Отзывы на фильмы Вольфганга Мечана c положительными оценками

Просмотр этого фильма я предвкушала еще с весны, увидев в интернете статью о костюмах, разработанных для него.

И да, костюмы, пейзажи и декорации - все оказалось фееричным! Визуально фильм просто божественен. Создатели фильма сделали уникальный, чарующий мир, в который окунаешься с головой. Природа, которая действительно завораживает, замок, который временами напоминает Хогвартс, восхитительные наряды Белль - все это просто заставляло смотреть и не отрывать взгляда от экрана. Сказочная атмосфера.

А вот с сюжетом у Кристофа Ганса не заладилось. Очень хороша была предыстория о том, как принц стал чудовищем. Но вот в остальном... За что? За что вообще героиня полюбила Чудовище? Она практически не общалась с ним, она не имела ни малейшей возможности понять, что действительно у него в душе. И даже того, что ей о нем снилось, как мне кажется, совершенно недостаточно, чтобы его полюбить.

По времени фильм идет почти два часа. И эти два часа растратили не на то, что нужно. Слишком много времени уделили семье Белль. На мой взгляд, эту львиную долю экранного времени стоило бы потратить на главных героев, показать зарождение их чувств друг к другу. А так фильм получился пусть и красивым, но бесчувственным.

- Ты меня любишь. Правда или ложь?
- Правда.

Фильм начинается с того, на чем закончился предыдущий. Пит пытается убить Китнисс, она страдает, ну и все тоже. Скажу сразу, я давно прочитала всю трилогию, и о каких-то неожиданных поворотах сюжета сказать не могу. Я уже знала, кто - предатель, кто - союзник, кто умрет или убьет кого-нибудь. Но вот спецэффекты - это да... Вещь! Достойные. Да что уж там, ни в одной части "Голодных игр" я не заметила косяков со спецэффектами.
Во многом заслуга, не побоюсь этого слова, великого режиссера Френсис Лоуренс. Одно дело - снять фильм по офигенной книге, а другое - снять офигенный качественный триллер, может, даже, интересней книги. Эта их игра, Пита и Китнисс, в "Правда или ложь?" - я рада, что режиссер её не проигнорировал. Вроде бы мелочь, но именно в этой мелочи раскрывается отношение Пита к Китнисс.

Если в первой части "Сойки" все только готовились к войне, составляли планы. То в этой части разгорелось нешуточное пламя, в котором сгорят все. И оно не пощадит ни мирных жителей, ни главных героев, ни детей.
Насчет того, хэппиендом всё закончилось или нет. Не могу ответить односложно. Единственное, что я поняла, после войны не бывает хэппиендов.
Извиняюсь за грубость, но у США скоро станет традицией снимать уже умерших актёров. Да, им повезло, что фильм был почти полностью снят, когда скончался Филип Сеймур Хоффман, игравший роль Плутарха Хеверсби.

И вообще, что это последний сиквел. Понимаю, что им пришлось выкручиваться, но всё равно всё это как-то жутко. Так что, хвала современным цифровым технологиям!

Я очень люблю первую часть Голодных игр. Когда её показывают по телевизору я просто не могу переключить, вот не в силах не досмотреть хоть с какого угодно момента (учитывая, что телевизор я почти не смотрю, но всегда, когда включаю его в 3 случаях из 5 я попадаю именно на Голодные игры). Второй фильм покорил меня своей зрелищностью и Финником, охох Сэм Клаффлин моя любовь :D Третья часть просто убила меня своим существованием. Были конечно в том фильме годные моменты, но основном ни о чем. Четвертая восполнила какую-то пустоту после первой части Сойки, но не до конца. Потому что я не устану повторять то, что было ошибкой делить Сойку-пересмешницу на две части. Из того, что я увидела теперь в двух фильмах это вполне можно было сделать в один отличный фильм, после которого ты бы был удовлетворен ну хотя бы на 70%. Возможно при пересмотре дома картинка сложится и такого чувства не удовлетворения не будет, но вот после года очередных ожиданий как-то сложно воспринять Сойку единым целым.

Первая Сойка была двумя часами тягомотного реалити-шоу, на вторую часть было много надежд в плане экшена. В общем-то не подвели, хорошие спецэффекты, намного меньше болтовни, чем в предыдущей части, но все же их достаточно, тем не менее после разговоров идут действия и ты не успеваешь заскучать.

