Caserta, Clem. Отзывы на фильмы

Мартин Скорсезе долго и упорно занимается тем, что создаёт хорошие криминальные эпики, в которых большой упор сделан на ведение бизнеса, записанного на двух и более партнёров. Это третий лучший фильм Скорсезе, в котором он показывает тягу к большим формам. Давно не смотрел фильмов старой школы, а потому постараюсь рассказать все, что смог уловить из этой картины. Поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Никто не может сравниться с Сэмом Ротстином. Никто не умеет зарабатывать деньги, как он. Никто не умеет работать так самоотверженно и аккуратно, как трудяга Сэм. За свои неоспоримые достоинства Ротстин получил кличку Ас. И именно поэтому боссы мафии решили поручить Асу заправлять огромным шикарным казино в Лас-Вегасе. А чтобы Сэму никто не мешал работать, мафиози отправили вслед за Асом друга детства Ротстина — Никки Санторо, отпетого бандита и безжалостного головореза. Это психологическая драма о браке по расчёту, когда один любит другого, но нежная половинка вечно хочет на лево, а при разводе — прихватить деньги в придачу. Есть место и механизму работы казино, системе отсеивания выигрыша, выявление регулярных шулеров, мешающих обороту прибыли. Но это почти мельком, поскольку Скорсезе больше интересны разногласия между друзьями, бандитские разборки, и прочие сицилийские распри. Но и то как начинался Лас-Вегас тоже интересно.

Визуальный критерий, или техническое оснащение. Скорсезе традиционно свои картины снимает в очень жесткой и реалистичной манере, и данная не стала исключением — некоторые сцены всяких расправ и убийств заставят содрогнуться даже ко всему привыкших зрителей. Но реализм есть реализм. Без этих сцен не было бы создано соответствующего настроения. Также их не было бы без музыкального сопровождения, идеально вписавшегося в каждую сцену. Темп развёртки повествования нетороплив, упор сделан на диалоги, разнообразие планов и проработанное окружение. Атмосфера гангстерского боевика соблюдена едва ли не полностью. Не в последнюю очередь благодаря музыкальному пространству картины. Каждая мелодия соответствует не только исторической эпохе, но и настроению отдельных эпизодов. Некоторые темы могли бы украсить ваш плейлист. По этому критерию вопросов нет.

Актёрские работы. Роберт Де Ниро — суровый Ас, чье лицо начинает выражать какие-то эмоции только тогда, когда эта непотребная женщина, Джинджер, выкидывает очередной фортель. А по его лицу очень хорошо видно, что он эту мадаму любит до сих пор. Пеши — вспыльчивый итальянец, который живет не разумом, а чистыми эмоциями. Он маленького роста, но смертельно опасен. Как бульдог, который в любом случае кинется на врага и будет его терзать до тех пор, пока враг не издохнет, — даже если перед ним стоит слон. У Пеши отлично получается играть эту роль. Как-то невольно веришь, что к этому парню лучше близко не подходить. Особенно хорошо это видно в сцене, когда Никки вызывает Сэма на разговор в пустыне, и Сэм перед встречей произносит интересную фразу: «Обычно шанс уйти живым после встречи с Никки у меня составлял где-то 99 процентов. Но сейчас я бы себе дал не более пятидесяти». Вот такая милая встреча друзей с детства. Милая и трогательная. Шэрон Стоун в роли мадам Маккены-Ротстин мне тоже понравилась. Все этапы жизни Джинджер сыграны очень точно: роскошная тетка, с легкостью окучивающая богатых клиентов; шикарная дамочка, введенная мужем в так называемый высший свет Лас-Вегаса; несчастная женщина, не любящая своего мужа, но до сих пор влюбленная в полное ничтожество Лестера; наркоманка и алкоголичка, доведенная до полного отчаяния… актёры второго плана немного меркнут на их фоне, но тоже прекрасно вписываются в окружение.

В качестве вердикта. Отличная психологическая драма, отличный криминальный триллер, и вместе с тем великолепный срез своей эпохи представитель того времени, когда кино ещё было искусством, вызывало эмоции и заставляло говорить о себе. Советую к знакомству ценителям жанра и режиссёра. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Достань словарь и найди слово "Катарсис", он им грозился, посмотрим, что за штука.

