Lee, Kef. Отзывы на фильмы

Наконец-то, я добрался до этой романтической комедии, которая не особо романтическая, да и не комедия вовсе. Пометка на постере «От продюсера фильма „Девичник в Вегасе“» как бы намекает. Но фильм я ждал, потому что хотел посмотреть на мою любимую Эмили Блант. К тому же, тут играют двое неплохих актеров из категории B, которых я часто замечаю. Это Джейсон Сигел и Крис Прэтт.

К сожалению, этот фильм как раз метит в ту самую категорию второго сорта. И дело вовсе не в актерах. Они являются главным украшением данной ленты. Если поставить на их место менее узнаваемых лиц, то фильм разгромили бы в пух и прах. Хотя у него и так средний рейтинг. Режиссура тоже особых претензий не вызывает. Ахиллесова пята — это сюжет. Он вообще никакой. Мораль этой истории банальна, а смешных ситуаций практически нет. В последнее время в Голливуде разучились снимать действительно романтические комедии без «сортирного» юмора. Могу только вспомнить «Притворись моей женой» с Энистон и «Предложение» с Баллок.

Это огорчает, потому что хочется смеяться над хорошими шутками. Вообще диалоги ужасны. Ненавижу разговоры в стиле «Послушай, чувак…» и т. п. Но были и хорошие моменты. Например, красноречивый эксперимент с пончиками. С одной стороны — исследование показало, что вчерашний пончик возьмут лузеры, привыкшие довольствоваться малым. С другой — если всю жизнь ждать свежий пончик, которого может и не быть, то разберут даже вчерашние, а ты останешься с носом. Вот эту идею удалось раскрыть на примере личных отношений главных героев. Еще концовка понравилась. Довольно мило получилось.

В общем, если бы тут не снималась Эмили Блант в главной роли, то я поставил бы оценку ниже. Но она мне очень нравится. Хотя это далеко не лучшая ее роль. Так что, моя оценка субъективна. А если объективно, то фильм скучноват. После первого часа уже хочется, чтоб быстрее начались финальные титры. Но один раз посмотреть все-таки можно.

Смотрю фильм второй раз, также как пишу рецензию. Я буду штурмовать высоты, которые мне не подчинились, а в этот раз я должен заработать «зеленый фонарик» в свою пользу. Вот уже третья часть прогремела и стала одним из миллиардеров 2011 года и не зря. Ведь Майкл Бэй создал в 2007 году одну из самых дорогостоящих и успешных картин десятилетия, которая переросла в мегапопулярную трилогию, которая вот уже год, как завершилась, но ходят слухи о том, что Майкл Бэй снимет четвертую часть и будет круто, если старые герои вернутся на экран, если конечно Роузи Хантингтон-Уайтли не смоется в другой проект к другому известному режиссеру. Но как всегда бывает продолжение кассовых трилогий остается без основных главных героев, я не переживу если в следующей части не будет Оптимуса Прайма и его команды, маленького десептикона с его другом, которые отвечают за юмор в этом фильме, на них действительно смотришь с упоением, потому что они такие милые! Но дело даже не в этом, а в том что здесь нет Меган Фокс, которая покорила не одно мужское сердце, а заменили На Хантингтон-Уайтли, которой до Фокс еще расти и расти, но внешние данные и рост думаю привлекли многих лиц мужского пола. Ну а теперь перейдем к обзору фильма.

Третий фильм расскажет нам о первом полете человека на луну и скрытых целях NASA, которые надеялись исследовать ту сторону Луны, которую мы не видим, ведь если верит предыстории, то именно на обратной стороне Луны находится ключ к спасению Кибертрона, технология настолько секретная и недоступная человечеству, что за ее изучение многие ученые нашего мира готовы отдать свои жизни. Астронавты вернулись и сохранили в своих головах то, что они увидели. Потом эта тайная операция выльется во что-то более серьезное чем транспортировка технологии на Землю. В этом фильме нам обещали грандиозную заварушку, которая коснется всех жителей планеты Земля, но больше всех народ под названием американцы, на которых лежит ответственность за спасение всего человечества. Я не буду в этом фильме искать русской дискриминации, я не буду искать в этом фильме философский подтекст, хотя он определенно есть и заключается он в том что любовь должна пройти через огонь, воду и медные трубы, чтобы наконец достичь сердец тех, кто ее заслуживает. Сэм и Карли прошли через все это и они заслужили право быть вместе. Трансформеров вновь ждут гонения со стороны людей, потому что если задуматься, то война которая началась задолго до людей не должна касаться людей и в связи с обострившейся угрозой межрасового конфликта их попросили отбыть. Когда Сэм прощался с автоботами, я рыдал. Честное слово, потому что так грустно прожить четыре года с этими роботами которые уже успели запасть в наши сердца и увидеть в третей части что мы их выгнали, это ли не закон подлости! Эмоции бьют ручьем хлещу из всех сторон: радость, грусть, отчаяние, предательство со стороны людей,- все это подогревает интерес к фильму и заставляет сидеть перед экраном телевизора, забываешь про все дела, которые не сделал, потому что ради такого фильма стоит отложить один денек в резерв.