После того как спасли Пита и после промывки его мозгов Капитолием, тот стал неадекватом как по отношению к Китнисс, так и вообще. Так что мы наблюдаем моменты его вспышек ярости и моменты его просветления, как будто кто-то играет переключателем, а точнее все дело в чувствах с которыми Пит борется. Наконец-то в этой части закончится этот любовный треугольник а-ля Сумерки и наша Китнисс (боже да неужели) поймет, кто ей дороже и перестанет мутить и тут, и там :D

Дистрикты объединились и теперь уже они хотят напасть на Капитолий, пока Китнисс тем временем со своей компанией избранных-отважных хочет подобраться как можно ближе к главному беспредельщику президенту Сноу (хотя досматривая потом уже почти до конца его даже в какой-то степени становится немного жаль). И вот тут пока компания подбирается к цели, слова Финника "добро пожаловать на 76 Голодные игры" как нельзя кстати, ибо то, что происходит дальше очень жестоко. Все происходит слишком быстро, не успеваешь охнуть, как уже и нет половины отряда...

В принципе фильм понравился, он интересный и зрелищный, но все же было ошибкой делить его на две части, будучи целостным он захватил бы все внимание и не отпускал, не оставляя после себя какое-то чувство недосказанности, чувства что тебе что-то забыли дать. С одной стороны грустно, что теперь не надо ждать еще год до выхода новой части, с другой стороны я теперь жду не дождусь, когда можно будет устроить марафон Голодных игр и посмотреть все от начала до конца.

Следить за творчеством Вачовски - это то же самое, как кататься на американских горках. Ну, или на "Супер восемь", если хочется скаламбурить относительно названия данного сериала. Сначала они неплохо разогнались как сценаристы фильма "Наёмные убийцы", который был хоть и всего лишь боевичком, но боевичком стильным, с юмором и прекрасными главными героями. Далее были сценарий и режиссура фильма "Связь", неоднозначный участок пути аттракциона, как будто скольжение по прямой, без резких подъёмов и спусков, но ухабистое, на любителя. Потом кабинка аттракциона резко взмыла вверх, следуя за шедевральной "Матрицей" и ничуть не менее крутой "Аниматрицей". С высокого подъёма - на не менее высокую горку; это сценарий "V - значит вендетта", пусть там всё-таки и не такое сильное влияние Вачовски ощущается. А дальше - вжих! - кабинка резко слетает вниз к невнятному "Спиди-гонщику", чтобы потом так же внезапно вновь оказаться наверху - это "Облачный атлас". Но недолго радость длилась, недолго ветерок в вышине трепал волосы, потому что сразу после "Атласа" случился такой глубокий провал с "Восхождением Юпитер", что только в ушах засвистело. Так и получается: вверх - вниз, вверх - вниз.

Именно поэтому от сериала, к сценарию и режиссуре которого немало приложили руки Вачовски, можно было ожидать чего угодно: от барахтанья в самом низу, куда брата и сестру свергнул провальный, бестолковый и вторичный "Юпитер", до шедевра уровня "Матрицы", которая в своё время стала глотком свежего воздуха, нового, необычного и пьянящего; или же до чего-то неоднозначного, необычного, вознесённого одними и оплёванного другими, как то было с "Атласом". Так или иначе, но за просмотр сериала лично я брался с опасением.

Первая серия оставила неоднозначные впечатления. С одной стороны, очень понравился подбор актёров, по большей части не сильно раскрученных, но уже знакомых по другим сериалам. Заинтриговал концепт задумки, на тот момент не совсем понятный, но всё же "цепляющий". С другой стороны, развитие событий показалось несколько затянутым и мутноватым, однако плюсы перевесили, убедив не отказываться от просмотра следующей серии, потом третьей, а там... накрыло.