Забавная эксцентричная гангстерская комедия с кучей замечательных диалогов.
Роберт Де Ниро великолепно отыграл мафиози Пола Витти, у которого после убийства старого друга начинаются эмоциональные проблемы, приступы паники, и помощник находит ему психоаналитика Бена Соболя, которого играет Билли Кристалл. Поначалу им тяжело найти общий язык, потому что мафиози пытается получить результат за пять минут, ничего о себе не раскрывая.

— … так зачем вам подружка?
— С ней можно то, чего нельзя с женой.
- А почему нельзя попробовать с супругой?
— Эй, она этими губами целует моих детей, с ума сошел?

Кроме того, Витти постоянно ищет внимания Соболя в самые неподходящие моменты, ведь Соболь как раз собрался в отпуск в Майами, где собирается жениться, и всякие мафиози ему совсем ни к чему. Но отказать-то не получается. Ведь Витти - босс большой мафиозной семьи, ему нельзя показывать свою слабость, а значит, он не отстанет, пока не поправит нервы.
Постепенно Витти и Соболь сближаются и становятся, можно сказать, друзьями. Витти все больше раскрывает душу перед доктором, а Соболь... просто раскрывается. Особенно на сходке всех мафиози, где его просят заменить расклеившегося Витти. )))
В общем, всем советую, сценарий в фильме отличный, и игра актеров ему под стать.

Для меня - один из лучших фильмов про гангстеров и полицейских. Основан на реальных событиях далеких 30-х годов 20 столетия. Потрясающая история о том, как всемогущего босса криминального мира Чикаго, знаменитого Аль Капоте, чьё имя стало нарицательным, специально созданная группа полицейских посадила всё-таки за решётку. И пусть не за кровавые преступления, которые были совершены по его приказам, а за ...неуплату налогов! Да воистину, "Смерть и налоги неизбежны"!!
Справедливость восторжествовала, хоть Капоте и имел очень богатых и значимых покровителей.
Хорошую группу подобрал себе Эллиот Несс, чью роль великолепно сыграл Кевин Костнер.
Невозможно остаться равнодушным к Шону Коннери в роли ветерана сыска , который стал верным другом Несса. У Де Ниро в этом фильме совсем мало экранного времени, но он тоже создал запоминающийся образ Аль Капоне, эпизод с бейсбольной битой вряд ли можно забыть. Моя любимая сцена - замена присяжных и взрыв ярости Капоне на своего адвоката. Даже на повтор поставила и с удовольствием её пересмотрела.
Полная напряжения сцена смерти Малоуза плюс мощная сцена на вокзале, где группа "Неприкасаемых" арестовывает бухгалтера Аль Капоне сделают честь любому триллеру. Прыгающая по ступенькам коляска с младенцем, не для слабонервных. В этом эпизоде сошлись музыка, звук и замедленная съемка , что делает его для меня одним из самых запоминающихся из тех, которые я посмотрела.
Атмосфера 30-х годов воссоздали тщательно , до мельчайших подробностей. Замечательная работа декораторов, костюмеров и ... , кто бы сомневался, гениального композитора - Эннио Морриконе.
Для меня, это один из лучших фильмов знаменитого режиссера Брайана де Пальмы.

"Готов ли ты идти до конца?"

Брайан Де Пальма, конечно, талантливый режиссер. Очень талантливый. Можно даже сказать великий. Я не могу припомнить, чтобы ещё кто-то с актерами и композитором такого уровня снял настолько паршивый фильм. С большой аккуратностью режиссер отдает дань уважения гангстерскому кино 80-х, фильмам жанра нуар, немой классике, эпичным вестернам, театральным семейным драмам и типичным американским комедиям, где карикатурный ботаник-бухгалтер через 5 минут после своего появления в фильме разносит банду матерых бандитов с дробовика. И если бы из этого длинного списка не было бы хотя бы последнего пункта, то фильм прочно бы вошел в число великих представителей жанра, а не остался бы одноразовой жвачкой в красивой обертке.

