Дерек Фрэй. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Год назад посмотрела новый мультфильм Тима Бёртона "Франкенвини" (Frankenweenie).
Историю про мальчика и собаку, снятую на основе старенькой короткометражки.
Много лет назад у Бёртона погибла собака. И свои чувства, переживания он вложил в этот фильм.
Снял сказку о желанном несбыточном чуде воскрешения.
Перед походом в кино я посмотрела тот давний фильм, отвергнутый студией Дисней якобы за излишнюю мрачность и трагичность. Но я в фильме увидела много света.
Крысоподобный бультерьер Спарки(Sparky) оказывается очень дружелюбной, весёлой собакой.
Недаром его ласково называют Крошкой (weenie - американизм, означающий "младенец, кроха, крошка") и Искоркой.
Хотя последнее скорее не намёк на его игривый характер, а отсылка к электрическим искрам, воскресившим щенка. Мальчик Виктор(названный в честь героя романа Шелли "Франкенштейн") в фильме необыкновенно обаятелен, симпатичен, душа его согрета родительской любовью и взаимопониманием (Хотя мама с книжкой на диване иногда выглядит пофигистичной), он унаследовал это умение любить.
Франкенвини образца 1984 года - серьёзная драматическая история, современный мультфильм, взявший за основу его сюжет и главную идею, щедро посыпан стёбом, сатирой, отсылками к старым картинам мастера и известным произведениям в жанре ужастиков.
Мэр открыто заявляет, что день города - это его праздник. Увлечённого наукой учителя физики заменяют мускулистой физкультурницей, заставляющей по секундомеру на время решать стандартные задачи. Суеверная девочка гадает на кофейной гуще кошачьих экскрементах.
Действие происходит в Новой Голландии (там же, где разворачиваются события "Сонной лощины") и пожар на мельнице кочует из старого фильма в "Лощину", а потом в мультик. Разъярённая толпа обывателей, бегущая за существом не совсем обычным, выходящим за рамки общепринятых
норм, сразу напоминает об "Эдварде Руки-Ножницы". Хотя и взята из первого "Франкенвини".
А хозяйка кошки - вылитый труп невесты.
Ни мутант Годзилла-черепашка, ни летучая котомышь, ни свирепая невидимая рыба не пугают, они воспринимаются c улыбкой, как красная рука, зелёные глаза или чёрный треугольник с топором из старых пионерлагерных страшилок. Кладбище домашних животных с крестом из косточек выглядит стильно.
Музыку к мультфильму написал Денни Эльфман(тот самый, что писал музыку к "Алисе") и она такая же серьёзная, лиричная, трагичная и загадочная.
История о разумном, добром, вечном - о любви. О том что чудо(или удачный научный эксперимент) случаются не только благодаря знаниям, но и благодаря сердцу.
Электрический разряд сам по себе без упавших на щенка слезинок оказался бессилен. (Недаром у тех, кто пытался повторить воскрешение только ради победы в научном конкурсе, украв идеи Виктора, получались только злобные монстры).
А ещё Спарки очень очеловеченный. Выражение лица-морды, мимика, передача настроения просто необыкновенные!

Конечно же фильм я смотрела давно, вполне возможно даже, что в год его выхода в прокат, и помню, что уже тогда не была в большом восторге. И сейчас мое впечатление не стало лучше. Все-таки история мне не очень нравится, и, да простят меня фанаты, мне не нравится Вилли Вонка в исполнении Деппа. Для меня он тут скорее пугающий своим поведением персонаж, чем по-забавному странный.
Конечно же мне было жаль Чарли, и я даже восхищалась им, с каким пониманием он относился к бедности своей семьи, ничего не выпрашивал, не жаловался и был готов отдать свой желанный золотой билет в обмен на какие-то деньги. А уж на фоне других детей, гиперболизировано избалованных и своевольных, всем желаниям которых потакают родители, Чарли вообще выглядел ангелочком. Остальные дети были мне неприятны, хотя такими они и задумывались.
В фильме яркая и привлекательная для детей картинка, хотя на самом деле красочные помещения фабрики призваны еще сильнее показать контраст между богатством Вилли Вонки и бедственным, серым существованием семьи Чарли. Но какой же вывод зритель может сделать из картины? Что удача может улыбнуться каждому, но заслуженный приз достанется только самому адекватному, не капризному и не требовательному? И что с родителями никогда не поздно помириться? Не знаю, как-то все слишком пафосно-морально.