Это не "Матрица", не "Облачный атлас" и не что-то ещё подобное. "Восьмое чувство" - это нечто совершенно иное, новое, мало какие другие фильмы напоминающее, а потому невероятно привлекательное для искушённого кино- и сериаломана. Это невероятная смесь щемящей драмы, отборных лулзов, хорошо поставленного боевика, не приторной романтики и грамотной мистики, ненавязчивой и лёгкой, отлично вписывающейся в рамки современного мира и не превращающей его в какую-то альтернативную вселенную. Это удивительные персонажи, каждый из которых по-своему интересен, неоднозначен и особенно хорош, когда они соприкасаются друг с другом. Это блестящий каст, в котором просто не к кому и не к чему придраться. Это потрясающая операторская работа, которая порой вынуждает на несколько мгновений отвлечься от отслеживания событий и переключиться на картинку - до того она хороша. Это увлекательное путешествие из Америки в Германию, оттуда в Индию и Африку, потом в Корею и обратно в Америку, навестив по пути Исландию. Это идеально подобранный саундтрек, отлично подчёркивающий каждую сцену.

Шикарный сериал, за который можно простить Вачовски все прошлые и будущие провалы. На данный момент, по моему мнению, это лучшая сериальная премьера 2015 года, подвинувшая в личном рейтинге "Сорвиголову". Главный вопрос: как дожить до второго сезона?!

Кино доставило крышесносное эстетическое удовольствие. Картинка погрузила в себя и не отпускала; часто у меня бежали мурашки по коже от развернувшегося великолепия. Нежные полувздохи порождали замирание в груди высшего порядка. Легкий шелест платья и внимательный взгляд стекали с кончиков пальцев легкой дрожью.
Всепоглощающий экстаз? О да.

Однако центральная идея, история любви Красавицы и Чудовища, потерялась где-то на полпути. Я бы не заикнулась о ней, в конце концов, вариациям на тему позволено отходить от первоисточника на любое количество шагов, но данная идея заявила о себе ближе к концу и вызвала у меня приступ икоты в духе «что я пропустила?». После яростного противостояния, перемежающегося мгновениями единения, я ожидала следующей ступеньки на пути к признанию в любви. А тут она просто-напросто отсутствует, принижая первоначальную идею и сводя на нет любую романтическую линию. По просмотру у меня сложилось впечатление, что Белль влюбилась в некий образ, не имея ни малейшего понятия о реальном человеке, а Чудовище с самого начала искало себе трулав для разрушения заклятия (неважно кого, главное чтоб девица). Вот так. Зато на фоне этого непонятного союза выигрышно смотрится противоречивая и короткая история взаимоотношений Пердукаса и Астрид. Не знаю, может по прошествии времени я и смогу распознать прелесть любови заглавной пары, но на данный момент она кажется мне недосказанной в духе «привет – ты урод, я тебя ненавижу – я тебя люблю» без соответствующего перехода от второго пункта к третьему, включающему в себя завоевывание доверия и медленные шаги навстречу друг другу.

История, скрывающаяся в матрешке основной канвы, сказочна – во всех смыслах. Леа Сейду стала для меня приятным открытием. Я влюбилась без задних ног, она прекрасна, до сих пор в ушах ее нежный полушепот. Венсан Кассель вписался отлично, его Чудовище – яростный, но чувствительный котик. В целом претензия только одна: не хватило взаимодействия между двумя героями, дабы можно было увязать его в красивую историю любви. В остальном все роскошно и поражает воображение. 7/10

[1] moviebingo, ход №4

Спокойствие победителя

Поэтапная революция за право свободы и равноправия измученных граждан тоталитарного государства рождает перманентную эволюцию самой франшизы о храброй сойке-пересмешнице из условно подросткового антиутопического приключения в гнетущую эпопею на стыке серьезной военной драмы с налетом романтики, социально-политического триллера и весьма бодрого подземного хоррора о бравом спецотряде, продвигающемся к цели сквозь кучу смертельных опасностей и врагов. Удивительным образом в каждом фильме сдвигаются опорные точки сюжета и выстраивания нужной композиции, по-разному воздействующие на зрительское восприятие и меняющие тональность повествования: сначала пик зарождения волнения и переломного скачка, затем этап повторного испытания для чувств, разума и плоти, далее длительное застойное состояние перед бурей и, собственно, судьбоносный бросок в самое пекло битвы, где на вершине окажется лишь одна из противоборствующих сторон. Четыре разных настроения угнетенности, четыре цветовые палитры несправедливости и бесправия, четыре душевных искалеченных состояния одной светлой личности, воссоединяющиеся и взаимно дополняющие друг друга в едином воодушевленно-пробирающем трактате о торжестве духа свободы и выбора против антигуманной диктатуры и персональных терзаний юной неравнодушной девы с большим, но хрупким сердцем.

