странным и как следствие забавным. Полицейский комиссар, беззаветно влюбленный в жену главного героя, телохранитель, который страдает сильнейшим спермотоксикозом и не способен пропустить не одной юбки. Карикатурные (но без балалаек и медведей, что радует) русские. Ну и конечно, главный герой.

О нем немного подробнее. Джонни Депп вновь выступает в своем привычном амплуа – человек не от мира сего, обитающий где-то в соседней с нами реальности. Он не особо выделяется боевыми навыками, умом и сообразительностью, всюду лезет со своими суждениями, встревая в разнообразные проблемы. Но практически всегда умудряется выходить сухим из воды, раздражая окружающих и активно этого не замечая. Это такой типаж Инспектора Клузо от мира преступности и искусства.

Вообще, у меня исключительно сильное искушение кратко охарактеризовать этот фильм как «стандартно-американская смесь Розовой Пантеры и фильмов Уэса Андерсона». Но, увы, как сумма этих слагаемых фильм получился гораздо слабее, чем эти самые слагаемые. Например, он не настолько же красив, как «Отель Будапешт». Да, близок к этому, например в плане цветопередачи и наличия какого-то стиля, но не более. Яркие одежды, насыщенные цвета, богатые декорации, операторские планы – все это напоминает именно об «Отеле». Разве чуть потусклее.

Про шутки в стиле «Розовой Пантеры» я уже сказал. Да, они не столько легковесны как в оригинале, иногда даже звучат с заметной натугой, но опять же – общую атмосферу «первоисточника» выдерживают. Да, шутка про усы здесь излишне затянулась, и прошла толстой линией через весь фильм. Но от этого она не стала слишком надоедливой. Тем более что вокруг много чего еще происходит. Даже забавные шутки встречаются.

Единственное, что разочаровывает – в этом фильме как следует не дали развернуться сценаристам. Казалось бы, в фильме про контрабандистов предметов искусства, жуликов и аферистов, должно быть больше острых сюжетных поворотов. Но ничего подобного. Сюжет разворачивается достаточно вяло и неторопливо. Все повороты просчитываются на раз, до того как произойдет что-то интересное и неожиданное.

Это, конечно можно тоже списать на то, что – «чего вы хотите, это же комедия, а не остросюжетный детектив». Но не получается этого сделать, увы. Фильм воспринимается то он не как обычная комедия положений, а в первую очередь как авантюрная. А для подобного типа фильмов – предсказуемость крайне плохой признак. И мне кажется именно это, вкупе с синдромом завышенных ожиданий (О, боже мой! Это же Джонни Депп!) сыграли с фильмом плохую шутку. Зрители ожидали одного, а им продемонстрировали совсем иное. Они ждали авантюрную комедию про благородного жулика, а им дали комедию положений про инспектора Клузо вставшего на путь обмана.

Так вот, я этот фильм не ждал, ничего о нем не знал и как-то не особо стремился посмотреть. Просмотр просто случился сам собой. Поэтому я получил то, что мне хотели рассказать авторы. И это мне в целом понравилось. Неплохо провел полтора часа времени, посмеялся над манерой героя изъясняться, над необычными амплуа некоторых героев, над незамысловатыми шуточками. После просмотра просто выключил и не почувствовал какого-то разочарования. Чего и вам советую.

Этот сериал для меня всегда стоял немного в стороне от других Диснеевских сериалов, будь то «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории» или «Алладин». Если бы в детстве меня спросили в детстве, в чем причина подобного отношения, я не смог бы внятно ответить на этот вопрос. Да и сейчас могу лишь догадываться об этом, рассуждая с позиции жизненного опыта и различных умных приставок для слов типа «мета-», или там «пост-». «Метасмысл», «постмодернизм» и тому подобные ничего не значащие вне контекста выражения.

Подозреваю, что этот сериал стал для «меня-школьника», ярким заменителем комиксов и фильмов про супергероев. О настоящих-то во времена моего детства можно было только мечтать. Но этот сериал при всей своей пародийности и юмористичности, неплохо использует всевозможные шаблоны и тропы, обычно характерные для супергероических историй. И вот сейчас, уже во взрослом возрасте, когда за спиной уже сотня прочитанных комиксов и просмотренных фильмов, подобные вещи воспринимаешь необычайно резко.