Костяк фильма, да и всей франшизы- это спецэффекты и динамика, которая в этом фильме достигла критической отметки, атмосфера тайны и загадочности царила в первой половине фильма вперемежку с романтической линией между Сэмом и Карли, а вторая половина- спецэффекты, массивные корабли, окружившие Чикаго и портал для перемещения планеты Кибертрон. Все это выглядит эффектно, огромно, порой кажется, что вот-вот на тебя свалится огромный корабль и придавит и ты будешь валятся под останками корабля десептиконов. Самая главная сцена, которая напомнила мен сцену разрушения Титаника, сцена разрушения здания, которое также наклонилось и все летали туда-сюда, словно в невесомости. Оно наклонилось словно Пизанская башня, да еще десептиконы обстреливают со всех сторон основание, которе в итоге разрушается и падает. Есть места, где фильм напоминает «Скайлайн», в частности корабль, который захватили два маленьких робота, одного из который мы уже видели во второй части, приятно, что этот маленький робот переехал и в третью часть. Красиво, зрелищно, взрывоопасно и способно пробудить в тебе маленького мальчика, у которого наблюдая такие сцены, в зобу дыхание спирает, и ждешь чего-нибудь неожиданного, и этого здесь очень много. Как всегда великолепны трансформеры, потому что когда они бьются друг против друга, то именно это больше всего вызывает синдром спецэффектника, это когда видишь большое количество красивых взрывов, то у тебя начинаются нервные подергивания, неожиданные припрыгивания и неодолимое желание комментировать битву, что-то вроде «да не туда! Бей в грудь, стреляй в голову, ведь именно там у них находится центральный процессор, отвечающий за существование этого куска железа!» Правда за это железо плачено много денег и оно не должно подвести, потому что терабайты — это вам не хухры-мухры, из них можно создать планетарную форму жизни и даже целую планету, что доказал нам Майкл Бэй своими «Трансформерами».

Игра актеров на высшем уровне. Шайа Лабаф как всегда играет Сэма и как всегда у него это отлично получается. В его герое есть юмор и обаяние, есть что-то, за что его персонажа можно уважать и это не только юмор, но и серьезное отношение к делу. Роузи Хантингтон-Уайтли удалось хорошо отыграть свою партию, такую тяжело назвать «лялькой», потому что она сильна своим характером и спасибо Полине Щербаковой не обладает писклявым голосом «Ну, мусик!!». Нет неженки, лишь стойкость и сила женского обаяния. Из семьи военных, знает Бамблби, работала в английском посольстве, в общем не девушка, а чудо! Джон Туртурро- главное украшения сюжетной линии людей. Он отлично сыграл Симмонса. Персонаж активный юморист, работал в Секторе-7, был поваром в кафе и популярной звездой, и теперь ему предстоит сыграть немаловажную роль в этой истории. Голландец -, этот парень вытворял такие пируэты, особенно мне понравилась сцена, когда они с Симмонсом прибыли в Россию к русским астронавтам и там Голландец сказал убойное слово «Барышников», да с такой интонацией, меня просто убило, и я через три секунды после Барышникова валялся на полу и ржал. Меня так пробило!

Итог: «Темная сторона Луны»- пока последняя часть трилогии, которая овладела мировым сознанием. Кассовый проект Майкла Бэя и Стивена Спилберга, обладающий умными мыслями, динамикой и сильными спецэффектами, которая в сочетании с закрученным сюжетом и сильной визуализацией дает невероятный эффект погружения в атмосферу битвы за нашу планету, которая вновь отвоевала свою позицию и кровью своей вернули себе место под солнцем.