Почти про каждого актера "Неприкасаемых" можно наговорить кучу хорошестей. Кевин Костнер обладает какой-то магической харизмой и может привлекать к себе внимание, вообще ничего не делая в кадре. Отлично играет молодой Энди Гарсия, Де Ниро наводит ужас коронным прищуром и ухмылкой, а Шон Коннери вообще перетянул весь фильм на себя. Запоминается также главный злодей в исполнении Билли Драго. Почему главный злодей он, а не Капоне? Пожалуй, это ещё один большой вопрос к Де Пальме. Каким образом, а главное зачем, он умудрился сделать из Капоне идиота, несмотря на игру Де Ниро, а десятистепенного наемного убийцу превратить в гения перевоплощений и олицетворение зла - для меня большая загадка. Видимо, только идиот может иметь деньги и власть, а настоящий герой должен погибнуть смертью храбрых за выдуманные идеалы.

Фильму категорически не хватает искренних, нешаблонных и не театральных сцен, таких, как например встреча двух главных героев на мосту в начале. Или напряженных сцен, как шикарный эпизод ожидания на вокзале, снятый в лучших традициях саспенса. Зато с избытком нелепых перестрелок, в которых пули попадают только в злодеев, и голливудских семейных соплей, вставленных в фильм в лучшем случае для галочки. Ведь мы же все знаем, что настоящая работа системы правосудия начинается не в тот момент, когда совершается преступление, а когда в участок приходит заплаканная женщина, потерявшая дочь.

А основную нравственную дилемму, подающуюся как откровение, избили уже настолько давно, что даже стыдно сравнивать этот фильм с "Крестным отцом". Именно там тема жизни по чести ценой преступления против общепринятой морали раскрывается во всей полноте. Герой Костнера же хоть и живет согласно высоким нравственным идеалам, но так и остается верным псом системы правосудия, о чем ему тонко напоминают в финале. Аль Капоне повержен, но власти решают отменить сухой закон, чем подчеркнут бессмысленность всех усилий "неприкасаемых". Костнер обещает напиться, и этот тот редкий момент, когда веришь ему безусловно.

"Много лет назад у меня был друг..."

Нелегко жить в еврейском квартале. Даже если ты сам еврей. Только попробуешь кого-то обобрать, как кто-то другой оберет его у тебя прямо перед носом. С этим кем-то можно даже подружиться. На всю жизнь. Или не на всю. Непростой вопрос. Опиумные пары наполняют легкие.

Судьба этого фильма трагична не менее, чем судьба его героев. Серджио Леоне, долго вынашивавший план снять гангстерскую сагу, получив в свое распоряжение невероятный актерский состав (особенно блистает Джеймс Вудс в роли Макса), включая детей (не только потрясающе сыгравших, но и очень похожих на своих взрослых двойников), отснял столько материала, что в итоге так и не смог с ним совладать. Изначальные 10 часов постепенно сокращались, но даже финальную режиссерскую версию фильма не стали показывать в американских кинотеатрах. В результате последний фильм мэтра, над которым он работал не один год, остался практически без внимания зрителей и критиков. Конечно, время все расставило на свои места, но до конца своей жизни Леоне так больше ничего и не снял.

"Лапша, я подскользнулся..."

В "Однажды в Америке" Леоне пользуется проверенными в вестернах методами: сказочный зачин, неспешное, но тщательно детализированное повествование, недосказанности и флэшбеки, своеобразная финальная дуэль, а также гениальная музыка его друга, Эннио Морриконне. Магическая, светлая мелодия, наполненная ностальгией, звучит посреди гангстерской истории также, как мотивы вечной дружбы и чистой любви пробиваются сквозь гул нищеты и звон предательства. Музыка Морриконе - это зачастую последний шаг от "хорошего" до "культового".

Спойлеры!

Однако, просмотр этого четырехчасового фильма, в котором одно только вступление занимает около 40 минут, для неподготовленного зрителя может превратиться в сущий кошмар. Отдельные сцены тянутся бесконечно долго, при этом весь сюжет крутится вокруг трех главных героев - Дэвида, Макса и Деборы, а обо всех остальных, включая их друзей, женщин и коллег по бизнесу, мы так ничего толком не узнаем. Косой, Простак, Пегги и даже верный Мо так и остаются безвольными соучастниками этой саги, лишенными права голоса. В этом плане гангстерская классика от Копполы или Скорсезе выглядит гораздо зрелищнее.