Герои и злодеи в этом сериале объединяются в команды, заключают недолговечные союзы и действуют заодно, противостоя общему врагу. Каждый из многочисленных персонажей обладает собственным характером и умением. И каждый из них пытается чуть больше раскрыться в процессе несвязных историй. Даже малознакомый с комиксами человек легко найдет в героях этого фильма их супергеройские прототипы. Не сложно определить, что Черный Плащ – это смесь Бэтмена и Тени, а СуперКряк - смесь Железного Человека и Инспектора Гаджета.

Некоторые серии были вполне себе такими кроссоверами с «Утиными историями», более характерными для комиксов того времени. И даже, если вдуматься, к психологизму своих героев (вы рассчитывали увидеть эту фразу в обзоре мультсериала?) здесь подходят с позиции, обычно действующей во «взрослых» комиксах. В большинстве своем что герои, что злодеи здесь – существа не монохромные в плане характеров. Тот же Бушрут. Он злодей, но он стал таким из-за своей любви. Мегавольта сделали злодеем насмешки его одноклассников. А сам Черный плащ, при всей своей положительности – обладает огромным самомнением и донельзя тщеславен, готовый на все, ради славы. Подобные вещи в мультсериалах того времени встречалось не так чтобы и часто.

Но создателям показалось мало сделать банальную пародию на супергероику. И они недолго думая создали свое пародийное шоу на все подряд. Практически на все. Благо формат сериала рожденного в бурные и склонные к экспериментам девяностые, им это позволял. Он с первых же серий был рассчитан на аудиторию более взрослую аудиторию, чем аудитория остальных сериалов Диснея. Да, здесь умело скрывают это под детскими шуточками с падениями, ударами током и прочей клоунадой. Но наибольшее удовольствие получаешь от попыток найти этот самый скрытый слой.

В этом сериале легко встретить отсылки к фильмам ужасов 90-тых. Нашло отражение общее увлечение инопланетянами и забота об окружающей среде. Есть извечное противостояние бюрократии и людей действия. Кунг-Фу и мистика, вампиры и роботы, компьютерные игры и концептуальное искусство. Куча пародий на существующие тогда фильмы и сериалы. Все это умудрились вполне органично уместить в формат «детского» мультсериала. Проще говоря, в нем можно найти практически все, что было модно в те времена. Ясно, что для нынешних детей подобные вещи будут уже не особо понятно, для них больше различные активные действия подойдут и игры слов. Но для всех остальных, это будет неплохая такая юмористическая энциклопедия поп-культуры девяностых.

При своей скрытой наивности и ребячестве, он скрывает яркую сатиру на общество того времени, в некоторых сериях пытается осознать и пародировать сам себя, пару раз вполне убедительно ломает пятую стену. Совсем неплохо для обычного детского мультипликационного сериала со штампованным сюжетом, согласитесь. Говорят, что в 2018 году снимут продолжение этого сериала. Возродят его, так сказать, в обновленном виде. Да, будет любопытно посмотреть, но для меня этот сериал навсегда останется именно горячим приветом из девяностых, когда источник фразы «Ну-ка, от винта» был известен всем детям без исключения.

О Питере Пене я осведомлен, потому что несколько раз брал в руки книгу Джеймса Барри и зачитывался увлекательными приключениями мальчика, который никогда не вырастет. Из экранных воплощений видел только диснеевский мультфильм и если мне не изменяет память то ходил на фильм 2003-его года в глубоком детстве, так что воспоминания об этой работе у меня смутны, надо бы как-нибудь освежить. Вчера будучи в гостях у сестры решили посмотреть новое воплощение Питера Пэна и в данной рецензии-отзыве хочу поделиться своими впечатлениями.

Фильм снимал Джо Райт в своё время поставивший такие фильмы как «Гордость и Предубеждение», «Солист» и «Искупление». В нынешнем десятилетии он поставил неоднозначную экранизацию Льва Толстого под названием «Анна Каренина». Что-то подозрительно часто он снимает Киру Найтли в своих фильмах. Данный же фильм является некоторым отклонением от того что они снимал до этого или может быть он пошёл по наклонной уже с Карениной, но данный фильм поначалу мне сильно напомнил Снайдеровский «Запрещенный Прием». В обоих фильмах в небе летают самолёты времен Второй Мировой Войны, эти же истребители сражаются с летающими пиратскими кораблями. Мальчик толкает планеты мановением руки (отлично сказано). Страна прогибается под гнётом злодея. Если сводить всё к одному выводу, то скажу известную вещь, выведенную еще до меня: «Райт откровенно даёт Зака Снайдера».