Китнисс из первой картины принимает спонтанное решение, становясь добровольцем ежегодного побоища. Это был крик души, словно вслепую выпущенная в пустоту стрела, шаг, обусловленный бессознательным инстинктом ради защиты сестры, и следующие за ними страх перед незавидной участью умереть на потеху зевакам и навсегда потерять близких людей и презрение к маскарадной толпе, оргазмирующей от кровавого аттракциона детского насилия, и к самой системе, когда за хладнокровное убийство противников даруется слава и богатство. В «И вспыхнет пламя» очарованная внезапной любовью как публики, так и своего спутника героиня несет собственный «крест» победительницы, что безжалостно отбирает у нее право на умиротворенную жизнь даже после завершения перенесенного на арене кошмара, а подливает масла в огонь угрожающее злорадство президента Сноу и тревога за безопасность семьи, а также суровые правила квартальной бойни, практически не оставляющие шансов на положительный исход. В «Сойке-пересмешнице — 1», примкнув к тринадцатому дистрикту, Китнисс разрывает беспокойство за судьбу плененных сокомандников, и в особенности за Пита, который регулярно появляется на телеэкранах в подозрительно посвежевшем и «отглаженном» виде, агитируя народ сложить оружие, и за те последствия, что влечет она как живой и вдохновляющий массы символ сопротивления. И, наконец, заключительная часть из пережидательной позиции плавно перетекает в оборонительную, но несмотря на мелькание всевозможных спецэффектов в трейлерах и насыщенность действия второй половины книги, в кино упор все же делается далеко не на помпезные взрывы, невидимые смертоносные капсулы и нападения бешеных переродков, пусть и здравую долю адреналина и фееричности они все же создают и довольно успешно.

Вторая часть «Пересмешницы» все так же окутана густым серым дымом и пеплом разрастающегося народного восстания, ибо здесь, как и в предыдущей ленте и в самой книге, заложен ее основной посыл: «На арене никого не спасти!» Война — это боль, потери, страдания, хаос и тьма, война не щадит никого, ее плоды неприятным отягчающим грузом разной весовой категории давят на каждого, а раскрытие этой идеи происходит путем сложных волевых поступков и глубоких переживаний главной героини в прекрасном исполнении Дженнифер Лоуренс. Из фильма в фильм мы видим закономерное перерождение Сойки, ее взросление, наращивание опыта, мудрости, расчетливого боевого прищура и ненависти к Капитолию и ее главе. Если до спасения Пита Китнисс порой не могла себя контролировать, плакала, истерила, спорила, игнорировала правила, лелеяла огромную надежду спасти родного человека, то после того, как был увиден результат промывания мозгов, героиня резко охладела, очерствела и приобрела стальной опустошенный взгляд, олицетворяющий лишь скупую жажду возмездия. Больше никаких разглагольствований и позирований на камеру, пора самой расправлять крылья независимости и лететь прямиком на вражеский Дворец, дабы вцепиться мертвой хваткой в глотку президента Сноу! Месть, расплата, яростное желание вступить в непосредственный бой с противником, добраться до самого главного источника зла и покончить со всем этим садистским безумием — вот чего хочет Китнисс, отодвигая на второй план и спорные методы, которые собирается использовать Альма Коин для атаки, и самочувствие Пита, который вроде как уже и не тот, кем был, и свою семью, и запутавшиеся любовно-дружеские отношения, и всех других людей вокруг. Ее волнует и раздражает лишь собственное бездействие, которое она же и нарушает, давая понять, что никто и ничто не может ее ограничивать и подстраивать под свой порядок, что в том числе отразится и на финале, в одной из самых напряженных и ключевых сцен, когда моральный выбор поможет сделать старый преданный друг — лук со стрелами, обеспечивающий долгожданное спокойствие победителя.