Мой любимый фильм Тима Бертона пока - "Крупная рыба", "Большие глаза" же - не совсем типичная для него работа. Режиссер словно был загнан в рамки, ни то жанра биографии реального человека и необходимости ей следовать (тем более, что Маргарет Кин, слава Богу жива, а значит - может принимать участие в съемках), ни то какой-то традиции, шаблону, по которым снимаются такого рода фильмы. Развернуться ему тут не удалось.

Фильм вышел милым, симпатичным, но не больше. Образ Маргарет - весьма наивный, могу предположить, что как художница, она такая и есть, и все же мне сложновато в него уверовать. Образ мужа с предпринимательской психинкой вполне удался, даже очень. Так что работа актеров убедительная. Есть антураж - музыка, картины, бесспорно, наполняют киноленту. Понравился тот жесткий критик, который постоянно равнял с землей мастерство Кина, он вообще был крутой мужик, хотя и чисто эпизодический персонаж.

Сама история достаточно реальна и могла приключиться почти с любой женщиной в то время. Фильм имеет поучительную черту - всегда подписываться под содеянным тобой, и плохим, и хорошим. Творчество - это крестражи (из "Гарри Поттера") любого творца, в них сосредоточены частички его души, воспоминаний, настроения, эмоций, переработанный опыт и личное восприятие мира. Даже если работа ранняя, сырая и некачественная по мнению профессионалов, не нужно открещиваться от нее или стесняться признать ее своей, не нужно отказываться от себя. Конечно, вы вырастете в мастерстве, продолжая заниматься; вам будет, возможно, еще более стыдно за первые работы, но они - история, история вашей души. Сохраняйте к ним уважение.

Про авторское право и борьбу с плагиатом, присвоением - тут все обстоит тоньше. Отдавая работу миру, ты ее отдаешь и никогда не знаешь, что с ней будет дальше. Ты ее отпускаешь, как птицу, поэтому нет смысла следить за ней. Да, было бы неплохо, чтобы люди знали автора, но не всегда так получается - в истории множество шедевров, созданных анонимами.

Все новое - хорошо забытое старое, а на самом деле - просто удачная компиляция, прошедшая через сознание нового человека.

А вот полностью присваивать - это хамство, только если тебе право дали, а Маргарет и дала. Она дала, не будучи готовой отречься от своих работ и отпустить их полностью, поэтому ее так мучила ситуация. Выступить в суде - мужество для женщины того времени, достойный поступок. А рассудили их годы - настоящий художник продолжил писать, потому что не может жить без этого, ненастоящий никогда больше не взял в руки кисти. И если вначале испытываешь жалость ко второму мужу Маргарет, мол, пытался стать художником, у него не вышло, не осуществилась мечта, то потом понимаешь - если бы он хотел рисовать, он бы рисовал для себя, не взирая на мнение окружения. Ведь это как наркотик: твое пристрастие, твоя натура, от которой невозможно избавиться и без которой не выходит дышать.

Решила пересмотреть фильм, потому что воспоминание о нем остались: что ожидания были большие (на волне "Тепла наших тел") - а вот послевкусие осталось не очень приятное...
Поначалу и не вспоминается - почему... Ну идея же - классная! Мстительная ведьма прокляла отвергнувшего ее юношу и обратила в вампира. Спустя 200 лет - он вернулся (и очень забавно не понимает, что вообще творится), но и его несостоявшаяся возлюбленная тоже клювиком не щелкала...
Завязка - ну просто невероятно классная! Этот антураж готического поместья, проклятие, вампир, привидения, ведьмы... Дух 70х выдержан, здорово передан вампир, который только знакомится с этим временем - и вообще не отстреливает) Или - как родственники пытаются скрыть, что он вампир. Какой тут каст: Джонни Депп, Ева Грин, Мишель Пфайфер - и т.п.! Ну а полирует все - налет глумливого юмора. Просто смеялась в голос с момента "Буква М - как имя Сатаны". Ну да, М - как в Макдональдсе... Я просекла это раньше - но в фильме это тоже обыграли...
Что же могло пойти не так? А потом - я вспомнила... Все начало разваливаться - со сцены бурного секса. Он был - не к месту, китчевый, гротескный и очень все портил. Ну а потом...
Ева Грин - великолепная актриса. Но - порой с ней сложно, потому что она умеет играть - на грани, на пике. Иногда этот пик удается удержать - и получается шедеврально. Но иногда, к сожалению - это срывается в китч. Шедевром была ее одержимость в Penny Dreadful - но здесь ее гримасы были слишком китчевыми и напоминали мамашу (с пуговицами) из "Коралины"...
Так и вышло - что начало и идея были очень многообещающими, но конец - просто сполз... Может, кого-то это только позабавит - но для меня вторая половина довольно сильно все испортила. Мое дело - предупредить) А мог бы...