Простенький сюжет с неплохой моралью, но при этом фильм очень красивый, а сюжетная ветка Капитана Крюка (самого нераскрытого персонажа в фильме) отдаёт душком «Пиратов Карибского Моря». Фильм меня по большом счёту не особо впечатлил, потому что порой картина смазывается, а порой кажется что на экране творится сплошная клоунада и в серьезность некоторых мотивов можно и не пытаться вникнуть и не воспринимать фильм как нечто серьезное и смотреть исключительно на картинку, хотя фильм изначально и не даёт повода воспринимать его серьезно. Ведь в момент попадания Питера на остров все дети пот песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, а костюмы куплены на распродаже циркового имущества?

Главное же достоинство фильма в том, что он как и положено аттракциону держит в напряжении от начала и до конца. И пусть он мало вяжется с канонической историей и вообще с какими-либо ранними воплощениями. Это что-то отдаленное, незнакомое и определенно способное заинтриговать юного зрителя. Смотрится всё это неплохо, но это не вершина.

Джо Райту блестяще удаётся работать с юными дарованиями. Он уже открыла перед нами талант Сирши Ронана и похожая судьба может ожидать и Леви Миллера, сыгравшего Питера, хотя стоящих проектов после этого фильмов от него пока не последовало, но у парня хорошие перспективы. Дебютант достойно смотрится на одной площадке с Хью Джекманом, который здесь вызвал у меня неоднозначное впечатление, после просмотра сложилось ощущение что он играл не свою роль, а Джонни Деппа, не был он в своей тарелке. Черная Борода был в один момент серьезен как никогда, а порой показывает вершины безумия и переигрывает, а некоторое безумие свойственно обыкновенно Депповским персонажам, к примеру тому же Безумному Шляпнику. Актер хороший, но здесь не сумел блеснуть. Руни Мара хороша, но на Западе её раскритиковали за то что актриса слишком «белая» для роли дикарки Тигровой Лилии, хотя к её игре нет особых вопросов.

Гаррет Хэдлунд здесь стоит особняком, потому что на протяжении всего фильма он не пытается играть а «проходит прослушивание на роль молодого Харрисона Форда. В начале фильма — типичный Индиана Джонс, только вместо хлыста у него крюк, а после потери шляпы превращается в Хана Соло и под конец почти дословно повторяет одну из лучших сцен «Новой надежды».

В итоге мы получаем зрелищный и забавный аттракцион, который не стоит воспринимать слишком серьезно, потому что половина впечатлений от фильма теряется. Вообще фильм неплох и ознакомится с ним стоит тем, кто любит полное переиначивание известных историй. Приквел истории о Питере Пене по сути и не нужен, поэтому я воспринимал фильм как фантазию на тему, по другому может и не зайти. Оценю фильм в семь баллов Смотрите только хорошее кино!

Данной овой заканчивается второй сезон, и надо сказать он был очень хорош, но все же в голове осталось меньше, чем после первого. Не знаю чем это объяснить. Первый сезон знакомил нас с новыми персонажами, рвался вперед сюжетом, вторая часть шла по простой схеме - появился злодей, финале мы его уложим. Понятно, что так и надо в данной концепции, но почему-то все выглядело слишком просто в отличии от предыдущего сезона и быстро, мозгу не за что было зацепиться, только глаза бегали по экрану и с ума сходили от экшена. Сериал очень драйвовый, он пролетел почти незаметно (некоторые 12 серийные сезоны так мучаешь мучаешь и закончить не можешь, а тут раз и все, будто короткометражку посмотрел). Глубины не хватает, но тогда наверное это был бы уже совсем другой сериал.