С одной стороны, Френсис Лоуренс удовлетворил киноманов-читателей, максимально достоверно перенеся события первоисточника на экран, с другой — не дал высококалорийного «пропитания» для глаз, ушей, сердец тем, кто хотел его получить, насмотревшись эффектных рекламных роликов об во всех смыслах громком и грандиозном окончании саги. С другой стороны, сделав акценты в значительной степени на сражениях, стрельбах и крупномасштабных ловушках, книгофаны остались бы недовольны коверканьем самой сути оригинала, в то время как мимопроходящие зрители и поклонники киносериала, воспринимающие его больше как блокбастер для больших экранов, возможно, оценили бы экшен на ура. Здесь вопрос исключительно в ожиданиях, поскольку особой эпичности и головокружительности в демонстрации динамичных схваток нет, но с точки зрения качественной атмосферной экранизации и просто грамотно завершающего всю историю произведения лента выглядит достойно. Несмотря на многообразие ярких второстепенных ролей, последние части «Голодных игр» напоминают театр одного актера, а точнее — одной Пересмешницы, заметно эволюционировавшей с развитием мятежа, что, впрочем, логично, поскольку цикл романов Сьюзен Коллинз написан от первого лица и все внимание концентрирует на мыслях и волнениях главной героини. Однако при всей крепкости, мрачноватости и увлекательности постановки стоит признать, что все же тех мощных животрепещущих эмоций, которыми были наполнены первые два фильма, в заключительной дилогии, увы, не хватает.

Это какое-то великолепное мета-отсылочное действо и все, чего я хотела получить от новой Матрицы! Понятно, что в изначальной трилогии все уже сказано и сделать что-то реально новое сложно, но создателям удалось закрутить все так, что фильм кажется одновременно несомненно Матрицей, и в то же время выходит на новый уровень. Я, конечно, не фанат отношений Нео и Тринити, поэтому мне было жалко, что сюжет построен именно на нем. В то же время, новые актеры подобраны идеально, Нил Патрик Харрис великолепен, так что тут было что противопоставить. Очень классно было увидеть маленькую девочку из последнего фильма трилогии, и что она получила здесь важную роль в сюжете. Сион тоже изменился, он теперь называется ИО и там выращивают клубнику.

В общем, создателям удалось сохранить все, что делало Матрицу уникальной, но в то же время ее «освежить». Правда не знаю, насколько что-то будет понятно не фанатам франшизы, все-таки это отсылка на отсылке и отсылкой погоняет. В некоторых моментах мне даже казалось, что они немного переборщили, но, в конце концов, именно для этого мы фильм и смотрим, разве нет? При том, что мне очень понравился фильм, я надеюсь, что они не запустят теперь еще новую трилогию. Это был прекрасный подарок для фанатов, но на этом можно остановиться.

Atomic Blonde # Атомная блонда # Взрывная блондинка (2017)

«Прощай, Берлин…»

Atomic Blonde для меня была одной из ожидаемых кинокартин лета. И как в случае с «Дюнкерком», не все сложилось.
Сюжет: Секретный агент Лоррейн Бротон, профессионал из Британской MI6. Шпионка высшего класса, не полагающая в своей работе исключительно на внешность, а при необходимости способная устранить любое препятствие на своем пути. Новое место её очередной миссии – Берлин, приближается «падение» Берлинской стены, на улицах неспокойно. Лоррейн предстоит вернуть секретное досье и вычислить предателя в ряду своих же. Бротон вместе с ещё одним агентом под прикрытием Дэвидом Персивалем, вступает в смертельноопасную шпионскую игру.

Сразу скажу, я люблю подобный жанр – качественный экнш-боевик, где главный герой (героиня) раздают тумаки направо-налево, элегантно поправляя дорогой костюм, сшитый на заказ. То, что подобные фильмы востребованы, показал успех первой и второй части Джона Уика. К подобным картинам нет смысла относится слишком уж серьезно – анализировать, размышлять и прочее. Здесь либо цепляет, либо нет.
В свое время «Джон Уик» зацепил, а вот «Атомная блонда» увы, нет. Но фильм между тем весьма и весьма хорош.

