Отзывы на фильмы Эрика Стилберга

Иногда случаются чудеса. «Ведьма из Блэр», снятая студентами курсовая работа на арендованной кинокамере за 22 тысячи долларов, собрала в прокате $ 140 миллионов.
А история о подростковой беременности, сочиненная бывшей стриптизершей, с приятной закадровой музыкой и едкими шуточками при затратах $2,5 миллиона вдруг берет кассу свыше $100 миллионов, получает гран-при римского фестиваля, «Оскар» за сценарий и еще массу других отличий.
Чем же так зацепила зрителей история, рассказанная мало кому известной Диабло Коди и как она вообще могла пробиться в кино. Оказывается все достаточно просто. Помог вездесущий интернет. Коди так увлекательно вела свой блог о нелегкой жизни вокруг шеста, что ее заметил голливудский продюсер и заказал сценарий. Так появилась «Джуно».
Вначале сюжет развивается по накатанной колее фильмов такой тематики. Старшеклассница Джуно залетает от своего одноклассника Бликера. И ладно бы тот был мачо, который мощным плечом прикроет попавшую в затруднительное положение подругу. Все оказывается гораздо хуже. Бликер – застенчивый ботаник, про которого и не скажешь, что он вообще знает, откуда берутся дети.
Становиться юной мамой совсем не входило в планы девушки, но после душещипательного разговора с подругой она решила поменять планы - родить и отдать ребенка в приемную семью.

Отсюда в общем-то и начинается самое интересное. Добропорядочные Ванесса и Марк отчаялись завести своего ребенка и готовы воспитывать младенца Джуны. И если бы сценарий писал признанный специалист своего дела, мы бы увидели мелодраму, где через несколько извилистых сюжетных ходов все замирают в счастливых объятьях. Но чего взять со стриптизерши? С высоты своего весьма специфического жизненного опыта она умудряется видеть во всем происходящем массу смешного. Потому что знает, что Джуно все это вытерпит, но через год забудет и будет продолжать жить своей беззаботной жизнью.
«Ты сразу понял, к чему она клонит?» – спрашивает мачеха Джуно ее отца после сумбурного признания дочери. «Да… Но я надеялся, что речь о проблемах в школе или наркотиках», – отвечает папаша.
В общем, кино, от которого рыдаешь и хохочешь одновременно.

О, сколько же раз на разных ресурсах рекомендательного толка мне выпадало это кино! Но я не верила, что это "мой" фильм. И не зря. Хоть я и ошиблась немного, полагая, что "500 дней лета" - это очередная ванильная история всепобеждающей любви, но от этого мне не легче.

Время, потраченное на этот фильм показалось мне вечностью.

Что хотели сказать создатели этого нудного зрелища?

"В жизни всяко бывает, думал, любовь, а это всего лишь несколько раз перепихнуться?"

"Девочки, у которых родители развелись, потом всю жизнь не умеют строить отношения с мальчиками"?

"Ежели тебя кинула Девочка-Лето, терпи и жди своей Девочки-Осени"?

"Если ты тратишь себя в офисе, то ты просрал свою жизнь, ты же хотел стать архитектором/космонавтом/физиком/вставить нужное"?

Это не романтическое кино, нет. Это антиромантика в чистом виде.

Ладно бы еще героиня преподносилась, как отрицательная бездушная сволочь, играющая чувствами других! Но нет, авторы киношки явно полагают, что она чудесна, мила и непосредственна. Даже, когда флиртует с бывшим парнем за пару дней до своей помолвки. Ей же так захотелось!

Оригинальный прием "порежем фильм на 500 кусков и перемешаем, как попало" не впечатлил. Он не создает никакой интриги, а переходы от героя с улыбкой на лице танцующего на улице к нему же с траурной рожей в полной депрессии - только с толку сбивают.

Еще одна оригинальная находка - экран пополам, здесь суровая реальность, рядом - несложившиеся мечты, вызвал устойчивые ассоциации с попсовыми клипами.