Вот и минуло то время, когда я с упоением пересматривал трилогию-приквел моё знакомство с миром фантастической космооперы началось с того что я узрел становление Дарта Вейдера и вот наконец на этой неделе начал знакомство с классической трилогией зачинателем, посмотрев фильм я имел возможность лицезреть начало главной франшизы кинофантастики. Как только этот фильм ни называют: «первый блокбастер», «начало самой кассовой киносаги в мире», «лучшая картина в истории кинематографа»… Лукас долго толкал идею этого фильма и многие боссы думали что такое никто смотреть не будет, только лишь его хороший друг — маститый Стивен Спилберг увидел в этом стоящую вещь. Есть история что за день до премьеры «ЗВ» Спилберг и Лукас на пляже построили замок из песка, когда узнали что все билеты проданы построили ещё один. Если приливом замки смоет, то фильм в прокате провалиться, если нет — то всё пойдёт нормально…

Ныне же франшиза перешла порог в семь эпизодов и до сих пор остаётся увлекательнейшим зрелищем, отличающейся всё же проработанной мифологией и сильной историей, этаким «Средиземьем в космосе». Прекрасный новый мир, придуманный «с нуля», крепкий в деталях и не похожий на другие. Разнообразие планет сравнимо лишь с изобилием инопланетян. Сочетание оркестровой музыки с холодными тонами космических сцен можно было бы назвать заимствованием из Кубрика, однако у Лукаса космос похож на головокружительный аттракцион: камера не стоит на месте, а в кадре постоянно что-то летает и взрывается. Сюжет состоит из классических штампов: «юный рыцарь», «мудрый учитель», «хороший и плохой контрабандист», «спасение принцессы», «уничтожение Оплота Зла». Многие из них идут ещё со сказочных времён, а некоторые действительно стали таковыми только после появления в «Звёздных войнах», но грамотное их использование создаёт новый эталон романтико-футуристической истории, где высокие технологии содействуют с магией (Силой), высокие идеалы защищают с мечом в руке, а Добро одерживает победу над Злом решительно и эффективно. При этом активно раздвигаются границы жанра космической оперы.

Справедливости ради следует вспомнить такой исторический факт что критики в своё время ругали фильм за «ходульность» персонажей, мол они использовали красивую риторику для того, чтобы казаться «выше» при недостатке эмоциональной, жизненной игры. Действительно, основная изюминка этого фильма — не парад актерских талантов, а увлекательная приключенческая история, неотличимая от реальности благодаря передовым спецэффектам. Также еще стоит отметить что так случилось что у фильма есть три варианта дубляжа, поскольку фильм претерпел три редакции. Многое было подправлено и исправлено, например в одной из сцен где Хан Соло взаимодействует с Джаббой сцена шла двадцать лет, потому что в 1977-ом Джаббу не смогли дорисовать из-за нехватки времени и средств. В итоге дошла она только в 2007-ом и это при условии что я обладаю правильной информацией. Из всех маленьких мизансцен фильма запомнился тот эпизод, когда один из имперских штурмовиков ударился о косяк двери, этот момент меня изрядно позабавил.

Актерская игра сильная. Отмечу молодого Марка Хэмилла, воссоздавшего на экране образ Люка Скайуокера — юного жителя Татуина, который волею судьба оказался предназначен для великого дела — становления своего как Рыцаря-Джедая. Юный, пылкий, романтичная натура, всё в его образе кажется таким лёгким, почти воздушным, потому что это только начало его пути и он как Новая Надежда на избавление от гнёта Империи. Учителем его стал Оби-ван Кеноби или просто Бен. Легендарная, почти мифическая личность. Никто уже не помнит о том времени когда существовала Республика и орден Джедаев почти забыт. Дарт Вейдер и Оби-ван последние его представители. Схватка между ними получилась сильной и это было столкновение характеров. Мне довелось посмотреть фильм в последней редакции, дубляж 2010-ого года, когда Вейдера озвучивал Владимир Антоник, Хана Соло — Денис Беспалый, а Принцессу Лею — Марианна Шульц. Кэри Фишер справилась со своей задачей, запомнилась.

