Отзывы на фильмы Рона Уайта

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.
Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с 'Американцем' и 'Самым опасным человеком' не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера 'Контроля' 2007 года, в фильме 'Жизнь' 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, 'Жизнь' воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в 'К востоку от рая', и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои 'нового времени', отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не 'одним из', а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее. То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной 'Королеве пустыни', успешно удалось Корбайну - через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо 'Жизнь' представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.
Жанрово, конечно, 'Жизнь' - это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда - харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты 'К востоку от рая', которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем жанрово фильм с лёгкостью соотносится и к образцам роуд-муви; путешествие Джеймса Дина к его родне в Индиану дополняет сюжет новыми красками, за лакированной, даже вылизанной эстетикой Корбайна в эти моменты видится жизнь hoc est quod, встреча героя с собственным прошлым отзеркалит большими успехами в настоящем и роковой трагедией в будущем. Лишь в 'Контроле' Корбайн был ещё более пассионарен, но в 'Жизни' страсть таки многограннее. Это страсть к искусству, к дружбе, к жизни в конце концов.

В 1999 году мне этот фильм не понравился вообще. Спустя почти что 15 лет пересмотрела, и как ни странно, он мне почти полностью понравился!=) Эта версия, трактовка характера Жанны, тоже имеет право на существование, пусть она и идет вразрез с общепринятой версией.
Официально считается, что Жанну посетили:) архангел Михаил и парочка святых. Традиция говорит, что явления святых, ангелов и прочих небесных созданий НЕ МОГУТ напугать. Хотя допускается, что Дьявол и демоны могут принимать обличие "добрых" созданий, это никогда не происходит наоборот, т.е. видения добрых духов никогда не будут выглядеть пугающими, и кроме того, они обязательно представляются.
Из фильма же следует, что Жанна сама в итоге запутывается, кто и что является источником "голосов" - бог, дьявол, или как это указано в титрах - совесть? Была ли она действительно послана своему народу богом, или попросту осуществляла месть в частном порядке? Проще говоря, не была ли она попросту одержимой религиозной фанатичкой.
Случайно или намеренно, но самодеятельное "причастие" Жанны вином-кровью ужасно напоминает сцену из Дракулы Брэма Стокера =).
А в финальном эпизоде, сожжении, играет какая-то неудачная вариация на тему O Fortuna.

«Последний крик, который вы услышите, будет ваш собственный...»
Я с раннего детства очень люблю и уважаю такой жанр кинематографа, как фантастика. Почему-то мне кажется, что расцвет его пришелся на 80-90е годы, а в наше время лишь печатают ремейки и дорогие эпические полотна без оригинального сценария. Тем не менее смотреть сейчас фильмы "того времени" - занятие для храбрых, ибо половина успеха фантастического боевика - это спецэффекты. Мне повезло - большую часть классики жанра я пересматриваю и меня уже ничем не испугать).
Крикуны. Фантастический триллер, снятый по роману Филипа Дика (а любителям фантастики это имя говорит о многом) с "робокопом" Питером Уэллером в главной роли. Перед нами всеми богами забытая планетка Сириус-6Б где уже множество лет не прекращается война. Правда выжили в ней немногие, а лишь жалкие крохи враждующих армий, которые закрылись в подземных бункерах и ждут лишь приказа о вовращении домой. Перед одним из таких бункеров и падает космический челнок, в котором удалось выжить лишь одному человеку; от него солдаты и узнают, что война давным давно окончена. Так что командиру базы и выжившему капралу теперь предстоит добраться до вражеского бункера и сообщить там радостную новость, заодно выяснив, откуда же продолжают поступать приказы. Однако путешествие туда будет не из легких, так как на планете есть не только люди, но и некие "крикуны" - автономные механизмы, созданные для уничтожения всех живых существ.
Как я уже намекнул, спецэффектами фильм не блещет, но это с избытком окупается атмосферными постапокалиптическими пейзажами (заснеженные радиоактивные пустоши, брошенные заводы и скелеты разрушенных городов), а также постоянным ощущением тайны. Сюжет оригинален и не даст заскучать ни на минуту. Кино буквально пронизано чувством безысходности и недоверия. Кто друг, а кто враг? Человек ли перед тобой или один из крикунов..?
Перед вами яркий представитель классической боевой фантастики середины 90-х, аналогов которому трудно найти и в наше время. Поклонники жанра разочарованными не останутся. Приятного просмотра.
Ах да: перед просмотром обязательно запаситесь антирадиационными сигаретами и старайтесь не шуметь..;)

Режиссер Клинт Иствуд, в главной роли Клинт Иствуд.
Он методично и беспощадно срывает красивую обертку с жанра «вестерн» и рассказывает отнюдь не такую привлекательную историю о бравых ковбоях. Своего рода его герой Уильям Мунни это квинтэссенция его предыдущих ролей, именно их груз носит на плечах герой «Непрощенного». Он стал стар, медлителен, неповоротлив и искренне верит, что годы брака изменили его. Что вся его прошлая жизнь с выпивкой и безрассудными убийствами осталась далеко позади. Но верим ли мы ему? Когда на горизонте маячит нажива и тебя одолевает жажда мести, виски становится все таким же желанным и рука все также крепко сжимает скофилд. Да приходит в ночи с дождем так, что наверно уже и не рады те, кто его позвал.
Ни одного героя фильма нельзя разложить по полочке и раскрасить одной краской: белой, черной, серой, как «неопределившихся». Здесь разлили всю палитру и беспощадно перемешали.
Улильям Мунни он хороший или плохой? Он защитник обиженных или беспощадный убийца?
А что можно сказать о друге Мунни Нэде? Кореш по прошлым подвигам Мунни, помощник в последнем задании, который не смог сделать смертельный выстрел.
А шериф «малыш Билл»? Мирный строитель своего дома, пытающийся не допустить стрельбы в вверенном ему городе и беспощадно избивающем всех, кто смеет сунуться в город ради наживы и устроить смертопредставление.
Здесь все навыворот, все неприглядно и жестоко. Здесь нет абсолюта ни в чем. Вместо прекрасных дам обиженные проститутки. Вместо манящего образа ковбоя без страха и упрека уносящего жизни, парнишка Скофилд Кид, который с помощью виски запивает не только свое первое убийство, но и весь нарисованный им образ ковбоя, когда к нему без спроса и извинений врывается неприглядная правда подобного образа жизни. Вместо легенд Дикого Запада через писателя Бошампа рассказывается то, как на самом деле создаются эти «легенды».
Удивительным образом провел своего героя Уильяма Мунни Клинт Иствуд. От валящегося в грязи и постоянно падающего с лошади старика до Леденящего Ужаса. Растрощил все представления о жанре в пух и прах, повбивал гвозди во все шаблоны и уехал в ночь. С дождем.