Стоит отметить, что детские главы получились у Леоне безупречно. Откровенные, живые, полные юмора и суровой нищеты, с разбросанными то тут, то там ключиками ко взрослой жизни героев. Лишенные родительской ласки и вынужденные выживать самостоятельно, мальчишки сбиваются в волчью стаю и устанавливают свои законы жизни. Будущие богачи жгут лавки стариков, а их будущие шлюхи продают свое тело за кусок пирога (для друзей возможны скидки). Шанс вырваться из этой жизни есть только у того из них, кто способен не только грубо присваивать, но и заглядывать за ширму, быть преданным наблюдателем. Шанс есть только у той, которая способна не только показывать свое тело, но и проявлять ласку по отношению к бесшабашному хулигану. Но их чистая любовь пугает и окружающих, и их самих. Они могут быть счастливы, но каждый выбирает свою дорожку в погоне за лукавыми сокровищами в виде денег или славы. Успех приходит, но опиумный дым рассеивается, и нет больше ни дружбы, ни любви.

Лапша вдыхает опиум сильнее, и ему кажется, что он сможет пережить предательство друзей, а утраченную любовь завоевать деньгами. А когда ничего не останется, то сохранить хотя бы воспоминания. "Иди и не оглядывайся", - говорит Дебора, но даже этого он уже не в силах сделать. Ему ещё предстоит финальная дуэль, в которой не будет выстрелов и кровопролития, а напряжение противостояния заменит стариковская беспомощность. Где-то на фоне тихо звучит "Yesterday, all my troubles seemed so far away". Время гудит и безжалостно перемалывает останки прошлого. Лапша вновь заглядывает за ширму, но уже не находит там счастливой девочки, а видит лишь трагические последствия собственных ошибок.

Как жаль, что четырехчасовая порция опиума заканчивается с финальными титрами.

Ой, сейчас буду ругаться. Впрочем, это не относится особо к фильму, скорее, к его основной идее. Скучно было, ужасно. Казино, игорный бизнес, безумно богатые люди, которые не знают, куда это все девать. Обычно сюжет предполагает сочувствие или интерес к главным героям, но почему меня должны интересовать проблемы этого воротилы? Нет, даже не воротилы, они сидели куда выше, а человека, возглавлявшего казино (и приносившего основной доход). Я читала книгу на эту тему у Пьюзо, кажется, тоже влепила ей трояк. но там хотя бы было о чем подумать, рассказывались (и довольно детально) способы, которые придумываются, чтобы надувать казино. Здесь тоже была пара таких случаев, но мимоходом. Не как детальный анализ, а как выхваченный кусок, чтобы потом показать зрителю, как расправляются с шулерами. А так, половина о казино, как на слайдах, одна картинка сменяет другую, половина - об отношениях одного из главных героев со своей женой (женился на дорогой проститутке). Вот мне не интересен ни глава казино, ни его жена, ни его друг-киллер. Хотя я могу оценить их дружбу, но пусть свои проблемы решают как-нибудь сами. "Крестный отец" - да, книга была о мафии, но она была столь великолепна написана, что заставила меня переживать за главных героев, несмотря на их преступления. Но там была показана и обратная сторона, большая семья, разумность общей политики помощи, а не единственно погоня за наживой. Вообщем, было какое-то противопоставление.
Плюс фильма для меня был в том, что его можно было включить и заняться своими делами, не глядя на экран, а слушая закадровое повествование. Если же не придираться к сюжету, актеры были хорошие, и играли отлично. И даже эта нарезка кадров, режиссерская постановка, даже она была эффектна и выигрышна для фильма. Но, боже, как же я скучала эти три часа!

Фильм просмотрен по совету в ТТТ от shurup13 ! Шурупчик, сорри за такой убийственный отзыв! Обычно ты попадаешь в фильмы. :)