В качестве итога: Несмотря на некоторые киноляпы, пока что сырые но уже тогда неплохо выглядевшие спецэффекты, фильм до сих пор остается эталоном космической оперы. Каждое поколение может сказать своё слово об этом кино. В котором цепляющая атмосфера космической сказки сочетается с крупными космическими авантюрами и Высокими Рассуждениями о природе Силы, в которых можно найти смысл, если задуматься. Мне фильм понравился, в своём жанре пожалуй корифей, получивший в своё время семь Оскаров, большая часть в технических номинациях. Отличное кино, к просмотру порекомендую. Дальше пойдем осваивать Империю, наносящую ответный удар. Всем приятного просмотра!

"Какая гадость, эта ваша заливная рыба" - думала я первые дцать минуть фильма, ровно до того момента как на экране появился Коллинз. Придется досматривать, поняла я и не прогадала. Мэтт Смит радовал каждую секунду своего экранного времени, просто блестяще справился со своей ролью. Подозрительно очарователен был Чарльз Денс, но его было непростительно мало. Как впрочем и многих других. Слишком много было только зомби. От их появления фильм ничего, на мой взгляд не выиграл, а от их отсутствия ничего бы не проиграл. Но за возможность появления еще одной версии прекрасной истории, так и быть, пусть остаются)

Сюжет криминальной драмы Юрия Быкова уж очень напоминает румынскую социальную драму "Поза ребенка", где в основе сюжета тоже лежит ДТП, в результате которого ребенок умирает, а виновный пытается уйти от уголовной ответственности за содеянное при помощи своих связей. Забавно, что оба фильма вышли в 2013 году и успешно прокатились по международным кинофестивалям. Хотя в этом негласном поединке я бы отдал безоговорочную победу всё же румынам, поскольку они более реалистично раскрыли тему. Их версия получилась оригинальнее, потому что акцент стоит не на коррумпированной системе правоохранительных органов, а на человеческом факторе. Ведь там авторитарная мать пытается прикрыть своего непутевого сына. Этот цинизм и несправедливость вроде и возмущают, а вроде и понимаешь отчасти чувства матери. Наверняка многие тоже были бы не против воспользоваться своими связями и деньгами, чтобы помочь близкому человеку, если это в их силах.

В этом плане драма Быкова проигрывает, потому что главному герою совсем не хочется сопереживать. Мы по факту видим, что взрослый мужчина, не какой-то там ветреный шалопай, а майор полиции, сбивает насмерть ребенка. Но при этом не звонит сразу в скорую и даже не подходит проверить пульс, а обращается скорее за помощью к знакомым, чтобы замять это дело. А уже когда механизм запущен и в ход идут любые методы, чтобы опустить концы мутной истории в воду, он вдруг внезапно мучается от угрызений совести. Причем раскаяние выглядит слишком уж странно, на мой взгляд. Он по-прежнему хочет отмазаться от уголовной ответственности и выйти сухим из воды, но при этом надо же как-то и благородство проявить. Что он не человек что ли? То есть если потерпевшая сторона не подпишет ложные показания, то он смиренно предстанет перед судом, где будет давить на то, что мать была нетрезвой и сама виновата, якобы не доглядела за ребенком. И вот этот благородный сентиментальный порыв поражает своей нелепостью. Либо ты признаешь свою вину и спишь спокойно, либо признаешь свою прогнившую суть. Нельзя залезть по пояс в болото и возмущаться, что там грязно и пахнет мерзко.

Тем не менее, следить за развитием истории весьма интересно. Тут вдоволь можно повозмущаться на тему, как рука руку моет и что закон оказывается на стороне тех, у кого есть связи и деньги. Самое печальное, что винтики этой правовой системы настолько привыкли к собственной безнаказанности, что готовы пойти на всё, лишь бы сохранить за собой привилегии власть имущих, потому что у каждого оказывается рыльце в пушку. Сама постановка фильма тоже интересна. Быков играет на контрасте суровой мрачной реальности и зимних пейзажей с эмоциональной актерской игрой (кстати, весьма неплохой по меркам российского кинематографа). Но также бросается в глаза, что Юрий Быков, как актер, снимающийся часто в боевиках, всё же из жанра социальной драмы ушел в сторону криминальных триллеров в духе НТВ. Слишком утрированный взгляд, чтобы претендовать на отражение нашей реальности. Но на фоне коммерческого российского кинематографа выглядит достойно, как гармоничное сочетание зрелищности и смысловой нагрузки.