Плюсы: Шикарный актерский состав – начиная с Шарлиз Терон, которая выстраивает почти каждую сцену на завораживающем сочетании хрупкости и агрессии. Яркая, сексуальная, непредсказуемая, педантичная Лоррейн, профи в своем деле. Захочет соблазнит, не захочет – шею свернет. Очень много по-настоящему интересных моментов получилось. Кстати, спасибо за то что не побоялась предстать перед зрителем разной – сильной и решительной и тут же слабой, плачущей от боли. Отличное воплощение образа. Браво! А какие у неё наряды, ммм, просто пальчики оближешь:))) Я откровенно любовалась. Очень красиво! Джеймс МакЭвой здорово «вписался». Роль Дэвида Персиваля – получилась очень неординарной, исключительно благодаря таланту Джеймса (его действия, монолог в финале приковали внимание мгновенно) и вот эта фразочка: «Когда тебя поимели, трудно сохранить невинность».
В личный цитатник утащила.

Остальной каст тоже хорош: София Бутелла, Джон Гудман, ещё один талантливый Скарсгаард (в этот раз Билл), Тиль Швайгер. Каждый при деле и на своем месте.

Прекрасный, умопомрачительный саундтрек (особое спасибо, за любимейшего Peter Schilling и его «Major Tom»). Композиции подобраны и выверены на все сто. Достаточно неплохое воплощение эпохи – разрушение Берлинской стены и то, что этому предшествовало, или же способствовало. Шикарнейшие боевые сцены и трюки – такие что реально дух захватывает (но мало!) Интересная цветовая палитра воплощения главных героев и города.

Минусы: в таких фильмах сюжет должен быть максимааально прост: ну, в том же «Джоне Уике» ворвались к тебе ночью отморозки убили любимую собаку, угнали любимую машину – ты достаешь ружье и идешь им мстить. Всё! Зритель тебя уже оправдал и поддержал. В «Атомной блондинке» с сюжетом перемудрили – много лишних диалогов, фамилий, паролей, явок. Слишком. Начинаешь вдумываться и анализировать сразу видишь логические нестыковки картины, не следишь – теряешь нить повествования. Можно было попытаться «упростить» сюжет для лучшего восприятия. По личным ощущениям фильм весьма затянут. Но скорей всего нас ждет продолжение. Так что ждем новых приключений Лоррейн Бротон.

Итог: Atomic Blonde качественный экншбоевик, «выстреливший» благодаря Шарлиз Терон. Смотреть, но не ждать чего-то сверхъестественного.

Форсаж. Не так давно выходил восьмой фильм и получилось неплохо, оценил я это действо достаточно высоко. Девятый фильм ещё не скоро, а первого августа на экраны вышел первый спин-офф про Хоббса и Шоу. Сегодня я решил сходить на этот фильм. Критика разная, слышал как позитивную, так и негативную оценку. Но решил довериться собственным ощущениям и теперь попытаемся критеировать свои впечатления.

Начнём со сценария. Где-то после пятого фильма франшиза стала превращаться в безумный аттракцион и повествовательная часть в плане завихрений и витиеватостей сюжета ничего сверхъестественного не предлагалось. Ожидать глубины от этого дуэта не стоило, поскольку в основном повествовании они были второстепенными персонажами. И лишь в связке с основной командой их вражда выстреливает. Завязка такова что агент Ми-6 впитывает в себя смертельный вирус и главным героям предстоит его извлечь. За это дело берутся вышеупомянутые лысачи. В основе всех коллизий — семейные ценности и высмеивание манеры делопроизводства: сильный и стильный в одном флаконе. Сценарий за гранью фантастики, но за пропаганду семейных ценностей, пусть и такую неочевидную ставлю три звезды.

Зрелищность на хорошем уровне, но в первой половине фильма экшн совсем не напоминает форсажевский, нет той доли сумасшествия и фантастичности в погонях, но присутствует нарушение законов физики. Правда космических пределов, вроде погони на танке здесь не наблюдается. Та же часть экранного времени что не посвящена действию, разбавляется приемлемым для бадди-муви юмором. Мне было в кайф смотреть как эти двое подтрунивают друг над другом но это длиться до тех пор пока шутки не переходят в нижепоясную плоскость, таких моментов немного, но они есть, мне правда это нисколько не мешало. Юмор способен поднять настроение. Торжеством визуальной части считаю постановку финального противостояния, точнее, перетягивания каната с вертолётами. Моментами камеру подтряхивало, но в целом ракурсы неплохие, других деталей в кадре, помимо взрывов, не видно. Спецэффекты хороши, особенно взрывы. За визуальную часть ставлю крепкую четвёрку.

