Нара Тору. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Мало, слишком мало! До жестокости мало!!!
Яркая Чихая опять, второй сезон подряд, делала меня счастливой, серии пролетали в мгновения и время совсем не чувствовалось. Я только успевала проматывать опенинг и эндинг, чтобы любоваться красотой в картинке, в звуке, в сюжете. Мне понравилось что второй сезон они начали с ввода нового персонажа, девочка новичок, которая совершенно не представляет что такое Карута и на кой она нужна, помогает зрителю вспомнить, или же тем, кто включил на ТВ второй сезон, не ведая о первом – узнать все, что необходимо для дальнейшего просмотра. Вообще меня поражает проработка персонажей в Чихае, здесь сотни людей, и каждый из них прорисован, каждому дана индивидуальность (нет никаких серых человечек или человеческих масс на заднем плане). Эта людность придает аниме реализма, как будто все происходит на самом деле. И главное даже не в том, что ты можешь выбрать себе любимчика, а в том, что все они действительно пересекаются, и важны для сюжета, такого многогранного.
На первый взгляд почти все 24 серии (16 опять была компиляцией) мы смотрим летний чемпионат, весь путь команды Чихайи, а так же персональные пути отдельных игроков, в основном Токийских школ. Но на фоне этого чемпионата перед нами (как я уже говорил) раскрываются сотни личностей со своими страстями и страхами. А главное – перед нами расцветает Карута. Мне нравится, что они не только выбивают карточки со стихами поэтов из анналов японского наследия, но и обсуждают, изображают. Каждое стихотворение выглядит как картина, прекрасная и удивительная, чувственная и глубокомысленная. Они совершенны. И важны не только первые уникальные слоги для выбивания карточки раньше соперника, но важен и конец стиха – успокаивающий и завершающий картину.
Обычно спортивные аниме это сёнен, у этих жанров схожие рельсы повествования, но Чихая – это сёдзе. Здесь свойственная ей нежная рисовка, чувственные девушки с нежностью говорящие о любви, даже юмор совсем в стиле сёдзе. Нет никакого ребячества, наоборот, идет очень женственная история про страсть к спорту.

Безумно хочу 3 сезон.

И снова фильм спасен, благодаря суперкрошкам!!

Очередная история про ОЯШа, который внезапно открывает в себе большой талант и становится рок-звёздой. В перерывах занимается плаванием, влюбляется и иногда встревает в неприятности.

Конечно, это довольно грубое описание, но по-большому счёту оно не далеко от истины. Но вообще все 26 серий были ни о чём и закончились также ничем. Может быть в манге история раскрыта лучше, но я этого проверять не буду.

Конечно, не могу сказать, что аниме прям ужасное и скучное и всё такое. Нет, его вполне можно посмотреть и может быть даже найти что-то для себя. Но, к сожалению, у меня с ним не сложилось. Начиная от того, что дико раздражало, что герои вечно пытаются говорить на английском (я смотрю с сабами). Нет, я ничего не имею против этого языка, но почему-то в данном случае слушать его было крайне неприятно, возможно дело в каком-то манерничании, акценте или ещё в чём, не знаю. Но уши резало знатно.

Потом началась эта дурацкая линия с украденной гитарой, которая вообще непонятно зачем была нужна. Такое ощущение, что автор просто не знал как ещё добавить драмы. Да ну её нафиг, такую драму, скажу я вам. И я смотрела на всю эту движуху как на какой-то неуместный бред.

Что касается музыки, то её было много. Даже слишком, но без разнообразия. И постоянное повторение одних и тех же кусков песен в конце концов тоже надоело. Но при этом самой атмосферы рока я не почувствовала. Никакой романтики, никакой свободы, никакого бунтарства...

Вообще, наверное единственный эпизод, который действительно меня хоть немного захватил, это фестиваль в конце. Всё-таки там была хоть какая-то интрига.

Короче, несмотря на одну из моих любимых тематик, это аниме оказалось явно не из тех, которые я буду пересматривать. Хотя на один раз покатит.

Пишу сразу о втором и третьем сезонах этого аниме, поскольку они представляют собой одну арку — «Крестоносцы звездной пыли».

И арка эта, на мой взгляд, намного интереснее предыдущих. Да что там — лучшая из вышедших.

На сей раз речь идет уже о внуке Джозефа — Джотаро Куджо. Да он, не носит славную фамилию Джостар, поскольку он сын дочери Джозефа, а его отец — японец. (И да, его фамилия — это пасхалка, отсылка к творчеству Стивена Кинга, и в этом сезоне их немало; и вообще, пасхалок тут не просто много, а дофигища, и не только на Кинга.) Джотаро вырос суровым и немногословным, как его прапрадед, но при этом хулиганом и нонконформистом, как его дед. На момент начала сюжета он уже сидит в камере в полицейском участке, где его и находит Джозеф. Впрочем, из камеры Джотаро выходить не торопится — в нем пробудилась какая-то непостижимая способность вызывать себе на подмогу духа, которого никто, кроме него, не видит, и Джотаро пытается разобраться, что с этим делать, чтобы не навредить окружающим. Вот об этой новой способности и хочет поговорить с ним дед, а заодно взять внука с собой для выполнения эпического квеста. Оказывается, Дио все еще жив, он пробудился и жаждет мести. И настало время покончить с амбициозным повелителем вампиров раз и навсегда.