MovieVision: Россия
Совет: Strogoff

Восточные сладости
Тема: Алексей Учитель (продюсер)

Вот после такого провала Мендесу точно пора заканчивать заниматься ерундой. Скайфолл получился по-настоящему драйвовым фильмом и многие ожидали, что Спектр будет, как минимум не хуже.
Но это кино ярко высвечивает все недостатки фильмов о Бонде, после чего, хочется навсегда забыть об этом сериале.
Возможно, эта эпоха уже ушла и зрителя уже не удивишь прилизанным, лощенным спецагентом, который по окончании пары часов, неизменно накажет зло, при этом попытаясь не испачкать свой смокинг.
Спектр до боли предсказуем и попросту скучен. Такое ощущение, что даже создатели устали от этой банальщины...

"знатоки" могут найти в этом фильме множество несоответствий.
желающие могут назвать этот фильм пропагандистским, наигранным и абсурдным.
но тут, как говорится, кто что хочет видеть, тот то и видит: пчелы нектар, а мухи гавно.

Я не встречал в природе жалости к себе. Любая птаха, коль с ветки упадёт закоченев от стужи, не испытает жалости к себе!

я в этом фильме увидела женщину. нет, не так. Женщину.
женщину, которую загнали в определенные рамки обстоятельств.
женщину, которая стала разменной монетой в игре политиков.
женщину, которая сумела выжить в невыносимых, почти нечеловеческих условиях, пережить предательство и, что самое примечательное, остаться женщиной. остаться человеком.

несмотря ни на что и ни на кого, фильм очень сильный.
и этому есть три причины.

первая. Ридли Скотт. режиссер, который просто не умеет снимать плохо и/или плохие фильмы. да, я пристрастна, потому как очень люблю Ридли Скотта. но все же я считаю его гением.

вторая. Деми Мур. и опять я очень субъективна. я люблю ее как актрису. и даже при моей субъективности, следует признать, что никто другой не смог бы сыграть О'Нилл лучше Деми. она великолепна и она заслуживает уважения. одно то, что она обрилась наголо во время съемок в один кадр, много говорит о ней, как об актрисе.

третья. Вигго, мой любимый Вигго Мортенсен. Арагорн уже был потом, с начала был Чиф. это был мой первый раз :) я увидела и влюбилась. вот именно то, что называется "настоящий полковник". эх, мне б такого!..

На фоне нынешних фильмов-катастроф "Шквал" не смотрелся категорически. Только с третьего подхода смогла осилить эту скучно-затянутую историю. Полтора часа показались мне вечностью. Как можно было из такой трагедии создать такую скукоту?

Пиратство во все времена считалось плохим делом. Грабить ради своего обогащения и потом тратиться на утехи плоти- это плохо. Но помимо всего прочего в XVI веке царил дух авантюризма и пираты все в основном жаждали приключений, а приключения- хорошая штука. В 2003 году Гор Вербински снял на основе диснеевского аттракциона фильм, бюджет которого составляет 125 миллионов долларов. Пусть сюжет и был прост, но картина окупилась благодаря ее бессменному продюсеру- Джерри Брукхаймеру. Фильм повествовал о приключении авантюриста Джека Воробья и его компании, но основа сюжета крутилась вокруг «Черной жемчужины». Главным костяком фильма были его герои, каждому сопереживаешь и веришь. Во второй части уже пошла история про Дэйви Джонса. Этот фильм, как я писал в рецензии получил Оскар за лучшую работу декоратора и звуковой монтаж. Действительно фильм именно этим и поражает. Третья часть стала последней в работе Гора Вербински над этой серией, а как водиться уходить надо красиво. И он ушел красиво, со спецэффектами. Третья часть помимо всего прочего имела успех и из-за спецэффектов и воссоздания морского боя. Не буду описывать ее подробно, потому что весь восторг от третьей части я описал именно там. До сих пор помню Орландо Блума и Киру Найтли, которые просто на отлично играли свои роли, грусть одолевает мое сердце.