«Что бы ни готовила мне жизнь, я всегда буду помнить слова: «Чем больше ответственность, тем больше сила». Это мой дар, моё проклятие… Кто я? Я — Великий и Ужасный Оз!»
Весь смысл фильма сводиться к этим словам. А рассказывает фильм про то, как провинциальный фокусник-шарлатан стал Великим и Ужасным в волшебной стране. Зачем? Так сложилось: либо власть и богатство, либо смерть. Он предпочел первое. Каким образом? «Ловкость рук, и никакого мошенства…» плюс навыки манипулятора (людьми) плюс чувство ответственности («кто, если не я»).
«Волшебник Изумрудного города»(1939 год) А. Волкова очень популярен в нашей стране, а мультфильм про девочку Элли по этому роману ещё более популярен. А «Волшебник страны Оз»(1900 год) Л.Ф.Баума, по мотивам которого написан наш цикл про Изумрудный город, ещё более популярен в США. Там созданы несколько циклов романов-продолжений разных авторов. Два (или три) кинофильма, каждый из которых стал культовым. Ясно, что сейчас, в эпоху 3D, кинокомпания Wаlt Disney не могла пропустить такой надёжно-популярный сюжет. В марте 2013 года вышла новая – очень вольная – экранизация, и довольно долго шла в нашем Молодёжном центре, так что в один из выходных я сходила посмотреть.
Хороший фильм и сделан очень профессионально. Сюжет создатели придумали сами по мотивам книг Баума. Они решили уточнить, откуда этот волшебник взялся. Баум кратко сообщает, что из Канзаса. А создатели фильма придумали целую историю про его появление и борьбу за престол. Своего рода «портрет художника в юности». Их история полностью соответствует архетипическим историям на подобную тему: трикстер играет, случайно попадает в заколдованный мир, соответствует древнему пророчеству, вынужден бороться со злом без особого желания, побеждает и занимает его место, становится повелителем. Поэтому несколько скучновата. Сочетание высокого профессионализма с такой вот типичностью наводит на мысли о равнодушии авторов к теме. Почему-то не отпускает ощущение, что они хотели «бабок срубить по-легкому на ходовом сюжете».
Если не обращать внимания на свои смутные ощущения, то фильм больше всего похож на «Алису в Стране Чудес». И ничего удивительного – он снимался в павильонах «Алисы». А создатели спецэффектов те же, что и в «Аватаре».Так что со спецэффектами всё нормально, задействованы лучшие кадры.
Но - Волшебник Оз бледнее Фокусника. Джонни Депп, получается, талантливее Джеймса Франко. Девушки, хоть и ведьмы, все очень красивые (Мила Кунис, Мишель Уильямс, Рэйчел Вайс), и боевые. Только они в фильме и дерутся, больше никто, зато уж не на жизнь, а на смерть, благо бессмертные. И в этом похоже на «Алису» - в феминистском уклоне.
В целом всё очень высоконравственно, идея Баума (и Волкова) о том, ради своих друзей можно вступать в борьбу со злом, не обращая внимания на свои слабости и недостатки, что не надо бояться ответственности за любимых, - полностью выдержана. Фильм яркий, как и положено хорошей сказке завораживает, отвлекает на два с половиной часа от серой обыденности.

Герой — неудачливый (хотя прямых ссылок на это немного), корыстный, очень эгоистичный, и откровенно лживый фокусник Оскар. На городской ярмарке в Канзасе он проводит одно из своих малопосещаемых выступлений.

Создатели решили, по всей видимости, сыграть на контрастах, поэтому фильм начинается в черно-белом варианте, на маленьком квадратном экране. Так продолжается до тех пор, пока, сбегая от преследователей, Оскар не падает в уже разукрашенном мире Оз. Тут же появляется напомаженная Мила Кунис, накрашенная как офисная путана, а одетая согласно поговорке «кто раньше встал тот лучше всех.. ну вы понимаете». Выясняется, что пророчество страны гласит о появлении великого волшебника, будущего короля. Ведьма Теодора (Кунис) тащит героя в Изумрудный город, где фокусника встречают с недоверием — чтобы стать королем, он должен убить злую ведьму. Чего он, собственно, и отправляется делать.

Отдельное внимание надо уделить графике — ведь из нее, собственно, и состоит весь мир — достойно сделаны все декорации (очень разные, но неизменно атмосферные — примерно так в детстве представлялся мир из сказки), и, конечно, второстепенные герои — они тут почти все ненастоящие. Отлично!

Это смешно, это интересно — ведь связь со знакомой всем историей про изумрудный город весьма сомнительна, это довольно стильно.

На самом деле, весь сюжет — плохо прикрытая сатира, в которую легко вписывается и подбор костюмов, и летающая обезьяна-портье (помощник Оскара), и сама личность главного героя. Поэтому оценивать этот фильм как серьезную детскую сказку, которая много чему научит — по меньше мере неправильно. Как максимум, дети поймут, что их окружают идиоты, и научатся поменьше доверять женщинам. Это тоже, согласитесь, неплохо.

Для мальчиков — будет еще немного груди Милы Кунис — но там действительно почти не о чем говорить.

Сам не смотрел, но знаю, что в США фильм 1939 года "Волшебник страны Оз" про Дороти из Канзаса, которая вприпрыжку идет в Изумрудный город по дороге из желтого кирпича, уже давно имеет статус культового, растащен на цитаты и повлиял на кучу других киноработ (а некоторые считают, что и на пинкфлойдовскую "Темную сторону луны").
Теперь, видимо из-за кризиса оригинальных идей в индустрии, решили снять что-то вроде приквела к уже классической картине - как водится в вездесущим 3-Д, компьютерной графикой и молодыми популярными актерами.
В принципе, если не ждать от фильма откровений, то можно сказать, что он весьма хорош - сюжет по-диснеевски миролюбив, местами в наличии "фирменные" шутки, а графика даже лучше, чем у той же бертоновской "Алисы".
Однако, подсознательно от каждого фильма такого масштаба подсознательно ждешь какого-то прорыва, какой-то если не революционности, то хотя бы оригинальности. А с этим - увы - напряженка. Трогательная обезьянка смотрит глазами Кота в сапогах из второго "Шрека", ведьмы злодействуют в той же манере, что и большинство диснеевских ведьм, и даже фарфоровая девочка постоянно кого-то напоминает.
С другой стороны - сейчас достаточно трудно найти столь "травоядный" фильм, чтобы на него можно было бы пойти с маленьким ребенком, но при этом самому не скучать. И в этом плане "Оз" свою работу выполняет на все сто процентов. Ну а откровения и революционность получим от кого-нибудь другого.