Актерская игра конечно же не идеальна, но стоит отметить Стэйтема и Джонсона, которые максимально достоверно изображают химию между собой. Джонсон отлично существует в образе тупого качка, Стэйтем гнёт свою линию стильного педанта и к их работе претензий у меня нет. Идрис Эльба тормозит свою актерскую карьеру ролями вроде этой. Для многих из нас он навеки Джон Лютер, но Роланда ему долго не простят. Здесь он становится средством для устроения масштабной чистки и других функций кроме как злодействовать, а суровая мотивация даже не у него, но он даёт основным персонажам раскрыться. Ванесса Кирби стала для меня открытием, обладает неплохим драматическим потенциалом. В эпизодах здесь засветилась Хелен Миррен и Эдди Марсан профессор Андрейко. Оба хороши, но быстро уходят на второй план. Оценю по этому критерию на четыре звезды.

Художественная ценность фильма минимальна, зато саундтрек отменный. Чуть ли не каждый второй трек проситься в плейлист. Достаточно много семплов рок-музыки, есть и танцевальные мотивы. Атмосферу создаёт сведение и мастеринг взрывов и звучание спецэффектов заслуживает пятёрки.

Вердиктируя. Почти сто сорок минут экранного времени потрачены не зря, если вы шли на фильм просто отдохнуть. В плане визуальном уступает основным частям, сюжет отдаёт недоработанным киберпанком, но в первой половине фильма неплохо прописан юмор. За семейственность и гонки по Самоа я ставлю семь звёзд. Хорошее кино на один раз. Советую познакомиться с историей, чтобы понять ваша она или нет. Или дождитесь цифрового релиза. Всем добра и приятного просмотра!

Мне понравился подбор Принца, ну правда - долой слащавых белобрысых мальчиков с экранов, тем более, в конкретной сказке слабо верится, что прекрасный парень с золотыми локонами и невинным взглядом стал Зверем, а вот Венсан Кассель - самое то! Актриса, сыгравшая Белль - не самая выигрышная, ни в плане внешности, ни в плане актерской игры, которая постоянно провисала у нее. Пришлась по душе как раз игра у персонажей сестричек Белль и ее отца, здорово люди справились со своей работой.

Далее, ключевая идея неладов Принца с Природой, жадности, алчности, азарта и наказание за такие проступки от Природы - крутая, в "Малифисенте" она тоже звучит. Но сюжет действительно получился скомканным, реально нужно додумывать себе в голове красивые сцены между Принцем и Белль, сцены, благодаря которым она смогла влюбиться в Чудовище: одного танца и ужинов было явно мало. Также нужно придумывать самостоятельно всякие крутые связки эпизодов, вроде Главарь Разбойников превращается в дерево, замещая Принца, ведь тот искупил свою вину перед любимой, а Главарь Разбойников предал свою девушку. Вроде, почему к концу исправился Максим - старший брат Белль и все такое, туча упущенных в режиссуре и сценарии моментов. Эта сказка могла стать еще круче!

Сюжетно фильм является смесью "Красавицы и Чудовища", "Аленького цветочка" и "Сказки про Золотую Лань", что безусловно радует, очень приятно вспомнить благодаря нему любимые детские истории.

За созданную картину - рисовку, костюмы, музыку, мир, магию, спецэффекты невозможно поставить данной киноленте менее 9 баллов, ведь столько людей старалось и трудилось над ней, прямо потом и кровью творилась атмосфера и красота на экране (начиная от количества камешков на платьях Белль и заканчивая количеством роз на квадратный метр в кадре)!

Будничный конец правда порадовал - некое послесловие, - что случается с героями сказок, когда сказки заканчиваются. Хотя все же он немного потерялся из-за недочетов сюжетных линий, режиссерской недосказанности, купированности многих сцен, конец вышел словно не к месту. Но замысел однозначно хорош, чуть больше экранного времени, чуть лучший сценарий, сильная и уверенная игра главных актеров - и получился бы прям шедевр.

Фильм просмотрен в рамках флэшмоба 2015. Спасибо большое за совет arxipovakati .