Самый неоднозначный момент этой арки — Хирохико Араки, автору исходной манги, наскучила вся эта тема с хамоном, и он решил полностью изменить концепцию JJBA. Теперь суперспособности персонажей — это духи-«стенды», которыми они управляют. Некие сущности, которые позволяют выполнять определенные манипуляции с реальностью. Стенды могут быть у людей и животных, они могут обладать одной способностью или несколькими, могут быть видимы только другим обладателям стендов, а могут имитировать реальные предметы, например, транспортные средства. «Стенды» как «фишка» франшизы дают огромный простор для фантазии… но как же хамон? А никак. О нем вспомнят два-три раза за всю арку и все. Это реткон («перезагрузка» вымышленной вселенной с переписыванием сеттинга задним числом). Смиритесь.

И тут бы полагалось возмутиться, потому что вообще-то я этого не люблю. Но возмущаться я не буду, потому, что третья арка намного круче первых двух, даже несмотря на непонятно откуда вылезшие стенды и непонятно как воскресшего Дио (все помнят, какой была судьба его гроба ДО «перезагрузки»?)

Во-первых, «Рыцари звездной пыли» — это полноценная приключенческая история, напоминающая романы Жюля Верна. О команде друзей, которая путешествует по экзотическим странам, преодолевает препятствия и сражается с необычными врагами — на пути к своей настоящей эпической цели, битве с Дио. Источником вдохновения для Араки при создании этой арки послужили фильмы об Индиане Джонсе (правда, пожилой Джозеф похож на Шона Коннери сыгравшего отца Индианы в третьей части?) Но не только — он сам проделал такое же путешествие! Все места, посещенные героями манги и аниме срисованы с натуры — это не фантазии мангаки, не вылезавшего из своего уютного кабинета в Японии, а отражение реальных путевых впечатлений!

Во-вторых, битвы стали динамичнее. Теперь аниме не выглядит архаично — персонажи двигаются, взаимодействуют. И наконец-то герои перестали проговаривать каждый шаг своей тактики. Нет, они по-прежнему много говорят о приемах, атаках и способностях, в том числе и в битве, но теперь все пояснения даются постфактум, когда удар уже нанесен, или в форме внутреннего монолога — мы слышим, то что персонаж думает, а дерется он все же молча. (Если кто не знает, очень большой странностью первых двух арок было то, что каждый шаг в битвах комментировался или ее участниками, или кем-то из наблюдателей, причем бойцы нахваливали свои приемы еще до того, как их применить, убивая весь эффект внезапности и начисто лишая происходящее реализма.) Вдобавок, Дио в каждой мини-арке посылает против ДжоДжо и компании своих новых подручных с уникальными стендами, и это превращает «Крестоносцев звездной пыли» в увлекательный и напряженный триллер, ведь всегда неизвестно, когда атакует враг и какого рода опасность грозит героям.

В-третьих, герои. Тут, пожалуй, на мой взгляд, самый крутой геройский ансамбль среди всех арок JJBA. Брутальный и немногословный с виду, но яростный в бою Джотаро, похожий чем-то на персонажей Клинта Иствуда. Его дед Джозеф, не растерявший с годами дух авантюризма. Абдул, еще молодой, но не по годам мудрый воин-араб, лучший друг Джозефа и его верный соратник в борьбе с Дио. Мачо и пижон Польнарёфф, постоянно влипающий из-за своего темперамента в дурацкие ситуации. Скромный и рыцарственный Какёин, своего рода местный Арамис, интеллигент и любимец дам. Пёс-обладатель стенда Игги — невоспитанная собака с крайне мерзким характером, ставшая, однако, в конце концов верным боевым товарищем. И самое главное — дух мужской дружбы, настоящего боевого братства, объединяющий героев. То, как они поддерживают друг друга и каждый из них готов отдать свою жизнь за других и ради достижения их общей цели — это впечатляет по-настоящему.

Прибавить к этому отличный саундтрек (старый хит The Bangles — Walk Like an Egyptian теперь поселился в списке моих любимых песен), уже менее гротескный, но по-прежнему узнаваемый дизайн персонажей, и причудливый внешний вид стендов (люблю всяких сюрреалистичных монстров) — и получаем лучшую, на мой взгляд, часть сериала. Ну, по крайней мере, наравне с четвертой. Но это уже, как говорится, другая история.

Есть ли тут ложка дегтя? Ну, разве что в том, что это «ЖоЖа». То есть это вообще аниме на любителя. Гротеск, психоделическая цветовая гамма, гипермаскулинная внешность героев, странная одежда, странные имена. Кстати, об именах и названиях стендов — традиция отсылок к истории рок- и поп-музыки (да и рэпа тоже) продолжается. А еще присутствуют отсылки к картам Таро, древнеегипетской мифологии… Ну вот, хотел написать о недостатках, а снова пишу о достоинствах…

Да, один недостаток все же вспомнил — во второй половине арки перебор с туалетным юмором. Особенно дежурная шутка про Игги с его кишечными газами быстро стала раздражать.

Итог: третья арка «Невероятных приключений ДжоДжо», охватывающая второй и третий сезоны аниме — захватывающий приключенческий боевик и, возможно, лучшее, что случилось с этой франшизой на сегодняшний день.