Оказывается, я не смотрела этот фильм. Видимо, где-то нахваталась кусочков картинки, потому что они то и дело всплывали в памяти во время сегодняшнего просмотра. А вот общая идея была мне абсолютно в новинку. Такая удивительно поучительная история получилась! Смотреть всем деткам в качестве профилактической «микстуры». Самые популярные в сегодняшнее время вредные детские привычки (и не только, кстати, детские!) показаны тут в яркой, но гипертрофированной форме. За каждую такую привычку ребенок получает достойное наказание. Впрочем, боюсь, что некоторые их них так и не усвоили этот урок. Что ж, зато главный герой, Чарли – «пионер, всем ребятам – пример». Образцовый пример того, что ребенку следует быть скромным, вежливым, уважать старших и уважать и любить свою семью. Но вообще-то, история эта поучительна не только для детей. Здесь отлично показано, что всё в ребенке – и плохое, и хорошее прививают его родители, его семья. Поэтому этот фильм замечательно подходит для семейного просмотра.
Я захотела посмотреть этот фильм, конечно, из-за любимого актёра – Джонни Деппа. С удовольствием наблюдала за его тончайшей мимикой, узнавая и предыдущих и будущих его персонажей (не только Джека-Воробья!). А также мне полюбился в этом фильме дедушка Чарли – такой милейший старичок! Очень за него переживала, когда они катались на скоростном лифте, ведь дедуля такой старенький на вид! Но он оказался молодцом! Такой живчик)))
Еще меня восхитили умпа-лумпы. Как мастерски из одного актера создали огромное количество узнаваемых типажей! Вообще, грим, декорации, спецэффекты тут потрясающие! Особенно захватывающе выглядит тот самый лифт и леденцовая лодка, стремительно летящая по бурной шоколадной реке!
Получила большое удовольствие от просмотра.

История о том, как печальный мультик о потере питомца превращается в ужастик, чем-то напомнивший мне гремлинов, а потом возвращается к лирической концовке.

Хотя это и не фильм, почерк Бёртона конечно и здесь узнается: в атмосфере, в героях, в металлической арке над входом на кладбище. Мне понравилось, как обыграна история Франкенштейна. В Викторе приямо видишь ученого, ведомого одной лишь мыслью, хотя здесь все получилось с первого раза, работать над проектом днем и ночью не пришлось.

Бёртон как всегда великолепен в визуальном. Особенно впечатлил момент, когда Виктор в первый раз проводит свой эксперимент, как электричество проходит по всем деталям, а потом постепенно сходит на нет.

Часть с монстрами была очень неожиданной и сильно выбивалась из настроя мультика, хотя возможно так и было задумано. Гремлинов я невзлюбила еще с первого просмотра, поэтому ассоциации для меня не сыграла на руку мультику. Думаю, если бы это была просто история мальчика и его собаки, мультик понравился бы мне больше. Понятно, что детям с монстрами будет смотреть интереснее, но для меня эта часть ничего не добавила.