Да, пресловутая цветовая гамма, которую подобрали под глазки актриски - симпатична. Есть несколько красивых городских пейзажей. Несколько несмешных, а иногда и пошлых шуток(орать про пенис в парке - это же так романтично!). Ах да, еще саундрек хорош.

Но в целом - это очень скучно и затянуто. Потерянные полтора часа. Лучше б и правда ванильную мелодраму посмотрела...

Лента Джейсона Райтмана, рассказывающая о беременной школьнице Джуно, одна из самых популярных на эту тему, что неудивительно, поскольку фильм получил четыре номинации на Оскар и выиграл статуэтку за «Лучший сценарий» в 2008 году. Так уж получилось, что я никогда не смотрел этот фильм от начала и до конца. Всегда попадал уже к моменту, когда Джуно начинает искать приемных родителей для своего малыша. Как оказалось, ничего особенного я не пропустил.

Первый сексуальный опыт двух подростков сразу же был оценен в виде плюса на волшебной палочке, фиксирующей зарождение новой жизни. Главная героиня не решилась сделать аборт, но нашла выход из затруднительного положения, подыскав по объявлению толковую семейную пару, желающую завести ребенка. По злой иронии судьбы Ванесса очень хочет стать матерью и готова к этому, но не может забеременеть естественным путем, а Джуно, наоборот, легко справилась с первой частью задания, но совершенно не готова стать родителем. Но сможет ли она отдать потом своего ребенка или же в ней проснется материнский инстинкт? Решение Джуно узнаете в конце фильма.

Хороший фильм с меланхоличной атмосферой и с наиболее рациональным исходом из сложившейся ситуации. Я думаю, что критики дали награду за сценарий не потому, что он отличается оригинальностью, а потому, что эта история вполне может случиться, например, с соседской девчонкой. Поэтому из фильма можно будет вынести какой-нибудь урок для себя. Мне вот понравилась абсолютно адекватная реакция родителей Джуно на такую новость и ее окончательное решение. Она действительно поступила, как настоящая мать, трезво оценив ситуацию. Очень импонирует светлый образ Ванессы. Дженнифер Гарнер и Эллен Пейдж прекрасно сыграли на контрасте.

Сам фильм несет светлый посыл, как та одинокая девочка, которая стояла перед дверью клиники с плакатом, призывающим не убивать детей. После просмотра остается легкое послевкусие грусти, но это светлая грусть. Как бы парадоксально не звучало, но у этой безответственной юной главной героини можно поучиться принимать ответственные взрослые решения.

Честно говоря, я не ожидала от этого фильма чего-то хорошего, все-таки времена "Охотников за привидениями" прошли. Теперь правит балом всякая нечисть и порой за этим забавно наблюдать. Теперь уже охота на привидений скорее напоминает экзорцизм или наоборот разговоры с призраками. Сейчас привидения стали в кинематографе более мыслящими и страшными. А то, что показали в "...Наследниках", больше похоже на какую-то смесь старых частей "Охотников..." с "Мумией". Актеры конечно старались изо всех сил вытянуть фильм, но чего-то не хватило в сюжете. Если создатели пытались сыграть на ностальгии, то нужно было включить побольше погружения в "те времена". Ностальгии было недостаточно. Если хотели сыграть на мелодраматичной истории со свихнувшимся и бросившим семью папашей, то здесь не хватило некоторых интересных моментов с материализацией отца. На самом же деле папаша ходил по дому и чинил все, будто это очень легко и он стоял рядом с ними как живой. Так почему же тогда он сам не запустил ловушку для призраков с самого начала? Почему не спас дочь? Если хотели создать новую историю, тогда нужно было создать действительно новую историю, а не создавать совершенно глупых взрослых персонажей, орущих как умалишенные, которых защищают дети.

