Irving, William. Отзывы на фильмы

Чарли, Великий Чарли!

После перехода от немого к звуковому фильму многие актеры и режиссеры вынуждены были уйти из кино из-за невозможности приспособиться к новой технологии. К счастью, Чарли Чаплин не вошел в их число. Его гений, расцветший в эпоху немого кино, лишь укоренился в своем статусе с проходом звука.

Производство фильма "Великий диктатор" началось 1 января 1939 года, а его съёмки — 9 сентября, на девятый день после объявления второй мировой войны. В своей автобиографии, Чаплин написал: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать «Диктатора», не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения».

Несмотря на образ бедного бродяги, прославивший Чаплин, он заметил в своей внешности сходство со внешностью Гитлера. К тому же, они родились с разницей всего лишь в четыре дня, были примерно одного роста и веса, в детстве и юности оба встретились с бедностью и житейскими лишениями.

Главные герои фильма - великий диктатор Аденоид Хинкель и маленький еврей-цирюльник. Если первого режиссер всеми силами пытается высмеять, то второму зритель с первых минут начинает сопереживать. На момент создания фильма, Чаплину исполнилось уже 50 лет. Поэтому "Великого диктатора" сложно сравнивать с его ранними картинами, пропитанными свежестью, новизной и даже милой наивностью. Сам материал оказался более серьезным, поэтому подход к нему был несколько иной. И все-таки фильм трогает. Само присутствие Чарли на экране наполняет сердце теплотой и дает надежду на лучшее.

Оба великих диктатора Гитлер и Сталин видели этот фильм. Сталин дал низкую оценку его художественным качествам. Чаплин, услышав что Гитлер тоже посмотрел фильм, сказал: «Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме». К сожалению, мнения последнего осталось неизвестно.

Очередной фильм Капры про американскую мечту — на этот раз ей оказывается неожиданно свалившееся богатство от внезапно умершего далекого нелюбимого родственника.

Счастливчиком-наследником состояния в 20 миллионов долларов в фильме стал провинциал Дидс, наивный и неискушенный человек, зарабатывающий на жизнь сочинением стихов для поздравительных открыток. В свободное время он играет на тубе и занимается благотворительностью.

Разумеется, на неопытного простака сразу набросились охотники за выгодой, от якобы бывшей жены умершего миллионера до адвокатов. Однако оказалось, что Дидсу палец в рот не клади, и он просто так с деньгами не расстанется.

Интересен новоявленный миллионер и журналистом — еще бы, такая сенсация! Юристы оберегают Дидса от их хищных лап, но проныре-журналистке удалось подобраться к нему, изобразив «даму в беде» (понятно, откуда Коэны позаимствовали коллизию «Зиц-председателя»). Одна за другой выходят статьи о «мужчине-Золушке», которые очень обижают Дидса. Разумеется, в сюжет вмешивается внезапно вспыхнувшая любовь.

Фильм милый, как лукошко с котятами, чистый, как утренняя роса, и американский, как яблочный пирог. Сделан он очень профессионально, и ничего плохого о нем, кроме хорошего, я сказать не могу.

Очень рада завершить именно им нынешнюю "Игру в классики".

Уже достаточно давно я на волне увлечения "Унесенными ветром" и конкретно Вивьен Ли с Кларком Гейблом решила посмотреть данную картину. Теперь вот пересмотрела.

Кларк здесь предстает в совершенно неожиданном свете (разумеется, для тех, кто знаком лишь с его драматическими работами). "Одной счастливой ночью" - прекрасная, светлая комедия. И что самое главное, здесь можно не просто посмеяться - показано еще и развитие чувств героев, то, как возникает их любовь, тонкие движения, сцены, когда они помогают друг другу, сближаясь и влюбляясь таким образом.

Название, конечно, пикантное, то еще неоднозначное, особенно если не знать, что данный фильм - плод старого Голливуда... Ух, что я себе навоображала лет 8 назад, когда он впервые ко мне попал! Но в 1934 все было чинно-благородно.

Питер Уорн (Кларк Гейбл) - достаточно бедный журналист, чей "хлеб" - это "зрелища", горячие сенсации. А тут как раз от миллионера Эндрюса дочка Элли (Клодетт Колберт) сбежала, не соглашаясь на неравный брак (по возрасту, прежде всего, а не состоянию). С ней-то и знакомится Питер, и на протяжении всего фильма парочка учит друг другу жизненным и не очень премудростям: она - как ловить попутную машину, он - как важно следить за вещами на вокзале, чем можно перекусить темной ночью в лесу.

Единственное, что не давало мне покоя - это внешность красавчика, секс-символа Кларка и невзрачной, отчасти и непривлекательной Клодетт, вступали в диссонанс. Но в целом впечатлений от фильма не испортило.

Романтическая комедия, построенная по формуле: "они такие разные, но всё-таки они вместе". Главные герои, действительно, очень разные. Он - Леон Д'Альгу - французский граф "без определенных занятий". Она - Нина Ивановна Якушева - идейная большевичка, "выросшая на козьем молоке", в прошлом сержант в кавалерийской бригаде, а в настоящем - спецпредставитель наркома по торговле. Она сдержанна, расчетлива, не верит в любовь, а признает лишь существование химического процесса. Он ловелас, привыкший к женскому вниманию. Леон сразу начинает флиртовать, шутить, но натыкается на холодность Ниночки; ей интересна техническая сторона Эйфелевой башни, а не открывающаяся с нее панорама Парижа.
Главная героиня в фильме - Ниночка, именно о ней зритель знает больше всего (например, о графе нам практически ничего неизвестно), именно она изменяется сильнее. Всё остальное лишь фон. Грета Гарбо великолепна, от нее невозможно отвести глаз, возможно, она внешне и не похожа на советского представителя, но ее игра завораживает. Кстати, Иранов (Сиг Руман) скорее напоминает волжского купца, чем советского торговца.
Фильм - романтическая комедия, а не сатира в чистом виде, но авторам удалось показать контраст между ярким Парижем с вечерними ресторанами и советской коммуналкой; фильм смешной, хотя его часто обвиняют в однообразии шуток, но при этом они запоминаются.
Персонажи не показались мне картонными (насколько это вообще возможно в таком жанре как ромком), в изображении русских скорее присутствует карикатура и гротеск, а многие ситуации доведены до абсурда, но Эрнст Любич не переходит тонкую грань и фильм не скатывается в пошлость, при этом многие приметы времени подмечены очень точно.