По всем критериям - это фильм для меня. Оригинальная идея - это то, что я считаю главным в кино. Потому что вокруг столько заезженного и столько штампов, что найти что-то поистине непохожее на других, порой бывает очень непросто. Да, пусть некоторые скатываются из оригинальной идеи в треш, а из треша в откровенный бред. Но если фильм нравится по сюжету, атмосфере, боям и т.д., то я просто не отношусь к нему серьезно. Зачем ругать этот фильм за то, что он не соответствует историческим событиям? Тут и нет такой цели. Хорошо, а зачем тогда брать президента США, реальную личность? - спросите вы. Да если бы не это, у этого фильма уже не было бы той изюминки, которую он имеет. Это был бы стандартный фильм о борце с вампирами.
Помимо основной сюжетной линии, фильм имеет и другую интересную деталь - ТОПОР. О да, он меня покорил. Намного лучше, чем заезженные арбалет или кинжалы, и драки с ним смотрелись очень свежо.
Но раз оценка всего 7, значит есть и нехилые минусы. При такой оригинальной идее фильм смотрелся на удивление вяло. И вроде драки с вампирами были на каждом шагу, но всё это было довольно однообразно и под конец слилось в сплошное махание топором. Если честно, по части спецэффектов от Тимура Бекмамбетова ожидала большего.
Главный злодей тоже не впечатлил. Вроде и загримировали под вампира, но нет в нём чего-то такого, от чего внутри всё трепещет.
В итоге мы имеем очередную крутую идею, которую реализовали не то чтобы плохо, но не так, как хотелось бы.

Сюжет. Президент Линкольн охотится на вапиров.
Нет, ну серьезно, все так и есть.
Когда Авраам был маленький, с кудрявой головой, вампир убил его маму. Мальчик рос с мечтой о жестокой расправе, потом ему удачно подвернулся наставник, научивший будущего президента махать топором. Так и пошло: днем - путь к Белому дому, ночью - топор в руки, и вперед, на охоту.

Воплощение. Снято очень лихо!

Во-первых, в фильме бешеная энергия. Не успеваешь скучать ни минуты, драки и битвы практически не прекращаются. Прямо бух, бах, ого-го, ни фига себе, ой-ой-ей!!!! Даже если в какие-то моменты драк нет, напряжение не покидает, постоянно есть предчувствие, что сейчас что-то будет.

Во-вторых, по-моему, отличный сценарий. Нет вот этой лажи, когда все внимание сосредотачивается на том, чтобы получить интересную картинку, и на сценарий все забивают. История вампиров, их появление и существование в Америке очень грамотно вписана в историю страны. Все правильно, логично, продумано.

В-третьих, сами вампиры показаны клево. Не такие няшечки с чуть выпирающими зубками, как их принято стало показывать в последнее время. Настоящие страшные существа, действительно жуткие.

В-четвертых, в фильме много каких-то очень клевых деталей, таких фишечек очень ярких и запоминающихся. Все продумано до мелочей.

В-пятых, съемки действительно красивые. Шикарные пейзажи, много визуальных придумок. Есть маленькая рисованная история, вставленная в фильм (это одна из фирменных штучек режиссера). Все бои красиво поставлены и сняты, в каждом что-то новенькое. Отдельно хочется отметить битву на лошадях, точнее, на скачущем табуне диких лошадей. Это тааак круто!

В общем, на мой вкус это действительно крутое классно сделанное кино, такой страшноватый и безумно увлекательный аттракцион.

Вердикт. Если хотите интеллектуального кино, посмотрите что-нибудь дома из своей интеллектуальной фильмотеки. Если хотите изучить историю США и узнать о войне Севера и Юга, лучше "Унесенные ветром" почитайте. А если хотите увидеть реальный экшн, чтобы все летало-свистело-грохотало, чтобы дух захватывало от того, что на экране - тогда этот фильм для вас!

Очень яркий и красивый фильм. Мне очень понравился дизайн фабрики. Все эти эффектные и красочные шоколадные комнаты притягивают к себе взгляд так, что хочется разглядывать их детально, что со мной бывает не часто.

И сам сюжет, в общем, под стать дизайну. Такой же запоминающийся и гротескный в том, что случается с невоспитанными детишками.
Поэтому, конечно, не стоит ожидать здесь какой-то глубины. Все вложенные в него идеи поверхностные и банальные. Но в данном случае, это не недостаток. Скорее наоборот такой нарочито чёрно-белый мир с чётким разделением на "хорошо" и "плохо" только сильнее погружает в атмосферу картины и заставляет проникнуться всей этой сумасшедшинкой, где забавные умпа-лумпы устраивают свои крейзи выступления каждый раз, когда кто-то облажался. А заведует всем гениальный чудак Вилли Вонка с кучей тараканов в голове.

Поэтому и типичная сказочная концовка смотрится даже в какой-то степени свежо.

В общем, мне всё понравилось, запоминающаяся эффектная кинокартина. :)