Оригинальных «Охотников за привидениями» я смотрела довольно давно и дышу я к ним довольно ровно, так что особых завышенных ожиданий у меня к фильму не было. Наверное поэтому, фильм мне скорее понравился и посмотрела я его с большим удовольствием. Я конечно не запишу его в любимые и даже вряд ли буду пересматривать, но на один раз мне он зашел. Не знаю, что еще можно ожидать от фильма про охотников, кроме как темной истории, приведений и стрельбы из специального пистолета с мощным световым лучом. Я даже получила больше, чем хотела: всякие отсылочки к прошлым частям, особенно под конец фильма.

Мне понравился Подкаст, и все шуточки про подкасты, и вообще: дети в этом фильме очень порадовали. К сожалению, не могу того же сказать о взрослых гг, у них какая-то никакая история, и весть этот сексуальный подтекст, который очень быстро стал не подтекстом очень необычным образом, был вообще не к месту. Создателям ну ооочень хотелось вписать туда любовную историю, как же без нее, но она вообще туда не вписывалась, поэтому ее притянули силой.

В концовке очень растрогал момент с одним приведением, кто смотрел, тот поймет. В общем, фильм стоит посмотреть, даже если только один раз.

Милый фильм! Хотя местами есть недостатки. Во-первых название. Лучше бы оставили как 500 дней Summer. Хотя в целом называть так фильм, в котором Summer - это имя, странно. Но ладно, Summer так Summer, лето так лето, 500 дней так 500 дней, решила я. И тут первый же кадр, звучное Bitch, а потом идет картинка 488. 488 чего? Дней? или 488 дней до 500? Потом становится понятно, что это прошло 488 дней, но манера скакать с 1 на 30, с 30 на 100, потом на 400, а потом на 2 мне не понравилась, хотя задумка интересная. Скачков слишком много, повествование тоже скачущее и единой картинки не складывается.
Хотите любви? Она тут есть, но самая милая и романтичная сцена (да и самая запоминающаяся) - это прогулка по Икее. Милота! Хотя сцена с первым поцелуем тоже необычная. Вообще, наблюдать за развитием любви интересно, конечно, но скачки во времени меня прям немного раздражали иногда.
Герои не впечатлили, посмотреть с этими актерами другой фильм желания сразу не возникло, улыбнулась за весь фильм я один раз - в самом конце. В целом фильм миленький, но на один раз. И сразу видно, что снимали давно - качество картинки уже не то, к которому привыкли сейчас. Но почему-то в некоторых фильмах это добавляет очарования, а вот в этом было не так.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк("Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

«Редкое это было явление — эффект Саммер. И тем не менее каждый мужчина сталкивался с ним, хотя бы раз в жизни. Тому, что Том Хенсон столкнулся с ним в городе, где находится 400 тысяч офисов, и где проживает 3 миллиона 800 тысяч людей, может быть лишь одно объяснение — судьба.»

500 дней лета это замечательная драма кои я просто обожаю. Я считаю, что она подойдет, как для девушек, так и для парней. Это познавательное кино по части отношений, показывает что чувствительными и ранимыми могут быть не только девушки, но и парни, что прекрасно показывает герой Джозефа Гордон-Левитта, потрясающий актер, талант которого невозможно не заметить, плюс его нестандартная внешность.

Зои Дешаналь милая, улыбчивая, голубоглазая девушка, тоже очень понравилась, в отличии от ее героини Саммер.

Хлоя Грейс Мориц и друзья Тома прекрасно дополнили фильм, как и замечательные саундтреки.

Интересный, нестандартный фильм, он не такой как все, я привыкла видеть, отношения где девушка полностью отдается отношениям, а тут Саммер показывает девушек, которых я не понимаю. Тут показаны отношения перевертыши, девушка немного пофигистка и очень ранимый и романтичный парень Том. Еще понравилось то, как показывали фильм, эти дни не по порядку. Их отношения такие быстрые, мимолетные, такие странные и необычные.

- Мы как Сид и Нэнси уже почти месяц.
- Саммер, Сид воткнул нож в Нэнси на кухне почти семь раз. У нас есть разногласия, но я не думаю, что я Сид Вишес.
- Нет, это я Сид.
- Ага, тогда я — Нэнси?

В целом замечательный фильм и всем романтикам обязателен к просмотру!