Но перейдем к четвертой части. Четвертую часть снял Роб Маршалл. Продюсером остался Джерри Брукхаймер. Вместе с командой они создали еще один блокбастер, к сожалению не видел его в 3D, но думаю что было бы еще более захватывающе и больше погружения в события фильма. Здесь уже повествование идет о о поиске источника вечной молодости и вечной жизни. Обаятельные главные герои: Старина Джек Воробей ни капельки не изменился, все такой же авантюрист с неумолимой жаждой приключений, Анжелика- пиратка, которая забирает зрительское взгляды своей красотой и женственностью. Сыграла ее Пенелопа Крус. Барбосса- от него всегда ожидаешь какой-нибудь шутки, но он серьезен как никогда, ради достижения своей цели пошел на службу Англии. Все хороши, но особенно зацепил Филип- священник, сыгранный Сэмом Клафлином. Его персонаж требовал усиленной подготовки и веры, поскольку именно на его плечи наложена обязанность творить любовную линию. В фильме он полюбил русалку, хоть о них шли слухи, как о злых существах, он верил, что они добрые, он во всем искал добро. Спасибо Робу Маршаллу за этого персонажа.

Главное, о чем говорит нам этот фильм сказал командующий испанцев «Бессмертную жизнь дает нам Бог, а это просто языческое капище». Гор Вербински действовал с помощью спецэффектов и воссоздания монстров, а Маршалл делает все то же самое, но при этом пытается немного напугать. Лично для меня он стоит наравне с Вербински.

Итог: Четвертая часть «Пиратов…» хоть и без Вербински, но завоевала наше признание, благодаря технологии 3D. Первый фильм с глубоким подтекстом, фильм, не столь о приключениях, сколь о вере, любви и сострадании. За это ставлю

9 из 10

Вот на экраны вышла вторая часть Пиратов карибского моря». После премьеры первой части прошло не много ни мало три года. За эти три года люди соскучились, а некоторые и забыли про Джека Воробья и его друзей, которые переживают невероятные приключения. Для каждого человека первый фильм запомнился на всю жизнь, и от режиссеров зависел успех второй части. Сказали, что получиться- получилось.

Этот фильм более запомнился, потому что он получил премию Оскар в номинации «лучшая работа декоратора, лучший звуковой монтаж». уж что-что, а звук здесь оформлен на десяточку. В сценах где главные герои плывут по какому-нибудь таинственному место заражают именно благодаря звуку, который был вставлен ту или иную сцену. Достоинства фильма заключаются не только в звуке. Очень хорошо здесь поставлены визуальные эффекты: например, когда Уилл дрался с матросами Дэйви Джонса, он сделал свой меч огненным. Порази бы он всех! Если бы не воля сценариста и он бы не оказался на борту Летучего Голландца. Этот фильм получил премию «Сатурн» за номинацию «лучший фильм Фэнтези», это справедливо, но если сравнивать с «Властелином колец» или с «Матрицей» (этот фильм тоже является фэнтези), то он занимает второе место после третьего «Властелина колец». Костюмы актерам подобрали достойные того времени, в котором происходит действие. В общем, этот фильм не зря удостоился тех наград, которые заслужил.

Персонажи. Что можно сказать про персонажей? Если честно, то каждый из них достоин отдельной статьи и ношения лавр самых харизматичных. Основное внимание остановим на Джеке Воробье. Джек Воробей в исполнении Джонни Деппа достоин звания «самый харизматичный актер». Он очень хорошо воспроизвел Джека Воробья: его манеру шутить, его походку и вечное желание что-нибудь сделать не по закону. Он смешон, его юмор заставляет смеяться многих, но за этим смехом скрыт серьезный и вольный характер. Этот персонаж показал, что пираты не такие уж и безжалостные, что им не чужда душа и любовь у них может быть настоящей, а не та плотская страсть, которой они иногда предаются. В конце фильма Элизабет сказала «он был добряк». Хоть он и обманывал и изощрялся чтобы как-то выйти из той или иной ситуации, хоть был не всегда честен, но он был добряк. Актерская игра как всегда на высоте, ведь хорошая игра, это не только отыграть роль и уйти, но и прочувствовать состояние героя, войти в его положение и воспроизвести все это с детальной точностью. Такое дано не каждому.

Итог: Пираты карибского моря: сундук мертвеца- это еще один фильм из линейки «Пираты Карибского моря», более жесткий и более динамичный. Актеры сыграли отлично, все хорошо постарались и на выходе мы получили самый лучший фильм из «Пиратов Карибского моря».